La reposición de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov/Drigo en 1895 es una versión famosa del ballet El lago de los cisnes ( ru . Лебединое Озеро ), ( fr . Le Lac des Cygnes ). Este es un ballet de Pyotr Ilyich Tchaikovsky basado en una antigua leyenda alemana, presentado en cuatro actos, cuatro escenas (principalmente fuera de Rusia y Europa del Este), tres actos, cuatro escenas (principalmente en Rusia y Europa del Este) o, más raramente, en dos actos, cuatro escenas. Originalmente coreografiada por Julius Reisinger con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (opus 20), fue presentada por primera vez como El lago de los cisnes por el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 20 de febrero/4 de marzo de 1877 ( fechas del calendario juliano / gregoriano ). en Moscú , Rusia . Aunque el ballet se presenta en muchas versiones diferentes, la mayoría de las compañías de ballet hoy en día basan sus puestas en escena, tanto coreográfica como musicalmente, en esta reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov , representada para el Ballet Imperial , presentada por primera vez el 15 de enero/27 de enero de 1895 , en el Teatro Imperial. Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia, en lugar de la versión original.
[1] En la década de 1880, Ivan Vsevolozhsky , director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, encargó a Tchaikovsky la música de lo que se convertirían en dos de sus mejores obras: las óperas La hechicera (1886) y La dama de picas (1890). En 1887, Vsevolozhsky encargó a Tchaikovsky la música para La Bella Durmiente de Marius Petipa , un ballet que resultaría ser una de las mayores obras maestras de Tchaikovsky y Petipa. La primera representación del Ballet Imperial el 15 de enero de 1890 fue un gran éxito y pronto Vsévolozhsky encargó una segunda partitura para un ballet y una ópera al compositor, El cascanueces e Iolanta , que se estrenaron juntos en un programa doble el 6 de diciembre de 1892.
Antes de encargar La bella durmiente , Vsevolozhsky había considerado revivir un acto de El lago de los cisnes para la temporada 1886-1887 e incluso había escrito una carta solicitando la música al editor de Tchaikovsky, Jurgenson , quien recomendó que se representara la cuarta escena. Sin embargo, Tchaikovsky sugirió que en su lugar se montara la segunda escena, que consideró "... la mejor en todos los aspectos". Aunque esta producción nunca se materializó, Vsevolozhsky continuó mostrando interés en El lago de los cisnes , e incluso cuando El Cascanueces se estaba preparando para la producción en 1892, estaba diseñando vestuario para una posible reposición de la obra que sería producida por Petipa (Vsevolozhsky era un talentoso diseñador de vestuario). , habiendo diseñado el vestuario de las primeras producciones tanto de La Bella Durmiente como de El Cascanueces , así como de Raymonda , entre muchos otros ballets).
Tchaikovsky estaba encantado ante la perspectiva de que Petipa reviviera El lago de los cisnes , por quien tenía el mayor respeto, afirmando que "nunca con nadie más que con Petipa produciría ballets". Según el compositor y director Riccardo Drigo , "Mientras (Tchaikovsky) todavía estaba vivo sabía de su descontento con la instrumentación de ( El lago de los cisnes ) y que tenía la intención de ocuparse del asunto, pero nunca logró hacerlo". Tchaikovsky murió el 6 de noviembre de 1893, justo cuando los planes para revivir el Lago de los Cisnes comenzaban a hacerse realidad.
Incluso con esta declaración de Drigo (que proviene de sus memorias escritas unos treinta años después de la muerte de Tchaikovsky), no se sabe con certeza si Tchaikovsky iba siquiera a revisar la música para la posible reactivación de El lago de los cisnes . En algún momento antes de su muerte, Tchaikovsky aprobó tres temas orquestados por Drigo de su op. 72 (18 piezas, para piano) para interpolación en la producción (es decir, la Variación de Odile de la tercera escena y, para la cuarta escena, el llamado Vals de los cisnes blancos y negros y la Escena Dansante/Pas d'action ) . Según el hermano de Tchaikovsky, Modeste , "... él [Tchaikovsky] estaba tan encantado con la partitura del maestro Drigo para El talismán de Petipa que no se oponía a la idea de que realizara algunas de las revisiones necesarias [de El lago de los cisnes ]... ". Cualquiera sea el caso, como resultado de la muerte de Tchaikovsky, Drigo se vio obligado a revisar la partitura él mismo, no sin antes recibir la aprobación de Modest.
