Ween es una banda de rock estadounidense de New Hope, Pensilvania , formada en 1984 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo , más conocidos por sus respectivos nombres artísticos, Gene y Dean Ween. Generalmente categorizada como una banda de rock alternativo , la banda es conocida por su catálogo irreverente y altamente ecléctico de canciones inspiradas en funk , soul , country , gospel , progresivo , psicodelia , R&B , heavy metal y punk rock .
Ween autoeditó varios álbumes en casete desde su formación hasta 1989. Posteriormente, lanzaron tres álbumes de baja fidelidad lanzados oficialmente : GodWeenSatan: The Oneness (1990); La vaina (1991); y Guayaba Pura (1992). Para Pure Guava , la banda firmó con el sello principal Elektra Records . El álbum generó el sencillo " Push th' Little Daisies ", que fue un éxito en las listas de Australia y Estados Unidos. Bajo Elektra, la banda lanzó cuatro álbumes grabados profesionalmente: Chocolate and Cheese (1994); 12 grandes del país dorado (1996); El Molusco (1997); y Pimienta Blanca (2000). Posteriormente regresaron a sellos independientes para sus álbumes Quebec (2003) y La Cucaracha (2007). Después de 28 años, Freeman dejó la banda en 2012, citando la necesidad de centrarse en sus problemas de adicción al alcohol y las drogas. Ween se reformó a finales de 2015 y realizó numerosas giras sin planes declarados de lanzar nuevo material grabado. [1] [2]
Durante sus primeros diez años de existencia, Ween actuó en vivo como dúo respaldado por una cinta de audio digital . Con el lanzamiento de Chocolate and Cheese , se expandieron a un acto de cuatro integrantes y luego agregaron también un quinto miembro. Sus miembros en vivo incluyen a Claude Coleman Jr. , Dave Dreiwitz y Glenn McClelland . Ween también colaboró extensamente con Andrew Weiss , quien se unió a la banda como bajista en 1989 y también produjo cinco de sus nueve álbumes de estudio. A pesar de nunca recibir mucho reconocimiento generalizado, Ween desarrolló un gran culto devoto y obtuvo elogios de la crítica. [3]
Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieron en una clase de mecanografía en la escuela secundaria en 1984. [4] Freeman recordó: "No nos caíamos bien. Él era un deportista y yo era más un tipo de gabardina. Pero nos sentábamos uno al lado del otro en la clase de mecanografía y ambos nos dimos cuenta de que nos gustaba la música". [5] El nombre Ween era una palabra inventada por el dúo, una combinación de las palabras cobarde y pene . [6] Sus primeras grabaciones caseras estaban impulsadas por las drogas y eran de espíritu libre; Melchiondo diría más tarde sobre esta época: "la música fue diseñada para ser desagradable". [6]
Desde 1984 hasta 1994, la formación en vivo de Ween estuvo formada por Freeman como voz principal y ocasionalmente guitarra rítmica, Melchiondo como guitarra principal y coros, y una máquina de cinta de audio digital (DAT) que proporcionaba las pistas de acompañamiento pregrabadas. Autoeditaron seis casetes a finales de los ochenta: Mrs. Slack (1985), Flaming Crib Death de Erica Peterson (1986), Axis: Bold as Boognish (1987), The Crucial Squeegie Lip (1987), The Live Brain Wedgie/WAD (1988) y Primero 5 (1989). En 1987, Freeman también lanzó su propia cinta, Synthetic Socks , que presentaba a Melchiondo en algunas pistas. El debut público de Ween fue en el show de talentos de New Hope-Solebury High School en 1986, donde interpretaron una versión de " Purple Haze " de Jimi Hendrix con Chris Williams (también conocido como Mean Ween) al bajo y Karl Weimer a la batería. Aunque esta era era principalmente solo de Freeman, Melchiondo y la máquina DAT, tocaron algunos shows en los años 80 como "The Ween" respaldados por la sección rítmica de Rollins Band , Andrew Weiss y Sim Cain . [7]
