¡Qué caricatura! (más tarde conocida como The What a Cartoon! Show y The Cartoon Cartoon Show ) es una serie antológica animada estadounidense creada por Fred Seibert para Cartoon Network . Los cortos fueron producidos por Hanna-Barbera Productions ; al final de la serie, se agregó una etiqueta de producción de Cartoon Network Studios a algunos cortos para indicar que eran originales de la red. El proyecto consistió en 48 dibujos animados, destinados a devolver el poder creativo a los animadores y artistas, al recrear las atmósferas que generaron los icónicos personajes de dibujos animados de mediados del siglo XX. Cada uno de los cortos reflejó la estructura de un dibujo animado teatral, y cada película se basó en un guion gráfico original dibujado y escrito por su artista o creador. Tres de los dibujos animados se emparejaron en un episodio de media hora.
¡Qué caricatura! se estrenó bajo el título World Premiere Toons el 20 de febrero de 1995. [1] El estreno se emitió junto con un episodio especial de Space Ghost Coast to Coast de Cartoon Network llamado " World Premiere Toon-In ", que presenta entrevistas con los animadores Craig McCracken , Pat Ventura, Van Partible , Eugene Mattos y Genndy Tartakovsky , así como con la modelo Dian Parkinson . Durante la emisión original de los cortos, la serie fue retitulada The What a Cartoon! Show y luego a The Cartoon Cartoon Show hasta que los cortos finales se emitieron el 23 de agosto de 2002.
La serie es influyente por ayudar a revivir la animación televisiva en la década de 1990 y servir como punto de lanzamiento para las series de televisión animadas de Cartoon Network El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Coraje el perro cobarde , La vaca y el pollo , Yo soy la comadreja y Las chicas superpoderosas . Una vez que tuvo varios cortos originales, estos se convirtieron en los primeros dibujos animados de Cartoon . De 2005 a 2008, The Cartoon Cartoon Show fue revivido como un bloque para repeticiones de dibujos animados más antiguos que la cadena había eliminado gradualmente.
Fred Seibert se convirtió en presidente de Hanna-Barbera Cartoons en 1992 y ayudó a guiar al estudio de animación en dificultades hacia su mayor producción en años con programas como 2 Stupid Dogs y SWAT Kats: The Radical Squadron . Seibert quería que el estudio produjera dibujos animados cortos, en la línea de la época dorada de la animación estadounidense . Aunque un proyecto que constara de 48 cortos costaría el doble que una serie normal, [2] la propuesta de Seibert a Cartoon Network implicaba prometer 48 oportunidades para "tener éxito o fracasar", abrió posibilidades para nueva programación original y ofreció varios cortos nuevos a los miles que ya estaban presentes en la biblioteca de Turner Entertainment . Según Seibert, la calidad no importaba mucho a los operadores de cable que distribuían la red en dificultades, estaban más interesados en prometer nuevos programas. [3]
Con el director ejecutivo de Turner Broadcasting, Ted Turner, y el jefe de Seibert, Scott Sassa, a bordo, el estudio se dispersó por todo el mundo para difundir la noticia de que el estudio estaba en una "fase sin precedentes", en la que los animadores tenían una mejor idea de lo que deberían ser los dibujos animados que los ejecutivos y Hanna-Barbera los apoyaba. [4] [5] La empresa comenzó a aceptar propuestas en serio en 1993 y recibió más de 5.000 propuestas para los 48 puestos. La diversidad de los cineastas incluía a personas de varias nacionalidades, razas y géneros. Seibert más tarde describió su esperanza de una diversidad idealista como "Cuanto más amplia sea la paleta de influencias creativas, más amplias y grandes serán las audiencias". [5]
La idea de Seibert para el proyecto estuvo fuertemente influenciada por Looney Tunes . [5] Los fundadores y presidentes de Hanna-Barbera, William Hanna y Joseph Barbera , así como el veterano animador Friz Freleng , le enseñaron a Seibert cómo se producían los cortos de la Edad de Oro de la animación estadounidense. John Kricfalusi , creador de The Ren & Stimpy Show , se convirtió en una especie de profesor para Seibert y fue la primera persona a la que Seibert llamó mientras buscaba nuevos talentos para el proyecto. [6]
Como era costumbre en el cine y la televisión de acción real, la empresa no pagó a cada creador por el guión gráfico enviado y presentado. Por primera vez en la historia del estudio, los creadores individuales podían conservar sus derechos y obtener regalías por sus creaciones. [6] Si bien la mayoría de la industria se burló de la idea, según Seibert, el aliento vino de los dibujantes que acudieron en masa a Hanna-Barbera con ideas originales. [7]