Luego, Vsevolozhsky planeó un concierto conmemorativo que ofreciera el Ballet y la Ópera Imperial en el Teatro Mariinsky en honor al compositor, con un programa que consistía en el primer acto de la ópera de Tchaikovsky La doncella de Orleans , su obertura de Romeo y Julieta , la Cantana de Coronación. , y la segunda escena de El lago de los cisnes . El concierto se ofreció dos veces, el 17 y el 22 de febrero de 1894, y el extracto del Lago de los Cisnes fue presentado en una puesta en escena por Lev Ivanov, segundo maestro de ballet del Ballet Imperial. La coreografía de Ivanov para el concierto conmemorativo fue aclamada unánimemente como maravillosa y, aunque el concierto en sí no fue un éxito (debido a los altos precios de las entradas, la participación fue escasa), Ivanov ganó laureles por su trabajo. El crítico Bezobrazov elogió a Ivanov: "La puesta en escena de los bailes en El lago de los cisnes es obra del maestro de ballet Lev Ivanov y le rinde un gran honor. El señor Ivanov reveló mucho del gusto más fino y elegante. En todos los bailes el maestro de ballet impartió un sello noble y un estilo consistente."
La bailarina que bailó Odette fue la virtuosa italiana Pierina Legnani , considerada por la crítica, el público y sus compañeros bailarines como una de las más grandes, si no la más grande, bailarina que jamás haya aparecido en el escenario imperial. Había debutado con el Ballet Imperial en Cenicienta (coreografiada por Petipa, Ivanov y Enrico Cecchetti con música del barón Boris Fitinhof-Schell ) en diciembre de 1893, y cuando subió al escenario inmediatamente arrasó con todo lo que tenía delante. En el Grand Pas d'action del segundo acto del ballet, demostró su técnica fenomenal: además de su impecable ubicación y perfección del port de bras, realizó giros piqué con piruetas en punta cuádruples y quíntuples , acentuadas con giros dobles no menos de cuatro veces. seguidas, una hazaña que incluso las bailarinas modernas tienen dificultades para lograr. En el Grand Pas del último acto, Legnani se superó por completo: en su variación completó nada menos que treinta y dos fouettés en tournant , siendo la primera bailarina en realizar tal hazaña. El público deslumbrado rugió pidiendo un bis, y la bailarina repitió su variación, esta vez interpretando veintiocho fouettés en tournant . Según versiones periodísticas de la producción la bailarina "no se movió en absoluto del lugar donde partió".
Poco después, Legnani fue nombrada Prima Ballerina Assoluta del Ballet Imperial, y fue debido a su gran talento que se planeó la posible reactivación de El lago de los cisnes para su actuación benéfica en la temporada 1894-1895. Sin embargo, la muerte del zar Alejandro III el 1 de noviembre de 1894 y el período de luto oficial que le siguió pusieron fin a todas las representaciones y ensayos del ballet durante algún tiempo y, como resultado, todos los esfuerzos pudieron concentrarse en la pre- producción de la reposición de El lago de los cisnes . Ivanov y Petipa eligieron colaborar en la producción, Ivanov retuvo sus bailes para la segunda escena mientras coreografiaba la cuarta, y Petipa puso en escena la primera y tercera escenas. A Ivanov también se le encomendó la puesta en escena de la Danza Napolitana y la Danza Húngara en el Gran Divertessment de la tercera escena.
El hermano de Tchaikovsky, Modest, fue llamado a realizar los cambios necesarios en el libreto del ballet, siendo el más destacado su revisión del final del ballet: en lugar de que los amantes simplemente se ahoguen a manos del malvado Rothbart como en el escenario original de 1877, Odette se suicida. ahogándose, y el príncipe Siegfried elige morir también, en lugar de vivir sin ella, y pronto los espíritus de los amantes se reúnen en una apoteosis . Aparte de la revisión del libreto, el ballet se cambió de cuatro actos a tres: el Acto II se convirtió en Acto I-Escena 2, el Acto III se convirtió en Acto II y el Acto IV se convirtió en Acto III.
Todo estuvo listo a principios de 1895 y el ballet se estrenó el 15 de enero. Pierina Legnani bailó Odette/Odile, con Pavel Gerdt como el Príncipe Siegfried, Alexei Bulgakov como Von Rothbart y Alexander Oblakov como Benno.
