Red Krayola (originalmente Red Crayola ) es una banda estadounidense de rock de vanguardia de Houston , Texas, formada en 1966 por el trío del cantante y guitarrista Mayo Thompson , el baterista Frederick Barthelme y el bajista Steve Cunningham. [2]
El grupo formó parte de la escena musical psicodélica de Texas de la década de 1960 y firmó con el sello discográfico independiente International Artists , convirtiéndose posteriormente en compañeros de sello de 13th Floor Elevators . [3] [1] Su enfoque experimental y de confrontación empleó ruido e improvisación libre . [1] El grupo se disolvió a finales de la década de 1960, pero resucitó a finales de la década de 1970 cuando Thompson se mudó a Inglaterra y encontró popularidad en la escena post-punk . [1]
Thompson ha seguido usando el nombre, en su ortografía legalmente modificada para actuaciones o lanzamientos en los EE. UU., para sus proyectos musicales desde entonces. El grupo ha publicado grabaciones en sellos europeos como Rough Trade y Recommendation . [1] A mediados de la década de 1990, Thompson regresó a los Estados Unidos, firmó con Drag City y lanzó más álbumes. [1] The Red Krayola han influido en varios artistas fundamentales del rock alternativo como MGMT , [4] Osees , [5] Ty Segall , [6] Primal Scream , [7] y Animal Collective . [8] Galaxie 500 , Spacemen 3 y los Cramps versionaron sus canciones. [9]
Red Crayola se formó en Houston, Texas por Mayo Thompson y Frederick Barthelme en la Universidad de St. Thomas a mediados de julio de 1966. [10] [11] Barthelme dijo que Red Crayola era "un nombre que tomamos como una especie de parodia de los ingeniosos nombres de las bandas de California de ese momento, un nombre que nos había llegado mientras recorría Main Street en mi Fiat azul sin techo (cortesía del escultor Jim Love ) "el nombre también era un homenaje a la carrera de Hazel, la madre de Thompson, como profesora de arte. . [12] Después de pasar por una variedad de músicos, la banda se decidió por Steve Cunningham (quien previamente colaboró con Malachi en el álbum 'Holy Music') como su bajista, quien en septiembre de 1966 se unió a la banda junto a su amiga Bonnie Emerson y luego Danny. Schact. Durante un tiempo esta fue la formación original de la banda: en ese momento Red Crayola era una banda de covers tocando temas como " Louie Louie ", " The House of the Rising Sun ", " Eight Miles High " y una versión rápida de " Hola Joe ". Más tarde, la banda consiguió un concierto (con la ayuda de Luana Anderson) en el club de Mark Froman llamado Love, su lugar principal para actuar. Más tarde ganaron notoriedad en clubes y lugares, ya que nunca fueron reservados dos veces. [13]
Más tarde, la banda pasó de ser un quinteto a un trío, y formó un grupo secundario de miembros cambiantes de unas 50 personas llamado " The Familiar Ugly ", que estaba formado por fans activos que actuaban con la banda en el escenario o cerca de él, utilizando métodos no convencionales. técnicas e instrumentos. [14]
La banda grabó The Parable of Arable Land , que vendió alrededor de 50.000 copias cuando se lanzó por primera vez. [13] Pitchfork señaló que "los oyentes no estaban seguros de si el escándalo era el resultado de un intelectualismo agudo, pura incompetencia o abuso de sustancias". [15] Una revisión retrospectiva calificó la "simplicidad simplificada y las letras cáusticas" de Crayola como un precursor del punk rara vez reconocido . [16]
Después de que se agotó la edición original de The Parable of Arable Land , los promotores se sintieron atraídos por la banda y los invitaron a actuar en el Festival de Música Folklórica de Berkeley , donde en lugar de tocar canciones que habían escrito antes, generaron retroalimentación y drones a través de una guitarra. amperio. El ruido era tan fuerte que la banda fue acusada de matar a un perro por el simple volumen. [17] [18]
En una entrevista de 1978, el productor Lelan Rogers menciona que la razón por la que la banda nunca lanzó un sencillo se debió en parte a la controversia en torno a las letras sentimentales de "War Sucks". Debido a esto, el álbum recibió poca o ninguna difusión ya que la mayoría de las estaciones de radio se negaron a reproducir el disco. En el libro de 2007 "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators", el autor Paul Drummond menciona que Red Crayola había grabado una sesión en febrero de 1967 para "Dairymaid's Lament" respaldada con "Free Piece" para ser lanzada como single. fueron ambas canciones que luego aparecerían en su segundo álbum, la sesión fue producida por Bob Steffek quien tuvo un éxito en Shazam Records con "Wild Woody"; sin embargo, el sencillo nunca fue lanzado. [19] [20] [21]
El álbum Coconut Hotel fue grabado en 1967 pero rechazado por artistas internacionales por su falta de potencial comercial. Se apartó completamente del sonido rock de guitarra, bajo, batería y voz del primer álbum de Red Crayola. El álbum no se lanzó hasta 1995. Durante este período, la banda realizó conciertos en Berkeley, California y Los Ángeles , donde su música se parecía a la de Coconut Hotel más que cualquiera de sus otros álbumes. Estas actuaciones están capturadas en Live 1967 . Red Crayola también actuó con el guitarrista John Fahey y grabó un álbum de estudio de música en colaboración con él, pero International Artists exigió la posesión de las cintas y luego se perdieron.