El formato de What a Cartoon! era ambicioso, ya que nadie había intentado nada similar en la era de la animación televisiva . [5] Los cortos producidos serían un producto de la visión de los dibujantes originales, sin intervención ejecutiva: por ejemplo, incluso la música sería una banda sonora creada individualmente. Cada corto de 7 minutos debutaría, por sí solo, como una caricatura independiente o una serie independiente en Cartoon Network . Tres de las caricaturas de 7 minutos se combinan en un episodio de media hora. [4] [5] Seibert explicó el objetivo del proyecto en una publicación de blog de 2007: "No nos importaban las tendencias de las comedias de situación , lo que estaba haciendo Nickelodeon , lo que querían los departamentos de ventas. [...] Queríamos caricaturas". [5]
El equipo de What a Cartoon! contaba con creadores de Europa ( Bruno Bozzetto ), Asia (Achiu So) y Estados Unidos (Jerry Reynolds y su colega Seth MacFarlane ). El equipo también incluía jóvenes debutantes en la serie (como Genndy Tartakovsky , Craig McCracken , Rob Renzetti , Butch Hartman y John R. Dilworth ), pero también veteranos (como Don Jurwich, Jerry Eisenberg y Ralph Bakshi ). Además de los veteranos, William Hanna y Joseph Barbera produjeron dos cortos cada uno para What a Cartoon!. Muchos de los miembros clave del equipo de la serie anterior de Hanna-Barbera 2 Stupid Dogs también se unieron al equipo de What a Cartoon!. [6]
Muchos de los miembros de su equipo luego escribieron y dirigieron para El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Vaca y Pollito , Soy Comadreja y Las Chicas Superpoderosas , incluidas las mencionadas anteriormente. El director de The Kitchen Casanova, John McIntyre , es particularmente conocido por dirigir varios episodios de Dexter . La serie de Ralph Bakshi ( Malcom y Melvin ) fue considerada demasiado atrevida para ser mostrada. [8] Se ha rumoreado que John Kricfalusi estaba programado para dirigir varios nuevos cortos de What a Cartoon! propios (producidos por su compañía de producción, Spümcø ). [9] Sin embargo, ambas caricaturas influenciadas por Yogi Bear fueron encargadas por separado por Seibert , y en su lugar se estrenaron como propias: Boo Boo Runs Wild y A Day in the Life of Ranger Smith se estrenaron en 1999. [10]
Inspirados por el interés de Seibert en los carteles de rock moderno de Frank Kozik , cada uno de los creadores de los programas trabajó con el director creativo interno de Hanna-Barbera Creative Corps, Bill Burnett , y el director de arte senior Jesse Stagg, para crear una serie de carteles de arte fluorescentes de edición limitada y alta calidad. El Cuerpo lanzó una prolongada campaña de correo de guerrilla, dirigida a pesos pesados de la animación y críticos que condujeron al lanzamiento de World Premiere Toons . La primera campaña de carteles de este tipo presentó al mundo el nuevo e innovador grupo de personajes. [11]
El primer dibujo animado del proyecto What a Cartoon! transmitido en su totalidad fue The Powerpuff Girls en "Meat Fuzzy Lumkins" , que tuvo su estreno mundial el lunes 20 de febrero de 1995, durante un especial de televisión llamado World Premiere Toon-In (denominado "President's Day Nightmare" por sus productores, Williams Street ). El especial fue presentado por Space Ghost y el elenco de Space Ghost Coast to Coast , y contó con entrevistas cómicas y un concurso simulado con los creadores de los distintos dibujos animados. El Toon-In se transmitió simultáneamente en Cartoon Network , TBS Superstation y TNT . Para promocionar los cortos, el departamento de marketing de Cartoon Network ideó el concepto de "Dive-In Theater" en 1995 para exhibir los 48 cortos de dibujos animados. Los dibujos animados se mostraron en parques acuáticos y grandes piscinas municipales, invitando a los niños y sus padres a proyecciones exclusivas junto a la piscina en pantallas de cine de 9' x 12'. [12]
A partir del 26 de febrero de 1995, cada corto de What a Cartoon! comenzó a estrenarse los domingos por la noche, promocionado como World Premiere Toons . [13] Cada semana después del estreno, Cartoon Network mostró un World Premiere Toons diferente hecho por un artista diferente. Después de una aclimatación de dibujos animados, la cadena empaquetó los cortos como un programa de media hora titulado World Premiere Toons: The Next Generation , que presenta repeticiones de los cortos originales, pero también nuevos estrenos.