En 1988, Ween se había convertido en clientes habituales de John and Peter's en New Hope y City Gardens en Trenton, Nueva Jersey . En City Gardens, abrieron para actos como They Might Be Giants , GWAR , Butthole Surfers y Henry Rollins . Después de una actuación en City Gardens en febrero de 1990, donde la recepción de Ween fue tibia, Rollins subió al escenario y advirtió a la multitud que "empezaran a gustarles ahora", porque un día "te arrodillarás y te arrastrarás hasta el altar que es Ween". ". [8]
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Dave Ayers, que trabaja en A&R para el sello discográfico Twin/Tone con sede en Minneapolis , fue a ver una presentación en vivo de la banda de rock alternativo Skunk a finales de los 80 en Maplewood, Nueva Jersey, en anticipación de firmar un contrato discográfico con ellos. Ween, amigos de Skunk, fueron los teloneros esa noche. Ayers contrató a Ween para Twin/Tone esa noche y pronto se convertiría en el manager de la banda. Skunk se separaría en 1991 y su baterista, Claude Coleman, Jr. , tocaría algunos shows con Ween en 1992 antes de unirse a la banda a tiempo completo en 1994 .
El álbum debut de Ween para Twin/Tone, GodWeenSatan: The Oneness , fue lanzado el 16 de noviembre de 1990. Constaba de 26 pistas que fueron escritas durante sus primeros seis años y puede considerarse como "lo mejor de" esta época. Algunas de las canciones, como "You Fucked Up" y "Bumblebee", ya habían aparecido en varios casetes de Ween de finales de los 80. "You Fucked Up", "Fat Lenny", "Nan" y la versión retitulada de Prince "LMLYP" se convertirían en elementos básicos del show en vivo de la banda en los años venideros. Ween tocó sus primeros shows en el extranjero en apoyo del álbum, con una serie de fechas en los Países Bajos en diciembre/enero de 1990-1991. [10]
La banda lanzó su segundo álbum de larga duración, The Pod , en 1991 con el sello Shimmy-Disc . Fue grabado en una grabadora de casetes de cuatro pistas de enero a octubre de 1990. El álbum toma prestado su título del apartamento de Solebury Township, Pensilvania, en el que fue grabado. El uso que hizo el dúo de cajas de ritmos , guitarras y voces con cambios de tono y humor cargado de drogas se convirtió en una parte característica de su sonido. La portada de The Pod era una parodia de la portada del álbum de Leonard Cohen de 1975, The Best of Leonard Cohen , pero con la cabeza de Chris "Mean Ween" Williams (quien tocaba el bajo en la canción de Pod "Alone") en lugar de El de Cohen. Aunque las notas afirman que el álbum fue grabado bajo la influencia del whisky escocés , Freeman diría más tarde que esto fue irónico. [11] Tras el lanzamiento de The Pod , Ween se embarcó en su primera gira extensa por Estados Unidos, así como una gira de una semana por el Reino Unido que incluyó una grabación con John Peel en el estudio de la BBC . La gira de febrero de 1992 por el Reino Unido sería la primera actuación de Ween con Claude Coleman Jr., y también contó con la participación del fundador de Shimmy-Disc, Kramer, en el bajo.
Ween firmó con Elektra Records y lanzó su debut con un sello importante, Pure Guava , el 10 de noviembre de 1992. Pure Guava presentó su sencillo con mayor ranking, " Push th' Little Daisies ", que les ganó la atención de los medios y de MTV , ya que el video fue un objetivo destacado en Beavis y Butt-Head de MTV . La canción también fue un éxito en Australia, alcanzando el puesto 18 en la lista de sencillos. [12] La canción "Flies on My Dick" contó con la voz principal de Guy Heller , cantante de la otra banda de Melchiondo, Moistboyz . Heller ocasionalmente interpretaba la canción en vivo con Ween. [13] Ween realizó una gira por los EE. UU. en apoyo del álbum, y el show del 9 de diciembre en Chapel Hill, Carolina del Norte, se lanzaría más tarde como paquete CD/DVD At the Cat's Cradle, 1992 en 2008. También en apoyo de Pure Guava . Ween actuó en Spring Break de MTV en Daytona Beach, FL, así como en The Jane Pratt Show .
