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Lixiviación de Wilford

Carson Wilford Leach (26 de agosto de 1929 - 18 de junio de 1988) fue un director de teatro, escenógrafo , director de cine, guionista y profesor estadounidense.

Biografía

Leach nació en Petersburg, Virginia , [1] el 26 de agosto de 1929. Una representación de Pigmalión que vio cuando era adolescente lo inspiró a trabajar en teatro. Después de graduarse en el College of William & Mary en 1953, Leach obtuvo una maestría y un doctorado en la Universidad de Illinois . [2] Leach comenzó a enseñar en el Sarah Lawrence College en 1958. [3] También enseñó en la Escuela de Arte Dramático de Yale durante los años 1978 y 1979.

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Leach se convirtió en el director artístico de La MaMa Experimental Theatre Club durante gran parte de la década de 1970. En La MaMa, colaboró ​​frecuentemente con John Braswell. Dirigieron la ETC Company, una compañía residente de La MaMa, en un repertorio que incluía adaptaciones de Carmilla , [4] Demon , [5] The Only Jealousy of Emer , [6] Renard , [7] y Gertrude , [8] un musical sobre el personaje principal basado vagamente en Gertrude Stein . [9]

Leach también dirigió obras para el Teatro Público de Joseph Papp y el Festival de Shakespeare de Nueva York , donde dirigió una producción de Los piratas de Penzance en 1980 con Kevin Kline , Linda Ronstadt , Rex Smith y Patricia Routledge . [1] [3] La producción se trasladó a Broadway con el mismo elenco en enero de 1981, con Estelle Parsons reemplazando a Routledge. [1] [10] Leach ganó un premio Tony a la mejor dirección de un musical por la producción de Broadway en 1981. Leach dirigió una versión cinematográfica de Los piratas de Penzance en 1983 con el mismo elenco, con Angela Lansbury reemplazando a Parsons.

Los créditos adicionales de Leach como director teatral incluyen dos proyectos que se originaron en The Public y luego se transfirieron a Broadway: The Human Comedy (1984) y The Mystery of Edwin Drood (1986), por el que ganó su segundo premio Tony. [11]

Mientras enseñaba en Sarah Lawrence, Leach conoció a los entonces estudiantes Brian De Palma y Cynthia Munroe. En colaboración con De Palma y Munroe, produjo, dirigió y escribió el guion de la película de 1969 The Wedding Party , cuyo elenco incluía a un joven Robert De Niro y Jill Clayburgh . También dirigió las películas All's Well That Ends Well (1978) con Frances Conroy para televisión [12] y una versión directa a video de Coriolanus (1979) con Denzel Washington y Morgan Freeman .

El protagonista de la película El fantasma del paraíso (1974) de Brian De Palma, Winslow Leach, lleva el nombre de Wilford Leach.

Leach murió a la edad de 58 años de cáncer de estómago relacionado con el SIDA en Rocky Point, Nueva York . [13] [3]

Referencias

  1. ^ abc Créditos. FilmReference.com, consultado el 19 de mayo de 2009.
  2. ^ Ostroka, Beverly (1991). El carruaje global de Ellen Stewart: veintiséis años de internacionalismo en La MaMa, 1962-1968 . Universidad de Colorado (tesis doctoral).
  3. ^ abc Barron, James. "Wilford Leach, director de teatro y socio de Papp, muere a los 59 años". The New York Times , 21 de junio de 1988.
  4. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Trabajo en video: Documentación de 'Carmilla' (1972)".
  5. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Trabajo en video: Documentación de 'Demon' (1972)".
  6. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Trabajo en video: documentación de 'Los únicos celos de Emer' (1972)".
  7. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Trabajo en video: Documentación de 'Renard' (1972)".
  8. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Trabajo en video: Documentación de 'Gertrude' (1972)".
  9. ^ Colecciones digitales de Archivos La MaMa, "Individuo: Wilford Leach".
  10. ^ Biografía, Universal Studios, 5 de enero de 1983. Ronstadt-Linda.com, consultado el 19 de mayo de 2009.
  11. ^ Tony Awards BroadwayWorld.com, consultado el 19 de mayo de 2009.
  12. ^ Biografía. AllMovie.com, consultado el 19 de mayo de 2009.
  13. ^ Mitchell, Sean (26 de diciembre de 1990). "El SIDA y las artes: entre bastidores de una tragedia". Los Angeles Times . Consultado el 27 de junio de 2022 .

Enlaces externos