Finalmente, todas las caricaturas se compilaron en un programa que se llamó World Premiere Toons: The Show hasta el verano de 1996, cuando comenzó a llevar el nombre del proyecto original: The What a Cartoon! Show . [6] Los estrenos iniciales del programa para cada cortometraje precedieron al bloque de películas de los domingos por la noche de Cartoon Network, Mr. Spim's Cartoon Theatre . Los cortos continuaron transmitiéndose los domingos hasta 1997, cuando la cadena trasladó los cortos a los miércoles a las 9 p. m. [14] Después del estreno de Johnny Bravo y Cow and Chicken como serie completa en julio de 1997, la serie se trasladó a los jueves por la noche, donde permaneció. [15]
El programa What a Cartoon! continuó emitiendo nuevos episodios los jueves hasta el 28 de noviembre de 1997, cuando se emitió el último corto de los 48 contratados durante la era de Seibert. En 1998, Cartoon Network estrenó dos nuevos pilotos cortos y los promocionó como World Premiere Toons : Mike, Lu & Og y Kenny and the Chimp , [9] ambos producidos por estudios externos y producidos después de la adquisición de Turner Broadcasting por parte de Time Warner en 1996. Los dos pilotos se compilaron más tarde en The Cartoon Cartoon Show , mientras que ambos cortos finalmente obtuvieron su propia serie, Mike, Lu & Og en 1999 y Codename: Kids Next Door en 2002. Un piloto titulado King Crab: Space Crustacean , que se lanzó en 1999, también fue retroconvertido en la antología The Cartoon Cartoon Show .
El 9 de junio de 2000, The What a Cartoon! Show fue relanzado como The Cartoon Cartoon Show . En este nuevo formato, emitió repeticiones y nuevos episodios de la serie completa Cartoon Cartoons , así como nuevos cortos de Cartoon Cartoon y viejos cortos de WAC !. De 2000 a 2001, los cortos piloto que aparecieron en la encuesta de televidentes de la cadena que perdieron ante The Grim Adventures of Billy & Mandy y Codename: Kids Next Door (excepto Whatever Happened to... Robot Jones? ) se agregaron a la antología. El programa continuó transmitiéndose hasta el 16 de octubre de 2003, cuando se eliminó temporalmente de la programación de la cadena.
El 12 de septiembre de 2005, The Cartoon Cartoon Show fue revivido, esta vez como un programa de media hora que presentaba segmentos de dibujos animados más antiguos que ya no se mostraban regularmente en la cadena, como Cow and Chicken , I Am Weasel y otros. Algunos dibujos animados se trasladaron exclusivamente a este programa y al Top 5, aunque también hubo cierta superposición con programas que ya tenían espacios regulares de media hora fuera de la serie. En 2006, la programación se amplió para incluir también dibujos animados que no eran de dibujos animados que se mostraban regularmente en la cadena, como Foster's Home for Imaginary Friends , Camp Lazlo , My Gym Partner's a Monkey y Squirrel Boy . El programa finalizó el 21 de junio de 2008. [16]
En 2007, se emitieron brevemente repeticiones de What a Cartoon! en el canal hermano de animación retro de Cartoon Network, Boomerang . [17]
En 2020, se agregó una selección de cortos al sitio web y la aplicación de Cartoon Network. [18]
El 29 de julio de 2024, las repeticiones de What a Cartoon! regresaron a Cartoon Network, transmitiéndose solo los lunes por la noche como parte del bloque Checkered Past de [adult swim] .
¡Qué caricatura! es la primera incubadora de dibujos animados cortos creada por Fred Seibert . Comenzando con ¡Qué caricatura! y continuando a lo largo de su carrera de dibujos animados, sus estudios Frederator han persistido en la tradición de hacer surgir nuevos talentos, personajes y series con varias "incubadoras" de cortos de dibujos animados, incluyendo (a partir de 2016): ¡Qué caricatura! ( Cartoon Network , 1995), Oh Yeah! Cartoons (1998) de Nickelodeon / Nicktoons , Nicktoons Film Festival (2004), Random! Cartoons (2008), The Meth Minute 39 ( Channel Frederator , 2008), [19] The Cartoonstitute (Cartoon Network, 2009/inacabado), Too Cool! Cartoons ( Cartoon Hangover , 2012) y GO! Cartoons (Cartoon Hangover, 2016). [20] Estos laboratorios han dado lugar a series notables como: El laboratorio de Dexter , Las chicas superpoderosas , Johnny Bravo , La vaca y el pollo , Padre de familia , Coraje, el perro cobarde , Samurai Jack , Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , Codename: Los chicos de al lado , Los padrinos mágicos , Mi vida como un robot adolescente , Nite Fite , The Mighty B!, Fanboy y Chum Chum , Hora de aventuras , Un show más , Los guerreros más valientes , Secret Mountain Fort Awesome , Gravity Falls , Bee y PuppyCat y Tío Grandpa .