Tras el lanzamiento de Pure Guava , Ween comenzó a ampliar su formación en vivo y en estudio, proporcionando un sonido de producción más nítido en el estudio y una configuración en vivo más sencilla. Claude Coleman Jr. se unió oficialmente a la banda como baterista en marzo de 1994, mientras que el productor de Ween, Andrew Weiss, asumió las funciones del bajo. Chocolate and Cheese , producido por Weiss, se lanzó en 1994 y presenta temas influenciados por el pop/rock y el soul de los 70, como " Freedom of '76 " y "Voodoo Lady", el último de los cuales apareció en Road Trip y Dude. ¿Donde está mi carro? bandas sonoras. El vídeo musical "Freedom of '76" fue dirigido por Spike Jonze y el vídeo de "I Can't Put My Finger On It" fue filmado en un restaurante del Medio Oriente y contó con empleados reales del restaurante. Ambos videos se mostrarían en la temporada 5 de Beavis and Butt-Head en 1995. Ween interpretó "I Can't Put My Finger On It" en Late Night with Conan O'Brien en enero de 1995. La canción de Chocolate and Cheese "Roses Are Free" comenzó a ser versionado regularmente por Phish en conciertos en 1997. Freeman comentaría más tarde: "Me gusta Trey Anastasio como persona, pero en lo que respecta a la música, toda esa mierda de la banda improvisada me da ganas de vomitar". [14] En 2011, Hank Shteamer escribiría un libro sobre Chocolate and Cheese , como parte de la serie de 33⅓ libros sobre álbumes de música. Sobre la grabación del álbum, Dean Ween dijo: "Vi que alguien escribía un libro sobre chocolate y queso, y mi hijo lo puso en el baño. Lo estaba leyendo. Lo que la gente decía sobre mí y Aaron [Freeman, también conocido como Gene Ween ] fue que había todo este pensamiento en esta mierda. Es una mierda total. Escribimos mucho material, era bueno, sabíamos que era bueno, elegimos nuestras canciones favoritas y las publicamos en el disco. así fue. [Risas.] Y eso ha sido cierto en todos los discos que he hecho, desde el primer disco de Ween hasta el segundo disco de Dean Ween". [15]
Un mes antes del lanzamiento de Chocolate and Cheese , Ween apareció en la película de Saturday Night Live It's Pat , protagonizada por Julia Sweeney . La banda (que en la película estaba formada por Freeman, Melchiondo, Weiss y el hermano de Weiss, John Weiss, como baterista) apareció en un papel secundario e interpretó la canción Pod "Pork Roll, Egg & Cheese" y la canción Pure Guava ". No te acerques (2 My Fantasy) ". La película fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla, y posteriormente fue retirada de los cines una semana después de su primer fin de semana. [dieciséis]
También en 1994, Freeman, Melchiondo y Coleman colaboraron con la banda japonesa de noise rock Boredoms en un proyecto lanzado dos años después como Z-Rock Hawaii . Melchiondo se convirtió en un gran admirador de Boredoms al verlos en vivo en Filadelfia en 1993, llamándolos "la banda más pesada que había visto jamás desde los Butthole Surfers ". [17] El líder de Boredoms, Yamantaka Eye, había lanzado previamente un álbum que incluía muchas muestras del álbum Ween's Pod . Estas sesiones de grabación tuvieron lugar en un estudio de Pennington, Nueva Jersey, durante la grabación de Chocolate and Cheese .