[2]
La edición de 1895 de Petipa/Ivanov/Drigo de El lago de los cisnes se anotó con el método de notación coreográfica de Stepanov alrededor de 1901 y se completó entre abril de 1906 y abril de 1907, documentando una interpretación de la obra con la bailarina Vera Trefilova como Odette/Odile. Esta notación coreográfica se encuentra hoy en la Colección de Teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard y es parte de un conjunto completo de notaciones conocido como Colección Sergeyev , que documenta las obras de Marius Petipa que componían el repertorio del Ballet Imperial a principios del siglo XX. . A continuación se describen algunas de las escenas y danzas de su edición de 1895 de El lago de los cisnes junto con Ivanov .
El famoso pas de trois de Petipa de la primera escena todavía se baila hoy en día en la mayoría de las compañías casi sin cambios, como solía hacer Petipa cuando escenificaba un pas de trois classique , y la bailarina que baila la primera variación abandona el escenario antes del final de la Entrada (como en el Grand Pas de Trois des Odalisques de Petipa de Le Corsaire , o su Pas de Trois de Paquita ). Los primeros bailarines que interpretaron el paso de trois en el resurgimiento de 1895 fueron Olga Preobrajenskaya , Georgy Kyaksht (famoso por crear el papel de Arlequín en la Arlequinada original de Petipa de 1900 ) y Varvara Rykhlyakova. Según un relato de prensa: "...un Pas de Trois cautivador , que es técnicamente difícil, se realiza en punta en su mayor parte con múltiples giros, y fue interpretado excelentemente por las Danseuses y su pareja".
El vals de la primera escena o Valse Champêtre (o Valse Villageoise ) se baila hoy en muchas versiones diferentes por las compañías de ballet. Quizás la única compañía que hoy baila este Vals en la versión original de Petipa sea el Royal Ballet . La anotación documenta la coreografía original de Petipa, uno de sus lujosos bailes característicos para un enorme cuerpo de ballet . Según la notación, la coreografía contó con cuarenta bailarines (20 hombres y 20 mujeres), de los cuales dieciséis utilizaron taburetes pintados de rojo y verde para formar patrones geométricos y realizar diversas poses, permaneciendo el cuerpo de ballet en todo momento dentro del espacio. hecho por los taburetes. Hacia el final del vals se sacó un árbol de mayo . Un crítico que vio la primera actuación lo describió: "Al final del vals se introduce un (Maypole), cuyo punto culminante se dejan caer cintas en orden secuencial: cintas rojas, azules y amarillas. Los bailarines recogen los extremos. de las cintas, formando así una especie de paraguas; resultó ser una imagen bastante efectiva."
Quizás sólo la reposición de El lago de los cisnes del Royal Ballet en 1987 (puesta en escena por Anthony Dowell y Roland John Wiley ) conserva el esquema original de Ivanov para la segunda escena, mientras que la mayoría de las otras producciones presentan una versión que se ha transmitido principalmente a través de la era soviética. revisiones. En la producción de 1895, el príncipe Siegfried se dirigió al lago encantado con un grupo de cazadores, no solo como en muchas versiones modernas. Cuando se encontró con Odette por primera vez, había (como se conserva en la notación) una extensa secuencia de mimo entre los dos personajes, un pasaje que rara vez se representa en los tiempos modernos ( el director del American Ballet Theatre, Kevin McKenzie, creó una secuencia de mimo de la misma manera que el original de su reciente producción de El lago de los cisnes , mientras que el Royal Ballet todavía interpreta una interpretación del mimo original de Ivanov).
Una característica muy interesante de la coreografía original de Ivanov para la segunda escena fue el uso de niños, una característica que fue restaurada recientemente en la producción del Royal Ballet de 1987; tal vez no haya otra producción en el mundo que utilice niños en esta escena. En la coreografía original de Ivanov, cuando Odette hace su segunda entrada para rogar a Benno y al grupo de caza que no lastimen a sus compañeras Swan Maidens, ocho alumnas la siguen en el escenario como Swans. Estos estudiantes también participan en el Vals de los Cisnes , que en el original de Ivanov era mucho más elaborado que la versión tradicional que se baila hoy en día en la mayoría de las compañías.
