Merrie Melodies es una serie de cortometrajes de comedia animada estadounidense distribuida por Warner Bros. Pictures . Es la serie complementaria de Looney Tunes y presenta muchos de los mismos personajes que la serie anterior. [1] Originalmente se emitió del 2 de agosto de 1931 al 20 de septiembre de 1969, durante la época dorada de la animación estadounidense , aunque había sido revivido en 1979, con nuevos cortos lanzados esporádicamente hasta el 13 de junio de 1997. Originalmente, Merrie Melodies colocó énfasis en las películas en color de una sola toma en comparación con las películas de Looney Tunes en blanco y negro . Después de que Bugs Bunny se convirtiera en el personaje destacado de Merrie Melodies y Looney Tunes pasara a la producción en color a principios de la década de 1940, las dos series perdieron gradualmente sus distinciones y los cortos se asignaron a cada serie al azar.
Merrie Melodies fue producida originalmente por Harman-Ising Pictures de 1931 a 1933 y Leon Schlesinger Productions de 1933 a 1944. Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. en 1944, y el recién renombrado Warner Bros. Cartoons continuó la producción hasta 1963. Fue subcontratado. a DePatie – Freleng Enterprises y Format Productions de 1964 a 1967, y Warner Bros.-Seven Arts Animation reanudó la producción durante sus dos últimos años de la era dorada. [2] Cuando revivió en 1979, DePatie-Freleng produjo nuevos cortometrajes brevemente, pero fue reemplazado por Chuck Jones Productions al año siguiente. Durante sus últimos años, fue producida por Warner Bros. Animation .
Tres de las películas de Merrie Melodies ( Tweetie Pie , Speedy Gonzales y Birds Anonymous ) ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación y otras tres ( Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc? ) han sido incluidas en el Premio Nacional de Cine. Registro de la Biblioteca del Congreso . [3] [4] [5] [6]
En 2013, TV Guide clasificó a Warner Bros. Cartoons (clasificados como Looney Tunes ) como el tercer mejor dibujo animado de todos los tiempos (de 60), una de las seis series de películas que figuran en la lista (las otras cinco son la serie Pink Panther , Popeye el marinero , Mighty Mouse , Woody Woodpecker y Tom y Jerry ). [7]
El productor Leon Schlesinger ya había producido la serie musical Looney Tunes , y su éxito lo llevó a intentar vender una serie hermana a Warner Bros. Su punto de venta era que los nuevos dibujos animados incluirían música de las bandas sonoras de las películas de Warner Bros. y servirían así como publicidad de grabaciones y partituras de Warner Bros. El estudio estuvo de acuerdo y Schlesinger apodó la serie Merrie Melodies . Walt Disney Productions ya había marcado con sus Silly Symphonies . Dado que la producción de dibujos animados generalmente comenzaba con una banda sonora, animar una pieza musical hacía más fácil idear elementos de la trama e incluso personajes.
Los orígenes de la serie Merrie Melodies comienzan con el fracaso de una serie de cortos musicales de acción real llamada Spooney Melodies , que presentaba canciones populares de la época. Estos cortos incluían segmentos con un artista popular cantando junto con secuencias de fondo apropiadas. Warner Bros. quería promover esta música porque recientemente había adquirido (en 1930) la propiedad de Brunswick Records junto con cuatro editores de música por 28 millones de dólares. Debido al éxito de su serie Looney Tunes , Warner Bros. decidió desarrollar una nueva serie de cortos musicales animados llamada Merrie Melodies . Hugh Harman y Rudolf Ising lideraron el desarrollo. Estaba destinado a ser una serie de dibujos animados musicales que presentaban canciones exitosas de la época, especialmente aquellas que entonces eran propiedad de Warner Bros. y aparecían en sus películas musicales. En 1931, muchos de los cortos presentaban la orquesta de Abe Lyman , uno de los líderes de banda más famosos de su época.
La primera caricatura de la nueva serie Merrie Melodies fue Lady, Play Your Mandolin. , estrenado en 1931. [2] Ising intentó introducir varios personajes en sus películas de Merrie Melodies , como Piggy , Foxy y Goopy Geer . Sin embargo, finalmente la serie continuó sin personajes recurrentes. [8] Los cortos resultaron ser enormemente populares entre el público. En 1932, una caricatura de Merrie Melodies , titulada ¡Me tiene otra vez! , fue nominado al primer Premio de la Academia otorgado a la animación.
Cuando Harman e Ising dejaron Warner Bros., en 1933, se llevaron todos los derechos de los personajes que habían creado. Leon Schlesinger tuvo que negociar con ellos para conservar los derechos del nombre Merrie Melodies, así como el derecho a utilizar el lema Hasta luego, amigos, al final de las caricaturas. En 1934, Schlesinger produjo sus primeros cortos en color de Merrie Melodies , Honeymoon Hotel y La Bella y la Bestia , que fueron producidos en Cinecolor de dos tiras ( Disney entonces tenía derechos de animación exclusivos para el proceso más rico Technicolor de tres tiras ). [9] Su éxito convenció a Schlesinger de producir todos los futuros cortos de Merrie Melodies en color, utilizando Technicolor de dos tiras. Los Looney Tunes continuaron en blanco y negro hasta 1943. En 1936, las caricaturas comenzaron a terminar con el lema "¡Eso es todo, amigos!" que anteriormente sólo se había utilizado en la serie Looney Tunes . El viejo lema "¡Hasta luego, amigos!" Estaba completamente abandonado en este momento. El mismo año, Merrie Melodies comenzó a utilizar las secuencias de títulos de apertura y cierre en forma de diana (en 1942, Looney Tunes usaría los mismos títulos, generalmente en anillos más gruesos). También en 1936, se levantó la exclusividad de Disney sobre el proceso Technicolor de tres colores, lo que permitió a Merrie Melodies una paleta de colores completa por primera vez, de ahí el uso de anillos concéntricos azules (como prueba técnica) durante el resto del período 1935-1936. temporada y la temporada 1936-1937. El escudo de Warner Bros. se cambió más tarde ese año a cian antes de volver definitivamente a rojo en 1938.