Ween recurrió a los músicos de estudio y al productor de Nashville, Ben Vaughn, para la grabación de noviembre de 1995 de 12 Golden Country Greats (1996), que contenía sólo diez pistas. Hay dos teorías sobre el título del álbum. [ cita necesaria ] La primera afirmación es que se refiere a la docena de músicos veteranos, conocidos como The Shit Creek Boys, que tocaron en el álbum. La segunda afirmación se refiere al hecho de que la banda efectivamente grabó doce canciones durante las sesiones de demostración del álbum. Cuando llegó el momento de grabar el álbum real, la banda decidió no utilizar las canciones "I Got No Darkside" y "So Long, Jerry", pero mantuvo el título del álbum. "So Long, Jerry", un tributo al entonces recientemente fallecido Jerry García , apareció como cara B en el sencillo "Piss Up a Rope". Siguiendo la tradición de Nashville, Freeman y Melchiondo solo proporcionaron voces, lo que permitió a The Shit Creek Boys tocar todos los instrumentos. El antiguo cuarteto de coros de Elvis Presley, The Jordanaires, apareció en los temas "I'm Holding You" y "Powder Blue". [18]
Después de un breve regreso a la formación original de Freeman, Melchiondo y la máquina DAT para una serie de fechas como telonero de los Foo Fighters , Ween realizó una gira con los Shit Creek Boys en octubre de 1996. Esta formación interpretó no sólo 12 material de Golden Country Greats , sino También tocó canciones de Ween de épocas anteriores con instrumentación country agregada, incluidas las canciones de Pure Guava "Pumpin' 4 the Man" y "Push th' Little Daisies" y las canciones de Chocolate and Cheese "What Deaner Was Talkin' About" y "Buenas Tardes". Amigo". Partes del espectáculo del 23 de octubre en el Phoenix Concert Theatre de Toronto se lanzarían más tarde como el álbum Live in Toronto Canada (2001).
El álbum de temática náutica The Mollusk siguió en 1997. El álbum era otro conjunto ecléctico que mostraba la inclinación de Ween por la sátira, la deconstrucción y el pastiche , incluido el pop británico de los años 60, las chabolas marinas , las melodías de espectáculos de Broadway y, especialmente, el rock progresivo . Meses antes de su lanzamiento, Freeman describiría el álbum como "nuestro disco de rock ácido y oscuro". [19] En 2007, el propio Melchiondo nombró a El Molusco su favorito entre la obra de Ween. [20] The Mollusk fue el álbum que finalmente incluyó grabaciones de estudio de "Buckingham Green" y "The Blarney Stone", los cuales se habían presentado regularmente en conciertos durante años. Aunque no tocaron en el álbum, el bajista Dave Dreiwitz y el teclista Glenn McClelland se unieron a la banda en abril de 1997; su debut fue una interpretación de la canción de Mollusk "The Golden Eel" en un episodio del programa Viva Variety de Comedy Central . La alineación de Freeman-Melchiondo-McClelland-Dreiwitz-Coleman permanecería igual hasta la pausa de Ween en 2012.
Tras el lanzamiento de The Mollusk , Ween contribuyó con dos canciones a dos proyectos diferentes de Trey Parker y Matt Stone . La canción "Love" apareció en la película Orgazmo en septiembre de 1997. La canción "The Rainbow", así como los propios Freeman y Melchiondo, aparecieron en un episodio de la temporada 2 de South Park , titulado " Chef Aid " en octubre de 1998. Fue publicado más tarde en la compilación Chef Aid: The South Park Album . [21] Parker & Stone luego dirigieron el video musical de la canción de White Pepper " Even If You Don't ". El deseo de la banda de buscar formas alternativas de medios llevó al lanzamiento en MP3 Craters of the Sac (1999), presentado por Melchiondo para descarga en línea y libre comercio. Elektra Records lanzó una compilación en vivo titulada Paintin' the Town Brown: Ween Live 1990-1998 en 1999.
