El Woman's Building fue un centro de arte y educación sin fines de lucro ubicado en Los Ángeles , California . El Woman's Building se centró en el arte feminista y sirvió como sede del movimiento de mujeres y fue encabezado por la artista Judy Chicago , la diseñadora gráfica Sheila Levrant de Bretteville y la historiadora de arte Arlene Raven . [1] El centro estuvo abierto desde 1973 hasta 1991. [2] Durante su existencia, el Los Angeles Times llamó al Woman's Building una "meca feminista". [3]
El momento: mediados de los años 70. El lugar: el Taller Estudio Feminista, que más tarde se convertiría en el Edificio de la Mujer.
La búsqueda: encontrarse a sí mismos, hacer arte, cambiar la cultura.
— Jan Breslauer, 1992 [3]
En 1973, las profesoras de CalArts , la artista Judy Chicago , la diseñadora gráfica Sheila Levrant de Bretteville y la historiadora de arte Arlene Raven finalmente terminaron de intentar ofrecer educación feminista en una institución dominada por hombres como CalArts. Ese año dejaron CalArts y fundaron el Feminist Studio Workshop (FSW). [3] FSW fue una de las primeras escuelas de arte independientes para mujeres y giraba en torno a un entorno de taller, lo que permitía a las mujeres desarrollar sus habilidades y conocimientos artísticos fuera de un entorno educativo tradicional. [4] La visión de FSW era que el arte no debería separarse de las actividades relacionadas con el movimiento de mujeres . Se alentó a los estudiantes a colaborar entre sí, poniendo en común sus diferentes habilidades y recursos para trabajar en los mismos proyectos de arte. [5] FSW se reunió originalmente en la casa de De Bretteville y, en noviembre de 1973, las tres mujeres comenzaron a alquilar un espacio de taller en un edificio vacío cerca de MacArthur Park , [3] llamándolo el Edificio de la Mujer en honor a un edificio de la Exposición Universal Colombina de 1893 . [6] FSW subarrendó un espacio en el edificio a grupos de arte escénico , la librería Sisterhood Bookstore, la Associated Women's Press, capítulos locales de la Organización Nacional de Mujeres y la Unión de Liberación de la Mujer, y tres galerías: Womanspace Gallery , Gallery 707 y Grandview. [7] El objetivo del edificio incluía tener a varias artistas femeninas representadas en un registro que las catalogara. La forma en que se agregaron artistas femeninas al registro fue permitir que otras artistas visuales femeninas enviaran diez diapositivas de su trabajo, un currículum e información sobre ellas mismas para ser consideradas para ser agregadas al registro. [8] El registro que crearon incluía los "libros, currículums, correspondencia, postales y muestras de [su] arte [de las artistas] en forma de bocetos, dibujos y grabados" de 1970 a 1992. [2]
En 1975, el edificio que FSW estaba alquilando se vendió y ellos, junto con los otros inquilinos, se mudaron a un antiguo edificio de la Standard Oil Company de la década de 1920. En la década de 1940, el edificio se había convertido en un almacén , que constaba de tres pisos de espacio abierto, lo que lo hacía ideal para las clases y exposiciones de FSW. [2] El espacio fue la primera organización de arte en ubicarse en el centro de Los Ángeles , lo que contribuyó a la revitalización del área durante las décadas de 1970 y 1980. [3] FSW se convirtió en el inquilino principal cuando los inquilinos más pequeños anteriores se fueron, y decidió contratar a un administrador y crear una junta directiva para manejar el crecimiento de la organización. FSW obtuvo fondos de membresías, matrículas, recaudación de fondos y subvenciones . [2]
Una de las estatuas que Kate Millett había creado originalmente para su obra Naked Ladies fue instalada en la parte superior del edificio en 1978 para conmemorar el quinto aniversario del centro de arte. [9]