El Gran Adagio de la segunda escena (el Pas de deux à Trois de Odette y el príncipe Sigfrido, a veces denominado el Dúo de Amor ) fue coreografiado por Ivanov como un Pas de deux à Trois ; Pierina Legnani estuvo acompañada tanto por Pavel Gerdt (quien bailó el Príncipe Siegfried ) y Alexander Oblakov (que bailó Benno). No fue hasta que el bailarín Nikolai Legat reemplazó a Gerdt en el papel del príncipe Sigfrido a finales de la década de 1890 que el pas se convirtió en un pas de deux . Siguiendo el ejemplo de Legat, muchos de los bailarines del Ballet Imperial que interpretaron al Príncipe Sigfrido después de que éste decidiera acompañar sola a Odette. A pesar de esto, la anotación del Lago de los Cisnes , realizada entre abril de 1906 y abril de 1907, documenta el esquema original de Ivanov de 1895. La primera producción fuera de Rusia de la producción completa de Petipa/Ivanov de El lago de los cisnes fue realizada por Nicholas Sergeyev para el Vic-Wells Ballet (hoy el Royal Ballet) en 1934, una producción que conservó la versión original de Ivanov del Gran Adagio como un Pas de deux à Trois , pero con el tiempo la compañía optó por bailarlo como un pas de deux , que es hoy la tradición. Un crítico que vio el estreno de 1895 escribió sobre este paso : "Legnani estaba como transformada, acicalándose y admirando su pelaje blanco como la nieve, era como si Legnani realmente estuviera experimentando estos momentos, llenos de melancolía poética. Langour se mostraba en cada uno de sus movimientos graciosos. Allí Legnani estaba en la cima de la comprensión de su arte".
La famosa Danza de los pequeños cisnes es el único número del lago de los cisnes original de 1895 que se baila en los tiempos modernos exactamente como la coreografió Ivanov. El resto de la segunda escena está anotado pero el final no.
Los bailes nacionales rara vez, o nunca, se representan como Petipa e Ivanov los representaron por primera vez (Petipa representó la Danza Española y la Mazurka , Ivanov representó la Danza Napolitana y la Danza Húngara ). Durante el estreno de la reposición de 1895, la Danza Española y la Danza Napolitana dejaron una impresión bastante neutral, pero tanto la Danza Húngara como la Mazurka fueron bises. La danza húngara fue interpretada por el bailarín Alfred Bekefi y la hija de Petipa, Marie Petipa (famosa por crear el papel del Hada Lila en La Bella Durmiente ), que lució diamantes por valor de 12.000 rublos para la actuación. Quizás la mayor sensación fue la Mazurka , bailada por un grupo de bailarines con Felix Kschessinsky como solista. Kschessinsky (el padre de la bailarina Mathilde Kschessinskaya ) fue aclamado en su día en el Teatro Mariinsky como "Rey de la Mazurka". Todas las danzas nacionales se conservan en la coreografía original de Petipa e Ivanov con excepción de la Danza Española , que sólo se conserva en la versión de 1913 de Alexander Gorsky .
El personaje de Odile no era un "Cisne Negro" en absoluto ni en la producción original de 1877 ni en la reposición de 1895, y no fue representada como tal durante muchos años; era simplemente la hija malvada de Rothbart hasta algún momento a finales de la década de 1930. o principios de la década de 1940. Como Odile, Pierina Legnani apareció con un brillante traje multicolor sin plumas, obviamente para parecer más una hechicera que un "Cisne Negro". Actuaciones posteriores en el Teatro Mariinsky del Lago de los Cisnes utilizaron diseños de vestuario similares para Odile a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX. Se desconoce cuándo comenzó la tradición de representar a Odile como un "Cisne Negro", pero la mayoría de los historiadores señalan una puesta en escena de 1941 de la tercera escena (la "Escena de Salón") interpretada por el Ballet Ruso de Montecarlo en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Esta producción fue puesta en escena por Alexandra Fedorova-Fokine bajo el título El cisne mágico . Odile fue bailada por la gran bailarina Tamara Toumanova . En ese momento, la única parte del Lago de los Cisnes que se conocía en Occidente era la famosa segunda escena (o el "Acto Blanco", como a veces se le llama). En un esfuerzo por que el público distinguiera a Odile de la más conocida Odette, Fedorova-Fokine hizo que Toumanova actuara con un traje negro, y casi por accidente Odile comenzó a ser conocida como "El Cisne Negro". Aunque Toumanova no fue la primera bailarina en usar ese traje cuando bailaba Odile, su actuación de 1941 puso en marcha la tradición y pronto Odile se convirtió en "El Cisne Negro", una tradición que rápidamente se extendió por todas partes, incluida Rusia.