El sexto álbum de estudio de Ween, White Pepper , fue el último lanzamiento de estudio de la banda para Elektra y fue lanzado el 2 de mayo de 2000. El álbum de temática pop , inspirado en Lennon-McCartney , produjo dos sencillos: " Even If You Don't ", que fue convertido en un vídeo musical dirigido por Trey Parker y Matt Stone , y "Stay Forever". Poco después del lanzamiento de White Pepper , Ween fundó la estación de radio por Internet WeenRadio, que fue premiada por Rolling Stone como el tercer mejor sitio de música de Internet . [22] En julio de 2000, Ween interpretó la canción de White Pepper "Exactly Where I'm At" en el Late Show con David Letterman .
En noviembre de 2000, Ween contribuyó con la canción "Loop de Loop" para el episodio de Bob Esponja "Your Shoe's Untied". [23] El creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, se había puesto en contacto con Ween y les dijo que The Mollusk era una de las mayores inspiraciones del programa. Muchos episodios futuros de Bob Esponja también contendrían referencias sutiles a Ween. [24] Además, la canción de Mollusk " Ocean Man " apareció en los créditos finales de The SpongeBob SquarePants Movie en 2004. [25] Ween también se asoció con Ben Vaughn para componer e interpretar el tema principal y la música intersticial de la comedia. Grounded for Life que se emitió de 2001 a 2005. [26]
Ween formó su propio sello en 2001, Chocodog Records, que supervisó el lanzamiento de varios sets en vivo de producción propia. Paintin' the Town Brown , que fue compilado y masterizado por la banda, estaba destinado a ser el primer lanzamiento de Chocodog. Según Melchiondo, una vez que se completó el álbum, Elektra se dio cuenta del potencial de ventas del CD y le negó a Ween el derecho de publicarlo a través de Chocodog. Más tarde, Ween lanzó el primer álbum oficial de Chocodog, Live in Toronto . El CD de edición limitada, disponible exclusivamente a través del sitio web de la banda, se convirtió instantáneamente en una pieza de colección. Los lanzamientos posteriores de Chocodog se produjeron en mayores volúmenes para satisfacer la demanda. Para celebrar el relanzamiento del álbum debut de la banda, GodWeenSatan: The Oneness , Ween regresó a la formación original de Freeman, Melchiondo y DAT para interpretar el álbum en su totalidad el 14 de septiembre de 2001 en John and Peter's en New Hope. . No se permitió la grabación en este espectáculo; No por mucho tiempo fue "el último contrabando inédito", como lo llamó Melchiondo; fue lanzado en 2016 como GodWeenSatan Live . [27] [ se necesita fuente no primaria ]
El 7 de agosto de 2002, Claude Coleman Jr. resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en la Ruta 78 cerca de Newark, Nueva Jersey , sufriendo fractura de espalda y pelvis. Ween organizó rápidamente un par de espectáculos benéficos en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en octubre para ayudar a cubrir sus facturas médicas. [28] Ween reclutó al baterista de Vandals, Josh Freese, para actuar en estos conciertos, así como en el próximo álbum de la banda, Quebec . Coleman haría su regreso en diciembre, respaldando a Freeman en un espectáculo acústico en Brooklyn . También en diciembre, Ween lanzaría el disco de tres Live at Stubb's , que contenía partes de dos presentaciones en Austin, Texas, en julio de 2000 durante la gira White Pepper .
