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Línea de coro

Cartel teatral de 1900 que muestra una línea de coro temprana.
Un coro moderno

Un coro es un grupo grande de bailarines que juntos realizan rutinas sincronizadas , generalmente en teatro musical . A veces, también se canta . Si bien el baile sincronizado que indica un coro estuvo de moda durante la primera mitad del siglo XX, el teatro moderno usa los términos " conjunto " y " coro " para indicar a todos los actores secundarios en una producción teatral .

Historia

A mediados del siglo XIX, comenzaron a surgir en París coros de "chicas" que hacían volteretas y bailaban sincronizadamente el cancán , y en lugares como el Moulin Rouge , Le Lido y el Folies Bergère se crearon cabarets aún más atrevidos y eróticos . A fines de la década de 1860, la escandalosa tendencia llegó a los Estados Unidos con una tendencia más conservadora de coros que llegó a Inglaterra, incluidas las Tiller Girls y las Gaiety Girls . Los coros de toda Europa occidental y los Estados Unidos dominaron en gran medida los escenarios de principios del siglo XX. [1] A los bailarines de los coros de los primeros musicales y revistas de Broadway se los conocía con términos del argot como ponis , gitanos y twirlies .

Las líneas corales se pusieron de moda en los años 1920 y 1930, cuando la vida y las posibilidades de una "corista" se convirtieron en algo sensacionalista en la ficción, los periódicos y el cine, capturando la imaginación de las mujeres jóvenes que buscaban independencia, aventura y un final feliz. Ejemplos de la vida real de la narrativa de Cenicienta incluyen a Lilian Russel y Billie Dove , quienes comenzaron sus carreras como coristas y se casaron con una persona adinerada. [2]

Para las mujeres que querían hacer carrera como intérpretes, el coro era un lugar común de entrada. Grandes nombres de la época como Paulette Goddard , Barbara Stanwyck y Betty Grable son solo algunas de las estrellas que comenzaron carreras exitosas como intérpretes uniéndose a un coro. [2]

Una de las producciones más populares de la época fue Ziegfeld Follies , que operaba en la ciudad de Nueva York y era conocida por contratar solo a las mujeres más llamativas para el coro. Florenz Ziegfeld Jr. recibió la reputación de ser capaz de definir y seleccionar objetivamente a mujeres excepcionalmente hermosas. [2] Los estándares de Ziegfeld, entonces, pronto se convirtieron en el ideal, y circularon publicaciones y artículos de noticias con titulares como "Cómo elijo a mis bellezas" y "Elegir chicas guapas para el escenario". [2]

Décadas más tarde, los coros de tono más erótico tuvieron un enorme éxito en la costa oeste de Estados Unidos, en Las Vegas, antes de declinar nuevamente ante la competencia de los clubes de burlesque y striptease . [1]

Algunas líneas corales populares llegaron a la pantalla grande. Un grupo en particular fue el de las bailarinas de Samuel Goldwyn , las Goldwyn Girls . Las famosas Goldwyn Girls, que aparecieron en numerosas producciones de la MGM , incluían a estrellas que luego alcanzaron un gran éxito en la pantalla, como Lucille Ball , Virginia Mayo y Jane Wyman . [1]

Hasta el día de hoy, algunos lugares de presentaciones en vivo mantienen viva la línea de coro tradicional con grupos como The Rockettes , pero con más frecuencia el término "línea de coro" en términos modernos se utiliza para diferenciar a los cantantes y bailarines secundarios de cualquier género en un musical o revista musical de los actores o intérpretes principales. [3]

Coros famosos

Artistas famosos

Los intérpretes que comenzaron a bailar en coros tradicionales incluyen:

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Lowbrow, Yeoman (22 de octubre de 2017). "Bailarinas de coro y bailarinas de cancán de las décadas de 1920 a 1960". Flashbak . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  2. ^ abcd Victoria, Ava (5 de mayo de 2022). "La vida de una corista". La mujer vintage . Consultado el 5 de mayo de 2022 .
  3. ^ "Definición de CHORUS LINE" (LÍNEA DE CORO). www.merriam-webster.com . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  4. ^ Stuart, Judson D. (mayo de 1915). "El alto costo de la belleza escénica". The Theatre . Nueva York, Nueva York: The Theatre Magazine Co.: 240 . Consultado el 18 de junio de 2021 – a través de Google books.
  5. ^ abcde Cantu, Maya. Cenicientas americanas en el escenario de los musicales de Broadway: imaginando a la chica trabajadora desde Irene hasta Gypsy , pág. 49 (Palgrave Macmillan 2015).
  6. ^ "Cronología de la vida y la carrera de Lucille Ball - Centro de Historia Fenton". Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 30 de octubre de 2017 .
  7. ^ "Perfil: 'Llámame Señora'". BBC News . 2000-10-23 . Consultado el 2012-09-09 .
  8. ^ "Obituario: Anise Boyer Burris". New York Amsterdam News . 23 de octubre de 2008. pág. 37 – vía ProQuest .
  9. ^ Freeland, David (2009). Autómatas, bailes en taxi y vodevil: excavando los lugares de ocio perdidos de Manhattan. NYU Press . p. xii. ISBN 9780814727898.
  10. ^ ab Cantu, Maya. Cenicientas americanas en el escenario de los musicales de Broadway: imaginando a la chica trabajadora desde Irene hasta Gypsy , pág. 18 (Palgrave Macmillan 2015).
  11. ^ "Glorificar a la niña estadounidense: Adaptar un icono", Cynthia J. Miller; "La adaptación de la historia: Ensayos sobre formas de contar el pasado", editado por Laurence Raw, Defne Ersin Tutan; McFarland, 2012; página 33

Enlaces externos