Los cómics españoles son los cómics de España . Los cómics en España suelen llamarse historietas o cómics , y los tebeos se refieren principalmente a las revistas que contienen el medio. Tebeo es una adaptación fonética de TBO , una revista de cómic española de larga trayectoria (1917-1983) , y suena como " te veo ".
Dos editoriales —Editorial Bruguera y Editorial Valenciana— dominaron el mercado del cómic español durante la mayor parte de su historia.
Los artistas españoles han trabajado tradicionalmente en otros mercados alcanzando un gran éxito, ya sea en el americano (por ejemplo, los ganadores del premio Eisner Sergio Aragonés , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta, Marcos Martín o David Aja ), el británico (por ejemplo, Carlos Ezquerra , cocreador de Juez Dredd ) o el franco-belga (por ejemplo, el primer ganador del Fauve d'Or Julio Ribera o los autores de Blacksad Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido ).
El mercado español también es conocido por sus numerosos estudios , que desde hace tiempo producen material principalmente para otros países europeos.
Se ha afirmado que las Cantigas de Santa María del siglo XIII podrían considerarse como el primer "cómic" español , aunque los cómics hicieron su debut oficial alrededor de 1857 en las colonias españolas . [1] Entre las primeras revistas de cómics en la España peninsular se encuentran las satíricas La Flaca (1869-1876) o El Mundo Cómico (1873). Después de ellas, TBO fue especialmente influyente en la popularización del medio. [2] Uno de los artículos recurrentes de la revista era Los grandes inventos del TBO ("los grandes inventos de TBO "), que mostraba humorísticas máquinas al estilo de Rube Goldberg .
Otras importantes revistas de historietas humorísticas tempranas fueron Pulgarcito (1921-1986) y Lily (esta última para niñas).
Tras la Guerra Civil Española , el régimen franquista impuso una estricta censura en todos los medios, y los cómics no fueron una excepción. Como parte de esta prohibición, los cómics de superhéroes fueron prohibidos por el régimen franquista ; como resultado, los héroes de cómic se basaron en la ficción histórica (influenciados por El príncipe valiente de Foster ). En 1944, el héroe medieval El guerrero del antifaz ("el guerrero enmascarado") fue creado por Manuel Gago y publicado por Editorial Valenciana. Otro héroe medieval popular, Capitán Trueno , fue creado en 1956 por Víctor Mora y Miguel Ambrosio Zaragoza .
A pesar del control franquista, las décadas de 1940 y 1950 se consideran una época dorada del cómic español, y muchos títulos estuvieron en el apogeo de su popularidad. [3] Durante este periodo, Editorial Bruguera creó un estilo reconocible de cómic de humor con una mezcla de comedia costumbrista y slapstick (influenciada por autores franco-belgas como Franquin ) protagonizada por perdedores crónicos. Entre los personajes populares de esta época estaban El repórter Tribulete de Cifré , Carpanta y Zipi y Zape de Escobar , y Las hermanas Gilda de Vázquez . Editorial Bruguera también publicó cómics de aventuras como Capitán Trueno y Silver Roy . En 1958 se publicó por primera vez Mortadelo y Filemón de Ibáñez , serie que pronto se convirtió en el medio de cómic más popular en España, junto con algunas de sus otras creaciones (p. ej., 13. Rue del Percebe ).
Editorial Valenciana publicó historietas de aventuras como Roberto Alcázar y Pedrín (que debutó en 1940), La Pandilla de los Siete de Miguel Quesada y El Guerrero del Antifaz . Las series de humor de Editorial Valenciana no eran tan slapstick, con una comedia más absurda e inofensiva; presentaban un dibujo sintético y, en términos académicos, eran más acabadas, con una "abundancia de fondos, cambio de perspectiva, profundidad de campo" y cierto estatismo. [ aclaración necesaria ] [4]
En la década de 1960 el cómic español tuvo que adaptarse a los nuevos tiempos y a una censura más restrictiva. Editorial Bruguera fue la líder del cómic juvenil durante esos años, con autores como Fresnos, Jan , Joan March , Nicolás, Jaume Ribera y Jaume Rovira. En 1969 la revista Gran Pulgarcito serializó la primera tira larga (44 páginas) de Mortadelo y Filemón .
El mercado para adultos produjo cómics de terror como Dossier Negro (1968), Vampus (1971) o Rufus (1973), o cómics satíricos como El Papus (1973). Los cómics de humor de los años 70 se volvieron más absurdistas, con personajes como Sir Tim O'Theo (1970) o Superlópez (1975). Uno de los autores que se adaptó bien a este estilo más surrealista fue Vázquez con su tira Anacleto, agente secreto .
Tras la muerte de Franco en 1975, se produjo un aumento del interés por el cómic para adultos, con revistas como Totem , El Jueves , 1984 , y El Víbora , y obras como Paracuellos de Carlos Giménez . Sin embargo, siguieron apareciendo cómics de humor de éxito en medios orientados al público infantil, como Goomer (1988). En 1989 se inauguró la convención anual del cómic de Barcelona.
La saturación del mercado se hizo evidente en 1983 con el cierre de las revistas de Ediciones Metropol. Las cosas en esta época se complicaron por una crisis que encareció el papel [5] , así como por el auge de los videojuegos.
Editorial Bruguera se declaró en concurso de acreedores el 7 de junio de 1982. En 1986 fue adquirida por el Grupo Z y transformada en Ediciones B. En la década de 1990 la mayoría de las revistas de historietas para adultos ( Cairo , Zona 84, Cimoc ) dejaron de publicarse. El Víbora cerró en 2005. El superviviente más notable de esa época fue El Jueves .
Mortadelo y todas las revistas de cómic de Ediciones B desaparecieron en 1996. Mortadelo y Filemón y Superlópez se siguieron publicando directamente en formato álbum hasta 2022 y 2023 respectivamente.
Entre los webcomics españoles destacados se encuentran ¡Eh, tío! , El joven Lovecraft, El Listo [6] y ¡Universo! .
Desde 2007, el Ministerio de Cultura español crea el Premio Nacional de Cómic que revitaliza el medio .