Lo que se conoció en los tiempos modernos como El cisne negro Pas de Deux , que termina con un brillante virtuosismo tanto de la bailarina como del bailarín, fue originalmente escenificado por Petipa como un Grand Pas de Deux à Quatre demi d'action del Príncipe Siegfried (Pavel Gerdt) y un pretendiente adicional (bailado por Alexander Gorsky ) acompañaron a Odile (Pierina Legnani), mientras que Rothbart (bailado por Alexei Bulgakov) hizo la mayor parte de la actuación/mimo. Para compartir el "trabajo" de asociarse, era una tradición en los Teatros Imperiales de finales del siglo XIX tener un pretendiente adicional, junto con el caballero principal, compañero de la Prima Ballerina en el Gran Adagio de un ballet . Esto se debió principalmente a que el anciano Pavel Gerdt (que tenía cincuenta años en 1895) interpretaba casi todos los papeles principales masculinos del repertorio.
Después del Gran Adagio, Pavel Gerdt no bailó ninguna variación, pero sí el caballero adicional, bailado por Alexander Gorsky, aunque bastante breve según los relatos de la época. Así como era una tradición en el Ballet Imperial que un pretendiente adicional acompañara a la bailarina, también era tradición que este pretendiente adicional bailara la variación del personaje principal masculino, ya que el anciano Pavel Gerdt no podía. No se sabe con certeza qué música se utilizó para la variación de Gorsky, aunque se cree que fue una versión de lo que más tarde se convirtió en la Variación tradicional del Príncipe Sigfrido o una interpolación de otra obra, aunque esto es muy poco probable. Más tarde, Gorsky ampliaría este solo para su propia puesta en escena de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1901, en la que bailó como protagonista. La famosa variación del Príncipe Sigfrido ha sido históricamente atribuida al gran bailarín del Ballet Kirov/Mariinsky Vakhtang Chabukiani , de quien se ha dicho que fue el primero en bailar el solo en la década de 1930 en el Kirov, aunque lo más probable es que hubiera aprendido la variación de Gorsky. . Hoy en día, la partitura del Ballet Kirov/Mariinsky para El lago de los cisnes tiene esta variación titulada con una rúbrica que dice Variación de Chabukiani , y este mismo solo es utilizado por casi todas las compañías cuando interpretan El cisne negro Pas de Deux , aunque a menudo hay diferencias en el música con respecto a la orquestación de una producción a otra (por ejemplo, la versión del Ballet Kirov/Mariinsky de esta música está orquestada para clarinete solista al principio, mientras que en Occidente suele ser la sección completa de violín la que toca durante todo el proceso).
La variación de Pierina Legnani como Odile fue creada por Petipa por su técnica virtuosa y en su mayor parte todavía se interpreta como la coreografía original de él, desafiando a las bailarinas hasta el día de hoy. La Coda que siguió a la variación de Odile fue, como es bien sabido, una de las sensaciones del estreno de 1895, con Legnani interpretando sus famosas treinta y dos fouettés en tournant . La tradición de los famosos 32 fouettés en tournant se ha extendido a otros famosos Grand Pas del siglo XIX , entre ellos, Le Corsaire Pas de Deux , Don Quxiote Grand Pas de Deux y Paquita Grand Pas Classique , entre otros.
Al comienzo de la cuarta escena, después de un breve interludio, se bailó la segunda de las incorporaciones al ballet: otro Vals de los cisnes con la orquestación de Drigo de una pieza de Tchaikovsky op. 72 - N° 11 Valse Bluette . Este vals todavía lo conservan muchas compañías, en particular el Ballet Kirov/Mariinsky y el Royal Ballet. Ivanov coreografió este vals, basado en los bocetos de Petipa, para Cisnes blancos y negros. Después de que terminó el vals, Odette hizo su entrada frenética y, (como se conserva en la notación), siguió un breve interludio de mimo entre ella y algunas de sus doncellas cisne.