Ween firmó con Sanctuary Records y lanzó Quebec , su primer lanzamiento de estudio en tres años, el 5 de agosto de 2003. Quebec tenía un tono notablemente más oscuro que gran parte del trabajo de Ween; Según Freeman, muchas de las canciones fueron escritas mientras estaba pasando por un divorcio: "Escribí la mayoría de estas canciones justo antes del final [de la relación]. Muchas de estas canciones tratan sobre eso. Incluso si no es directo, Puedes sentir el principio del fin de la ruptura en estas canciones". [29] Melchiondo agregaría: "Me gusta como disco, pero es muy negativo. Creo que es uno de nuestros discos más oscuros. No escucho ninguno de nuestros discos, pero nunca he escuchado ese. " [30] El 3 de septiembre, Ween interpretó la canción de Quebec "Happy Coloured Marbles" en Last Call con Carson Daly . [31]
Más tarde ese año, la banda realizó una encuesta en sus foros de mensajes oficiales para seleccionar canciones que la banda tocaría en su próximo álbum en vivo en estudio All Request Live . Lanzado el 22 de noviembre, el álbum incluiría una interpretación de las cinco partes de "The Stallion" (Partes 1 y 2 de The Pod , Parte 3 de " Pure Guava ", la Parte 4 inédita de los demos de " Chocolate and Cheese " , y Parte 5 de Craters of the Sac ). El 3 de noviembre de 2017 tocarían "The Stallion Suite" en vivo en Stubb's BBQ en Austin, TX. All Request Live también incluyó temas tempranos de Ween que rara vez se reproducen, como "Pollo Asado", "Mononucleosis" y "Cover it with Gas and Set it on Fire", y el jingle rechazado de Pizza Hut por Ween , "Where'd the Cheese Go?" .
En 2004, Ween lanzó Live in Chicago , un conjunto de DVD y CD que recopilaba pistas de dos presentaciones en vivo de la gira de Quebec en el Vic Theatre de Chicago en noviembre de 2003. Después de tocar en el circuito de festivales en el verano, Ween salió de gira para una Gira por la costa oeste en octubre. Después del show del 17 de octubre en San Diego , el manager de Ween, Greg Frey, anunció que la próxima gira por el Medio Oeste sería cancelada para que Freeman pudiera ingresar a rehabilitación de alcohol. En el comunicado, Frey escribió: "Hay un problema dentro de la banda, que requiere una intervención inmediata, por la salud, el bienestar y la seguridad de uno de sus miembros. Para este miembro, años de gira le han pasado factura". [32] Ween se tomaría una pausa de un año en las giras antes de salir de gira nuevamente en octubre de 2005.
En 2005, Ween fue al estudio para grabar versiones de mejor calidad de canciones inéditas para la compilación Shinola, vol. 1 . Los doce temas eran todos, según Melchiondo, "canciones que lamentamos no haber incluido en otros discos". Las pistas abarcaron la carrera de la banda, desde "Tastes Good on th' Bun", una versión descartada de Pod , hasta "Someday", una versión descartada de Quebec . Diferentes versiones de tres de las canciones, "Big Fat Fuck", "How High Can You Fly?" y "Monique the Freak" habían aparecido previamente en Craters of the Sac . Melchiondo comentaría más tarde: "Lo llamamos Volumen 1, pero no sé si quiero volver a leerlo pronto". [30]
En febrero de 2006, Ween alquiló una antigua granja y la convirtió en un estudio. Después de escribir más de 50 canciones y grabar versiones preliminares durante 2006, las seleccionaron y, con Andrew Weiss como productor, regrabaron versiones del álbum para lo que se convertiría en The Friends EP y el largometraje La Cucaracha , que se lanzó el 23 de octubre. 2007, en Registros más redondos . La Cucaracha , que resultaría ser el último álbum de Ween, más tarde Freeman lo llamaría "un gran pedazo de mierda", y agregó: "Creo que las canciones que contenía eran buenas, o un montón de canciones, pero en general fue un gran pista Mickey y yo estábamos finitos". [33]