El segundo álbum de la banda que se lanzó fue God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It de 1968 , que empleó al nuevo baterista Tommy Smith. Por esta época, la banda recibió una carta de cese y desistimiento de Binney & Smith , la compañía que fabricaba los crayones Crayola , lo que resultó en que la banda cambiara la ortografía de su nombre a Red Krayola. [2] El álbum no fue tan bien recibido como el primer lanzamiento de la banda, ya que vendió sólo alrededor de 6.000 copias y fue descartado por la mayoría de los críticos, por lo que el grupo se disolvió más tarde. [22] Las demostraciones de estudio del Red Crayola original se publicaron en la compilación de 1980 de rarezas de artistas internacionales: Epitaph for a Legend . Mark Deming de AllMusic escribió que el álbum "tiene muy poco parecido con cualquier otra cosa que apareció en ese momento; se necesitarían algunas décadas de experimentalismo post-punk antes de que la visión de Mayo Thompson tuviera un contexto verdaderamente adecuado". [23] El álbum obtuvo algunos fans como el compositor griego Manos Hatzidakis [24] y Joseph Byrd [25] de los Estados Unidos de América . [26]
Barthelme dijo más tarde: "En resumen, Red Crayola era a la vez una burla de las bandas de California y la cultura hippie , y una alternativa a ella, aunque, por supuesto, como el público estaba formado por hippies, nadie se dio cuenta realmente, y eso También estaba bien, porque todo lo que queríamos hacer era jugar crack, ser escuchados, atacar cualquier convención que existiera y pasar un buen rato haciéndolo". [27]
En 1970, Thompson y Barthelme formaron una banda de corta duración en Houston llamada Saddlesore con Cassell Webb; El trío lanzó un sencillo en el sello de corta duración Texas Revolution con "Old Tom Clark" en la cara A y "Pig Ankle Strut" en la cara B. (Estas canciones se incluirían más tarde en un álbum recopilatorio de Red Krayola lanzado en 2004). Poco después, la banda se separó y Thompson dejó el negocio de la música y se dedicó a otros proyectos hasta 1973, cuando se mudó a Inglaterra y se unió al colectivo de arte conceptual Art & Language . [28] A su regreso a finales de los años 70, el grupo post-punk inglés Gang of Four invitó a Crayola a abrir para ellos debido a que a la banda le gustaba su música y sus creencias políticas de izquierda compartidas. [29]
Thompson continuó haciendo música, tanto con su propio nombre como con Red Crayola (volviendo a la ortografía original en Europa). La siguiente encarnación del grupo fue un dúo: Thompson y el baterista estadounidense Jesse Chamberlain. Los dos grabaron el sencillo "Wives in Orbit" y el álbum Soldier Talk , este último con cameos de Lora Logic y miembros de Pere Ubu , [30] los cuales podrían verse como respuestas musicales al punk rock. [2] Radar Records reeditó Parable of Arable Land en 1978 en el Reino Unido, acompañado de un disco flexible, en el que había una versión acelerada de Hurricane Fighter Plane grabada en julio de 1978, con una aparente influencia punk rock también. [31] Sus colaboraciones en las décadas de 1970 y 1980 se leen como un pase de lista de los artistas y músicos experimentales y de vanguardia de la época. Red Crayola se asoció con Art & Language en 1973, [32] a quienes Thompson describió como "los bastardos más malos de la cuadra", [33] para tres LP: Corrected Slogans de 1976 , Kangaroo de 1981 . (también incluye Gina Birch de Raincoats , Lora Logic de Essential Logic y Epic Soundtracks de Swell Maps ) y Black Snakes de 1983 . [2] Thompson se unió a Pere Ubu durante un período a principios de la década de 1980, actuando en sus álbumes The Art of Walking y Song of the Bailing Man , y proporcionó la banda sonora de Derek Jarman . A lo largo de este tiempo trabajó con Geoff Travis , el fundador de Rough Trade Records , como productor de muchos otros grupos fundamentales de rock alternativo y experimental , incluidos The Fall ( Grotesque (After the Gramme) de los años 80 ), The Raincoats , Scritti Politti , Blue Orchids. , Cabaret Voltaire , Stiff Little Fingers , Kleenex/LiLiPUT , the Chills , the Monochrome Set y Primal Scream .
La década de 1990 encontró a Red Krayola con una nueva audiencia, que llegó al grupo a través de músicos asociados con la escena post-rock de Chicago y en particular el sello Drag City , que se había unido a la siempre cambiante formación de la banda para una serie de lanzamientos, incluido el LP The Red Krayola (1994), Hazel (1996) y Fingerpainting (1999). Estos fueron, entre otros, Jim O'Rourke y David Grubbs de Gastr del Sol , el artista visual postconceptual Stephen Prina , el pintor alemán Albert Oehlen , George Hurley (antes de Minutemen y Firehose ), Tom Watson de Slovenly , Sandy Yang, Elisa Randazzo y John McEntire de Tortuga . En 2006, el grupo publicó un álbum, Introducción , y un EP, Oro Rojo .
En 1995, Drag City relanzó Coconut Hotel de 1967 , y en 1998 publicó The Red Krayola Live 1967 con material del Angry Arts Festival y el Berkeley Folk Music Festival, incluida su colaboración en vivo con John Fahey .
En 2007, Drag City lanzó Sighs Trapped by Liars , otra colaboración de Red Krayola con Art & Language, seguida en 2010 por otra, Five American Portraits , que consta de retratos musicales de Wile E. Coyote , el presidente George W. Bush y el presidente Jimmy Carter. , John Wayne y Ad Reinhardt , con la voz de Gina Birch . En 2016 llegó Baby and Child Care , grabado en 1984.