Después de la entrada del príncipe Sigfrido, la tercera incorporación al ballet fue un paso de acción por su reconciliación con Odette. Este número también fue orquestado por Drigo de la op. 72 - No. 15 Un poco di Chopin , pieza que hoy en día no se baila en muchas compañías, salvo el Royal Ballet y el Kirov/Mariinsky Ballet. Después de que Rothbart hace su entrada, se produce un breve interludio, pero pronto la notación coreográfica llega a su fin.
El estreno de Petipa/Ivanov/Drigo fue todo un éxito, con Legnani encantando al público con su versátil interpretación de la reina cisne Odette y la malvada hechicera Odile, pero la versión de 1895 aún no fue el triunfo colosal que se ha aceptado como un hecho. En los tiempos modernos. La mayoría de las críticas en los periódicos de San Petersburgo fueron positivas.
El cuadro del Lago de los Cisnes en la segunda escena fue planeado con gran talento e impregnado de verdadera poesía, lúgubre y expresiva. Entre las rocas escarpadas a lo lejos, se ve un lago misterioso y mortalmente tranquilo. Todo el escenario se llena con la suave y temblorosa luz de la luna... Con sonidos melodiosos, ligeros y hermosos, como la música, flota una bandada de cisnes... el 'Vals de los cisnes' es simple y hermoso. El Adagio es la obra maestra de la bailarina, en cuya interpretación la señorita Legnani reveló una técnica brillante, ligereza de movimiento y plasticidad de la pose.
A diferencia del estreno de La Bella Durmiente , El lago de los cisnes no dominó el repertorio del Teatro Mariinsky en su primera temporada. Sólo tuvo dieciséis representaciones en la temporada 1895-1896 y no se representó en absoluto en 1897. Aún más sorprendente, el ballet sólo se representó cuatro veces en 1898 y 1899. El ballet perteneció únicamente a Legnani hasta que ella dejó San Petersburgo para su Italia natal en 1901. Después de su partida, el ballet pasó a manos de Mathilde Kschessinskaya, cuyo papel fue tan célebre como su predecesora italiana.
Existen grandes diferencias en la partitura de El lago de los cisnes cuando se compara una grabación o un manuscrito de la composición original, sin modificaciones, de 1877, con la partitura interpretada en vivo. Aunque rara vez se le atribuye su trabajo, es la revisión que hace Riccardo Drigo de la partitura de Tchaikovsky, tal como se hizo para la reposición de Petipa e Ivanov en 1895, la que casi todas las compañías de ballet utilizan en un grado u otro al representar El lago de los cisnes . La mayoría de las compañías de ballet optan por crear sus propias versiones de la partitura de Tchaikovsky. Sin embargo, la revisión de la partitura realizada por Drigo se utiliza a menudo como base. Es importante señalar que el hermano de Tchaikovsky, Modest, aprobó que Drigo revisara la música, y el propio Tchaikovsky aprobó las adiciones.
A continuación se muestra una lista de los cambios más sorprendentes realizados por Drigo en la partitura de El lago de los cisnes , muchos de los cuales siguen siendo el estándar de las compañías de ballet actuales.
NOTA Se cambió parte de la numeración de los actos y escenas para el resurgimiento de 1895: el acto II se convirtió en el acto I-escena 2, cambiando así el acto III al acto II y el acto IV al acto III.
Acto I (o Acto I-Escena 1)
Acto II (o Acto I-Escena 2)
Acto III (o Acto II)
Acto IV (o Acto III)
NOTA : los números de cada una de las danzas/escenas corresponden con la partitura original de Tchaikovsky. Los títulos de cada una de las danzas/escenas provienen del libreto publicado y del programa del estreno del resurgimiento de 1895, diferenciándose en su mayoría de los títulos de la partitura original. Aunque esta lista indica los cambios más destacados en cada baile/escena individual, no enumera cambios como la eliminación de compases musicales, etc.
Acto I (escena 1) (originalmente Acto I)
Acto I (escena 2) (originalmente Acto II)
Acto II (originalmente Acto III)
Acto III (originalmente Acto IV)
El libreto de 1895, traducido por Roland John Wiley [3]
ACTO 1
Tableau I - Un parque frente a un castillo
Escena 1
Benno y sus camaradas esperan al Príncipe Sigfrido para celebrar su mayoría de edad. El príncipe Siegfried entra con Wolfgang. Comienza la fiesta. Llegan campesinos y campesinas para felicitar al Príncipe, quien invita a los hombres a beber vino y entrega cintas a las mujeres. El borracho Wolfgang se ocupa de los deseos de Siegfried. Danzas de los campesinos.