Por contrato, los dibujos animados de Merrie Melodies estaban obligados a incluir al menos un coro completo de una canción de Warner Bros. [8] Warner Bros. solicitó que estas canciones fueran interpretadas por bandas reconocidas siempre que fuera posible, pero esto duró sólo durante los primeros cortos. Esta política molestó a los animadores de Merrie Melodies , ya que las canciones a menudo interrumpían el impulso y el ritmo de las caricaturas (Merrie Melodie A Feud There Was , de 1938, por ejemplo, utiliza sarcásticamente el número musical obligatorio como un cambio en la acción, con los personajes principales cantando el número en un micrófono KFWB y cediendo el micrófono a un locutor que lee un comercial). En 1939, los animadores habían sido liberados de esta obligación y los cortos de Merrie Melodies llegaron a parecerse más a la serie en blanco y negro de Looney Tunes . Además, se crearon varios personajes nuevos para aparecer (inicialmente) exclusivamente en la serie Merrie Melodies , como Egghead , Elmer Fudd , Inki , Sniffles e incluso Warner Bros. La estrella de dibujos animados más popular, Bugs Bunny .
En 1943, Schlesinger comenzó a producir Looney Tunes también en color, y las dos series se volvieron prácticamente indistinguibles excepto por su tema musical y títulos de apertura; además, los personajes que alguna vez fueron exclusivos de una serie comenzaron a aparecer regularmente también en la otra. En 1944, el estudio pasó a tener un horario totalmente en color; aunque durante el primer año de esto, Bugs todavía aparecía principalmente en la serie Merrie Melodies (no apareció en una caricatura de Looney Tunes hasta finales de agosto), mientras que el Pato Lucas y Porky Pig (quienes aparecieron en algunas Merrie Melodies antes de mediados de agosto). -1942) apareció principalmente en Looney Tunes ese año. No fue hasta 1945 que las dos series parecieron completamente indistinguibles, y que Bugs apareció en más Looney Tunes que en Merrie Melodies .
En 1937, el tema musical de Looney Tunes era " The Merry-Go-Round Broke Down " de Cliff Friend y Dave Franklin , y el tema musical de Merrie Melodies era una adaptación de " Merrily We Roll Along " de Charles Tobias , Murray Mencher. y Eddie Cantor (el tema original era " Get Happy " de Harold Arlen, tocado a un tempo más rápido). Esto continuó hasta 1964, cuando se modernizaron los logotipos de dibujos animados de WB y "The Merry-Go-Round Broke Down" se convirtió también en el tema de Merrie Melodies . Cuando el estudio pasó a todo color, ni siquiera los propios animadores hicieron ninguna distinción creativa entre las dos series, como se evidencia en una cita de la entrevista del director Friz Freleng : "Nunca supe si una película que estaba haciendo sería Looney Tunes o Merrie" . Melodías , y ¿qué diablos haría eso, de todos modos?". La última caricatura de Merrie Melodies fue Injun Trouble , estrenada en 1969. Las caricaturas teatrales de Merrie Melodies no comenzaron nuevamente hasta 1987 con solo dos caricaturas realizadas, The Night of the Living Duck (1987) y (Blooper) Bunny (1991). The Night of the Living Duck se estrenó en cines a través de la película recopilatoria Daffy Duck's Quackbusters (1988), mientras que (Blooper) Bunny fue archivado desde su estreno previsto para 1991 hasta su estreno en Cartoon Network el 13 de junio de 1997.
A finales de 1943, WB, en un esfuerzo por ahorrar costos, comenzó a reeditar su cartera de dibujos animados en color bajo un nuevo programa al que llamaron clásicos "Blue Ribbon" de Merrie Melodies . Para la reedición, se modificaron las secuencias de títulos iniciales y finales originales. La tarjeta de título principal revisada comenzó con el logotipo de WB ampliado, seguido por el logotipo del título sobre un fondo con una "cinta azul" (de ahí el título del programa de relanzamiento) y un trofeo del Premio Grand Shorts, seguido por el nombre de la caricatura. . Esta secuencia de títulos revisada eliminó los créditos técnicos iniciales. La tarjeta de título final también fue revisada, reemplazando las versiones originales. Además, a veces el título del corto se modificó ligeramente para su reedición; la versión "Blue Ribbon" del corto de Bugs Bunny A Wild Hare pasó a llamarse The Wild Hare para su reedición, por ejemplo. Muchas de estas impresiones "Blue Ribbon" fueron las versiones utilizadas para transmisiones de televisión durante muchos años hasta que Warner Bros. comenzó un programa de restauración a principios de la década de 2000 como parte de los lanzamientos en DVD de Looney Tunes Golden Collection .
TVLine enumera el tema musical de la serie entre los mejores temas de series animadas de todos los tiempos. [10]