El Laboratorio de Dexter fue la serie corta más popular según una votación realizada en 1995 y finalmente se convirtió en el primer spin-off de What a Cartoon! en 1996. Dos series más basadas en cortos, Johnny Bravo y Cow and Chicken , se estrenaron en 1997, y Las Chicas Superpoderosas se convirtieron en un programa semanal de media hora en 1998. Coraje el perro cobarde (derivado delcorto nominado al Oscar The Chicken from Outer Space ) siguió como el spin-off final en 1999. Además, elcorto de Cow and Chicken I Am Weasel eventualmente también se convirtió en una serie separada: en total, seis series de dibujos animados fueron finalmente lanzadas por el proyecto What a Cartoon!, cualquiera de las cuales ganó suficiente dinero para que la compañía pagara todo el programa. [6] Además de los eventuales spin-offs, el proyecto What a Cartoon! El corto Larry y Steve de Seth MacFarlane presentó prototipos de personajes que luego se convertirían en el exitoso Padre de Familia de MacFarlane .
El proyecto What a Cartoon! y sus derivados le dieron a Cartoon Network más éxito comercial y crítico, y la cadena se convirtió en un líder de la industria de la animación a medida que la década de 1990 llegaba a su fin. En 2001, coincidiendo con la muerte de William Hanna , Hanna-Barbera Productions fue absorbida por Warner Bros. Animation y Cartoon Network abrió su propia rama de producción, Cartoon Network Studios , en Burbank , como el legítimo sucesor de Hanna-Barbera para producir programación original para la cadena y proyectos futuros. Dos cortos de What a Cartoon!, Wind-Up Wolf y Hard Luck Duck , fueron los últimos cortos de dibujos animados dirigidos y producidos por el cofundador y copresidente William Hanna. Además, What a Cartoon! y los derivados fueron las últimas producciones originales lanzadas por Hanna-Barbera.
Creador de The What a Cartoon! Show , Fred Seibert , dejó Hanna-Barbera a fines de 1996 para abrir su propio estudio, Frederator Studios , y ha continuado persistentemente con la tradición de hacer surgir nuevos talentos, personajes y series con "incubadoras" de cortos similares, incluyendo (a partir de 2015) Oh Yeah! Cartoons ( Nickelodeon , 1998), Nicktoons Film Festival (Nickelodeon, 2004), The Meth Minute 39 ( Channel Frederator , 2008), [19] Random! Cartoons (Nickelodeon/ Nicktoons , 2008), Too Cool! Cartoons ( Cartoon Hangover , 2012) y GO! Cartoons (Cartoon Hangover, 2016). [20] Oh Yeah! Cartoons [21] mostró What a Cartoon! ex alumnos ( Butch Hartman , Rob Renzetti ) y lanzó varias series exitosas de Nickelodeon, incluyendo Los padrinos mágicos , ChalkZone y Mi vida como un robot adolescente . Frederator Studios también lanzó un festival de cine de animación, Nicktoons Film Festival de 2004 a 2009; solo para que The Mighty B! diera luz verde como una serie basada en el corto de Super Scout ; aunque un corto de Alex Hirsch luego haría Gravity Falls para Disney Channel / Disney XD . El estudio lanzó otra exhibición de animación en 2006, titulada Random! Cartoons , que a su vez produjo Fanboy & Chum Chum de Nickelodeon en 2009, Adventure Time de Cartoon Network en 2010 y Bravest Warriors de Cartoon Hangover en 2012.
El 3 de abril de 2008 se anunció una especie de secuela del proyecto What a Cartoon!, un proyecto de Cartoon Network titulado The Cartoonstitute . Creado por el ejecutivo del canal Rob Sorcher y encabezado por el creador de Las Chicas Superpoderosas Craig McCracken y el creador de Mi vida como un robot adolescente Rob Renzetti , el proyecto era "establecer un grupo de expertos y crear un entorno en el que los animadores puedan crear personajes e historias", y también crear nuevas posibles series de Cartoon Network. [22] [23] Sin embargo, el proyecto finalmente se descartó como resultado de la recesión de fines de la década de 2000 y solo se completaron 14 de los 39 planeados. [24] Sin embargo, el corto de Un show más de JG Quintel y Secret Mountain Fort Awesome de Peter Browngardt recibieron luz verde para convertirse en series completas. Un personaje recurrente en el programa, Tío Grandpa, obtendría su propia serie dos años después. [25] La Big Cartoon DataBase cita a What a Cartoon! como una "aventura que combina los métodos de producción clásicos de los años 40 con la originalidad, el entusiasmo y la comedia de los años 90".