Escena 2
Los sirvientes anuncian la llegada de la princesa, la madre de Sigfrido, lo que desorganiza la fiesta. Los bailes se detienen, los sirvientes se apresuran a retirar las mesas y ocultar las huellas de la celebración. Wolfgang y los jóvenes fingen abstinencia. Entra la Princesa, precedida por su séquito; Siegfried la saluda respetuosamente. Ella le reprocha amablemente que haya intentado engañarla, porque sabe que él ha estado celebrando, y no ha venido para impedírselo, sino para recordarle que ha llegado su último día de soltería y que mañana debe casarse. A la pregunta: "¿Quién será la novia?" la princesa responde que esto se decidirá en un baile al día siguiente al que ha invitado a todas las jóvenes dignas de ser su hija y su esposa. Seleccionará el que más le agrade. Deseando que la fiesta continúe, la princesa se marcha.
Escena 3
El Príncipe está pensando en separarse de su libre y fácil vida de soltero. Benno le convence de no estropear un agradable presente con su preocupación por el futuro. Siegfried hace señales para que la fiesta continúe y se renuevan la fiesta y el baile. Wolfgang, completamente borracho, divierte a todos con su baile.
escena 4
La noche está cayendo. Un baile de despedida y será hora de dispersarse. Un baile con copas.
Escena 5
Una bandada de cisnes sobrevuela. Al verlo, los jóvenes, aún despiertos, deciden terminar el día con una cacería. Benno sabe dónde vuelan los cisnes para pasar la noche. Dejando atrás al borracho Wolfgang, los jóvenes se marchan.
Tableau II: un lugar rocoso y salvaje. En el fondo del escenario, un lago. A la derecha, en la orilla, las ruinas de una ermita. Una noche de luna.
Escena 1
Una banda de cisnes blancos nada alrededor del lago, delante un cisne con una corona en la cabeza.
Escena 2
Benno y varios de los otros amigos del Príncipe entran corriendo. Al darse cuenta de los cisnes, apuntan, pero los cisnes se alejan nadando. Benno, después de haber enviado al otro para informar al Príncipe, se queda solo. Lo rodean cisnes transformados en hermosas jóvenes; está asombrado por el fenómeno mágico y es impotente contra sus hechizos. Los camaradas del Príncipe regresan y los cisnes retroceden. Los jóvenes están a punto de disparar; Llega el Príncipe y también apunta, pero las ruinas se iluminan con una luz mágica y aparece Odette, suplicando clemencia.
Escena 3
Siegfried, impresionado por su belleza, prohíbe a sus camaradas disparar. Ella le agradece y le explica que ella, la princesa Odette y las otras jóvenes son las infelices víctimas de un genio malvado que las ha hechizado. Están destinados a tomar la forma de cisnes durante el día y sólo por la noche, cerca de estas ruinas, pueden recuperar su forma humana. Su amo, en forma de búho, los vigila. Su terrible hechizo continuará hasta que alguien se enamore verdaderamente de ella, para toda la vida; sólo una persona que nunca ha jurado su amor a otra mujer puede ser su salvadora y devolverla a su estado anterior. Siegfried escucha, encantado. El búho entra volando y se transforma en un genio malvado que aparece en medio de las ruinas, los escucha y desaparece. El horror se apodera de Siegfried al pensar que podría haber matado a Odette cuando aún era un cisne. Rompe su arco y lo tira indignado. Odette lo consuela.
escena 4
Odette llama a sus amigos y con ellos intenta divertirlo con bailes. Siegfried está cada vez más cautivado por la belleza de la princesa Odette y se ofrece a salvarla. Todavía tiene que jurarle su amor a nadie y, por lo tanto, puede liberarla del genio malvado. Lo matará y así liberará a Odette. Ella responde que esto es imposible: el fin del genio malvado sólo llegará cuando algún loco se sacrifique por el amor de Odette. Siegfried está dispuesto a hacer esto; por ella, moriría con mucho gusto. Odette cree en su amor y que nunca antes lo ha jurado. Pero mañana vendrán a la corte de su madre varias mujeres hermosas y él deberá elegir a una de ellas como esposa. Sigfrido dice que sólo será novio cuando ella, Odette, aparezca en el baile. Odette responde que no puede porque en ese momento sólo puede volar por el castillo como un cisne. El Príncipe jura que no la traicionará. Conmovida por su amor, Odette acepta su voto, pero advierte que el genio malvado hará todo lo posible para que se lo jure a otra mujer. Siegfried todavía promete que ningún hechizo le quitará a Odette.