El 21 de septiembre de 2008, Melchiondo anunció en el sitio web oficial de Ween que planeaban lanzar un combo CD-DVD antes de la Navidad de ese año. Dijo: "Esta vez vamos a retroceder a los días en que todavía éramos un dúo con una grabadora de casetes a principios de los 90. Es probablemente el CD más marrón del sello Chocodog hasta ahora". Ese CD se tituló At the Cat's Cradle y fue grabado en vivo en Cat's Cradle en Carrboro, Carolina del Norte, el 9 de diciembre de 1992. El paquete también incluía un DVD con algunos videos de actuaciones de la misma época. [34]
Aunque Freeman había tocado ocasionalmente en espectáculos acústicos en solitario antes de 2008, se centró en estos espectáculos, anunciados como "Gene Ween", después de la gira de La Cucaracha . En diciembre de 2008, comenzó a actuar con "The Gene Ween Band", que contaba con Dreiwitz al bajo junto con Joe Russo a la batería y Scott Metzger a la guitarra. Las listas de canciones de estos programas incluían canciones de Ween más oscuras que rara vez se tocaban en los shows de Ween, algunas versiones y numerosas canciones escritas por Freeman que se interpretaban por primera vez. Freeman realizaría decenas de espectáculos tanto en solitario como con Gene Ween Band de 2008 a 2011. Su primer disco en solitario, Marvelous Clouds , un álbum de versiones de Rod McKuen , se lanzaría tres semanas antes de la ruptura de Ween. [35]
Mientras Freeman trabajaba en proyectos musicales ajenos a Ween, Melchiondo se centró en la pesca . Melchiondo, que pasó mucho tiempo en su juventud en la casa de playa de sus padres en Beach Haven, Nueva Jersey , se convirtió en capitán de un barco de pesca con licencia y presentó una serie web, "Brownie Troop Fishing Show", de 2008 a 2011. En 2015, todavía ofrece viajes en su sitio web, "Mickey's Guide Service", ejecutándolos desde New Hope y Belmar, Nueva Jersey . En 2013, se anunció que Trey Parker y Matt Stone producirían un piloto para un reality show sobre pesca, protagonizado por Melchiondo y Les Claypool . [36]
El 3 de febrero de 2010, Ween lanzó una nueva canción, "DC Won't Do You No Good", que estuvo disponible a través del sitio web de Target Cancer. El 28 de julio de 2010, el National Post publicó un artículo, [37] con una entrevista con Melchiondo, en el que se afirmaba que la banda debía estar en el estudio este invierno para comenzar a trabajar en su décimo álbum.
Ween se embarcó en una breve gira por la costa oeste a principios de 2011. El primer espectáculo de la gira, el 24 de enero en el Teatro Queen Elizabeth en Vancouver, Columbia Británica , fue un punto de inflexión en la historia de Ween. Se notó desde el principio que algo andaba mal con Freeman, quien tocó la pandereta fuera de ritmo en la primera canción, "Fiesta". Su voz estuvo desafinada durante toda la noche y parecía estar muy ebrio. Finalmente, Freeman se tumbó en el escenario mientras el resto de la banda tocaba una versión instrumental de la canción de Carpenters " Superstar ". Mientras Freeman comenzaba a afinar su guitarra en preparación para "Birthday Boy", Melchiondo y Dreiwitz abandonaron el escenario, mientras Coleman y McClelland cambiaban de instrumento. Después de terminar "Birthday Boy", Coleman y McClelland dejaron a Freeman para tocar las últimas cuatro canciones solo y terriblemente desafinado. [38] A pesar de este desastre, la banda actuó en Seattle, Washington , [39] la noche siguiente sin problemas. Más tarde, Freeman escribió una canción sobre el incidente de Vancouver, "Covert Discretion", que apareció como la pista de apertura del álbum debut homónimo de su nueva banda, llamada Freeman, en 2014. Ese mismo año, comentó: "No "No lo explotes en el escenario, acostado boca arriba, gritando tonterías frente a 5.000 personas y no intentes cambiar algo. Lo más probable es que cuando haces algo así, tengas que hacer algo diferente". [40]