Numerosos programas y grupos se formaron a partir de FSW. Ofrecían un programa de dos años en artes interdisciplinarias, como interpretación, gráficos, video y escritura. Deena Metzger inició el programa de escritura que incluía una serie de escritura en curso. Los lectores de la serie incluyeron a Meridel LeSueur , Honor Moore , Audre Lorde y Adrienne Rich . También organizaron exposiciones a gran escala, medios de comunicación y eventos sociales. De 1976 a 1980, las Feminist Art Workers recorrieron el Medio Oeste con obras de arte interactivas de performance e instalación . Se formó un grupo de performance llamado Waitresses, que actuaba en restaurantes usando a la camarera como metáfora de las mujeres en la sociedad. El Incest Awareness Project consistió en una serie de exposiciones interactivas de 1978 a 1979, incluida una instalación de video, Equal Time and Equal Space , dirigida por Nancy Angelo , en la que los miembros de la audiencia se sentaban rodeados de monitores de video que reproducían videos de sobrevivientes del incesto que compartían sus experiencias. Una pieza grupal, In Mourning and in Rage , creada por Suzanne Lacy y Leslie Labowitz , presentó a 10 mujeres altas, con extensiones de cabeza de 2 metros de alto, vestidas de negro, paradas en las escaleras del Ayuntamiento de Los Ángeles . Cada mujer representaba a una víctima del estrangulador de Hillside y una estadística de violencia contra las mujeres. Se atribuye a obras como estas el haber dado forma a la escena del arte escénico contemporáneo. [3] Otro colectivo, Mother Art, creó instalaciones y performances que abordaban los problemas que enfrentaban sus miembros como madres y artistas. [10]
En 1977, la cofundadora del edificio, Arlene Raven , formó el Proyecto de Arte Lésbico con estudiantes que sentían que sus obras de arte contenían temas y contenido queer para resaltar las contribuciones de las artistas lesbianas. [5]
La artista Sheila Levrant de Bretteville diseñó un collar con un perno de anilla en una cadena, que pretendía representar la "fuerza sin puño"; los miembros de la FSW en 1978-79 hicieron 500 de estos collares para celebrar el quinto aniversario del Edificio de la Mujer. [11] [12]
En 1979, los artistas del Woman's Building hicieron un llamado a nivel nacional para que las artistas lesbianas organizaran exhibiciones de sus trabajos como parte de la Gran Muestra de Arte Lésbico Estadounidense (GALAS). [13]
En 1981, el Feminist Studio Workshop cerró, debido a la disminución de la demanda de educación alternativa . Con el cierre de FSW, los programas del Woman's Building se modificaron para atender las necesidades de las mujeres trabajadoras. Se redujeron las horas del edificio y dos tercios del mismo se alquilaron a artistas para el espacio de estudio. Ese año, los tres miembros fundadores se fueron, y las exalumnas Terry Wolverton , Sue Maberry y Cheri Gaulke lideraron la organización. También comenzaron los Vesta Awards, una recaudación de fondos anual. [3] El grupo de performance Sisters of Survival, que se formó en 1981, exhibió y realizó giras por Estados Unidos y Europa para protestar contra la proliferación de armas nucleares. [14] Ese año, el Woman's Building fundó el Women's Graphic Center Typesetting and Design, una empresa con fines de lucro diseñada para fortalecer sus finanzas y apoyar los esfuerzos artísticos del Building. Proporcionaron servicios de fotocomposición , diseño gráfico , producción e impresión . Sin embargo, en 1988 el Centro Gráfico de Mujeres cerró y los ingresos por los salarios del personal desaparecieron. Wolverton se desempeñó como única directora ejecutiva desde 1988 hasta abril de 1989 antes de irse. Pauli De Witt reemplazó a Wolverton, permaneciendo solo brevemente y sin poder rescatar financieramente a la organización. Después de que ella se fue, una junta de 13 miembros dirigió el Edificio de la Mujer. [3] El Edificio de la Mujer nunca se recuperó y, a pesar de los intentos de mudarse a otra ubicación, [3] cerraron la galería y el espacio de actuación en 1991. [2] Continuaron celebrando los Premios Vesta, con la oradora principal Lucy Lippard y las ganancias se destinaron a una historia oral de la organización. [3]
En 1991, Sandra Golvin, presidenta de la junta directiva, donó los registros del Woman's Building a los Archivos de Arte Americano del Smithsonian . [2] Otras colecciones de materiales de archivo se encuentran en el Getty Research Institute y en los Archivos ONE, ambos en Los Ángeles. [15] [16]
El Edificio de la Mujer y su legado fueron el tema de una importante exposición llamada Doin It In Public: Feminism and Art at the Woman's Building en la Galería Ben Maltz en el Otis College of Art and Design en 2011/2012. [17] La exposición fue parte de la iniciativa Getty, Pacific Standard Time. [18] La exposición estuvo acompañada de un catálogo de 2 volúmenes y un sitio web que incluye información histórica sobre el Edificio de la Mujer. [19] El 8 de junio de 2018, el Ayuntamiento de Los Ángeles designó al Edificio de la Mujer como Monumento Cultural Histórico. [20]
Notas
Lectura adicional