El 15 de abril de 2021, Cartoon Network anunció que debutó una nueva iteración de Cartoon Cartoons . [26] La alineación de los primeros nueve cortos se anunció el 24 de noviembre de 2021: Accordions Geoffery & Mary Melodica de Louie Zong (de The Ghost y Molly McGee y We Bare Bears ), Dang! It's Dracula de Levon Jihanian (de Tig n' Seek ), Hungy Ghost de Jesse Moynihan (de Adventure Time ), Fruit Stand at the End of the World de Rachel Liu, Off the Menu de Shavonne Cherry (de Ren and Stimpy y The Looney Tunes Show ), Harmony in Despair de Andrew Dickman (de Looney Tunes Cartoons ), Unravel de Alexis Sugden, Mouthwash Madness de Lisa Vandenberg (de Animaniacs ) y Scaredy Cat de JJ Villard (de King Star King ). [27] [28] El 7 de junio de 2022, se anunciaron más dibujos animados de Cartoon Network. [29] Los siguientes siete cortos incluyen The All-Nimal de Nick Edwards (de Apple & Onion y The Fungies! ), Buttons' Gamezone de Fernando Puig (de The Cuphead Show!, Middlemost Post y Tig n' Seek ), Tib Tub, We Need You de Sean Godsey y Mike Rosenthal, I Love You Jocelyn de Tracey Laguerre (directora de arte y animación de marcas como Google , DreamWorks Animation , BuzzFeed , etc.), Pig in a Wig de Sam Marin (de Regular Show ), The Good Boy Report (basado en el webcomic del mismo nombre) de Kasey Williams (de Niko and the Sword of Light y Harley Quinn ) y Maude Macher y Dom Duck de Kali Fontecchio (de The Looney Tunes Show y Jellystone! ). El 21 de marzo de 2024, GiAnna Ligammari (de Niko and the Sword of Light y Inside Job ) anunció un cortometraje de dibujos animados ISCREAM creado por ella. [30] Cuatro días después, se anunció que el corto estaba terminado. [31] Los cortos se exhibieron en una proyección el 25 de abril de 2024. [32] [33]
La siguiente es una lista de los cortos originales producidos bajo la dirección de Fred Seibert para What a Cartoon! de Hanna-Barbera . Los cortos están enumerados en el orden en que se emitieron originalmente.
Después de que What a Cartoon! terminara su emisión en 1997, Fred Seibert dejó Hanna-Barbera en 1997 para fundar Frederator Studios . En 1998, Sam Register , que era vicepresidente de Cartoon Network en ese momento, se hizo cargo de What a Cartoon! y dos años después, los convirtió en The Cartoon Cartoon Show . Register luego crearía Hi Hi Puffy AmiYumi para Cartoon Network en 2004. Se produjeron dos cortos de Cartoon Cartoon en 1998 y uno en 1999. Todos los cortos de Cartoon Cartoon producidos entre 2000 y 2001 participaron en The Big Pick , un concurso para elegir el Cartoon Cartoon más nuevo. Los cortos se estrenaron en Cartoon Cartoon Fridays en las semanas previas a "The Big Pick" y el ganador fue revelado durante el evento real. Los ganadores fueron The Grim Adventures of Billy & Mandy , en 2000, y Codename: Kids Next Door , en 2001.
En 2002, se estrenaron ocho nuevos cortos durante el Cartoon Cartoon Weekend Summerfest. No compitieron entre sí. Estos fueron los últimos cortos de Cartoon Cartoon antes de que se abandonara la marca. Un corto, LowBrow , recibió su propia serie bajo el nombre de Megas XLR .
De 2000 a 2003, The Cartoon Cartoon Show presentó nuevos episodios y repeticiones de la serie completa Cartoon Cartoons (que se introdujeron en 2002 para el horario de máxima audiencia), intercalados con estrenos y repeticiones de los cortos piloto de Cartoon Cartoon (algunos de los cuales fueron cortos retrospectivos de WAC! ). De 2005 a 2008, el bloque revivió, esta vez eliminando los cortos piloto.
Los episodios de cada programa se agruparon en segmentos de 7 y 11 minutos. Esta es una lista de programas que se presentaron en el bloque:
Portal de animación
Portal de televisión
Portal de cine
Portal de dibujos animados
Portal de los años 90
Portal de Estados Unidos{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)