Escena 5
Está amaneciendo. Odette se despide de su amado y desaparece con sus amigos entre las ruinas. El amanecer se ilumina. Una bandada de cisnes nada en el lago y sobre ellos vuela un gran búho que agita sus alas con fuerza.
ACTO 2
Un salón magnífico. Todo está listo para una celebración.
Escena 1
El maestro de ceremonias da órdenes de última hora a los sirvientes. Él recibe y coloca a los invitados que llegan. La princesa y Sigfrido entran a la vanguardia de la corte. Una procesión de las futuras novias y sus padres. Un baile generalizado. Vals de las novias.
Escena 2
La princesa pregunta a su hijo cuál de las jóvenes le agrada más. Siegfried los encuentra a todos encantadores, pero a ninguno podría jurarle amor eterno.
Escena 3
Las trompetas anuncian nuevos invitados: von Rothbart y su hija Odile, transformada en Odette. Siegfried queda impresionado por su parecido con Odette y la saluda con entusiasmo. Odette, en forma de cisne blanco, aparece en la ventana, advirtiendo a su amado del hechizo del genio malvado. Pero atraído por la belleza de la nueva invitada, él sólo la ve a ella. Los bailes comienzan de nuevo.
escena 4
La elección de Siegfried está hecha. Convencido de que Odile y Odette son la misma gente, elige a Odile, transformada en Odette, como su esposa. Rothbart toma triunfalmente la mano de Odile, su hija, y se la da al joven, quien le jura amor eterno. Siegfried ve entonces a Odette, en forma de cisne blanco, en la ventana. Se da cuenta de que ha sido engañado, pero ya es demasiado tarde: se pronuncia el voto, Rothbart y Odile desaparecen. Odette debe permanecer para siempre en el poder del malvado hechicero, Rothbart; como un búho, aparece encima de Odette en la ventana. El Príncipe sale corriendo presa de la desesperación. Confusión generalizada.
ACTO 3
Un lugar desierto cerca del lago de los cisnes. Las ruinas mágicas están a lo lejos. Acantilados. Noche.
Escena 1
Odette entra corriendo. Los cisnes la saludan con alegría, pero se desesperan cuando se enteran de la traición de Siegfried. Todo está terminado; El genio del mal ha triunfado y no hay salvación para Odette: el hechizo maligno durará para siempre. Sería mejor, siendo aún mujer, perecer en las olas del lago que vivir sin Siegfried. En vano sus amigos intentan consolarla.
Escena 2
Siegfried entra corriendo. Está buscando a Odette para pedirle perdón a sus pies por su traición involuntaria. Él la ama sola y le juró fidelidad a Odile porque pensaba que era Odette. Al ver a su amado, Odette olvida su dolor y ambos se entregan a la alegría del encuentro.
Escena 3
El genio malvado interrumpe este encantamiento momentáneo. Siegfried debe cumplir su voto y casarse con Odile; Con la llegada del alba, Odette se transformará en cisne para siempre. Es mejor para ella morir mientras haya tiempo. Siegfried jura morir con ella. El genio malvado desaparece aterrorizado: la muerte por el amor de Odette es su fin. La desafortunada muchacha abraza a Siegfried por última vez y corre hacia el acantilado para saltar desde lo alto. El genio malvado en forma de búho se cierne sobre ella, tratando de convertirla en cisne. Sigfrido corre en su ayuda y con ella se arroja al lago. La lechuza cae muerta.
APOTEOSIS
Para la temporada 2015-2016 del Ballet Nacional de Zúrich, el coreógrafo ruso Alexei Ratmansky montó una reconstrucción de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de El lago de los cisnes a partir de las partituras de notación de la Colección Sergeyev. La reconstrucción se estrenó el 6 de febrero de 2016 en la Ópera de Zúrich . [4] La reconstrucción se representó posteriormente en el Teatro alla Scala de Milán el 30 de junio de 2016.