El 11 de agosto de 2011, Melchiondo lanzó silenciosamente una colección de canciones solo en MP3 llamada The Caesar Demos , que lleva el nombre del título provisional original de la banda para Quebec , a sus amigos en su página de Facebook . En su comentario, afirmó que todas las canciones fueron grabadas entre 2001 y 2003 mientras Claude Coleman se recuperaba de las lesiones sufridas en un accidente automovilístico, y que en muchas de las pistas solo aparecían él y Freeman. Además de un puñado de temas que finalmente llegaron a Quebec , Caesar Demos también incluiría varios temas inéditos. [41] [42] Freeman no estaba contento con la decisión de Melchiondo de liberar a Caesar Demos sin consultarlo. Publicando en los foros de mensajes oficiales de la banda bajo el nombre "Taer", Freeman comentó: "El lanzamiento del demo de Caesar fue la gota que colmó el vaso (sic). Nadie le preguntó a Gener antes de lanzarlo... Deaner rompió la regla de oro. The Boognish lloré ese día." [43]
Freeman anunció a Rolling Stone el 29 de mayo de 2012 que "retiraría a Gene Ween", [44] y unos días después, el manager de Ween, Greg Frey, dijo a sus fans en Facebook que Freeman había decidido "terminar su relación musical con Ween", con el fin de "explorar y continuar más plenamente su carrera en solitario". [45] Melchiondo parecía no darse cuenta de esto y afirmó: "Esto es una noticia para mí, supongo que todo lo que puedo decir por ahora". [46] El 20 de julio, Melchiondo abordó la supuesta "ruptura" y declaró: "Sólo puedo hablar por mí mismo, pero en lo que a mí respecta, mientras Aaron y yo estemos vivos en este planeta, Ween seguirá juntos". Nunca hemos roto. La idea de dejar de fumar es simplemente ridícula. Esto no es algo que puedas dejar. Es una sentencia de por vida. [47]
Más tarde, Freeman confirmó que su salida de Ween fue provocada por su deseo de permanecer sobrio, diciendo: "Todo lo que me importa es estar sobrio. Convertirme en un drogadicto y alcohólico fuera de control es mi culpa y asumo la responsabilidad de ello". TENÍA que dejar la organización Ween para mantenerme sobrio". [48]
Aunque nadie lo sabía en ese momento, las últimas actuaciones de Ween durante más de cuatro años fueron tres noches en el Auditorio Fillmore de Denver del 29 al 31 de diciembre de 2011, siendo "The Blarney Stone" la última canción interpretada por la banda. hasta su reunión de 2016. [49] Melchiondo rápidamente volvió a formar Moistboyz, que había estado en una pausa de seis años, y también comenzó una nueva banda, The Dean Ween Group. Freeman realizó presentaciones en solitario hasta 2014, cuando comenzó a viajar y grabar con su nueva banda, " Freeman ". En 2015, Freeman comenzó a utilizar nuevamente el apodo de Gene Ween para presentaciones en vivo.
El 16 de noviembre de 2015, Ween anunció que se reunirían para dos conciertos en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado, los días 12 y 13 de febrero de 2016. [50] Durante la preventa de entradas, se agregó un tercer espectáculo el 14 de febrero de 2016 debido a demanda. A lo largo de 2016, Ween realizó espectáculos de reunión esporádicos en Minneapolis, Filadelfia, Los Ángeles, Boston, Nueva York y San Francisco. La banda también hizo apariciones en festivales en Toronto, Chicago, Portland, Arrington, Virginia , Okeechobee, Florida y Manchester, Tennessee , para Bonnaroo, que se transmitió en línea a través de Red Bull TV. La banda también debía aparecer en abril en el Levitation Festival de Austin, que fue cancelado el día antes de que comenzara el fin de semana.
Una secuela de la primera colección de tomas descartadas, Shinola vol. 1 , Dean Ween confirmó que estaba en proceso en Facebook en enero de 2016. [51] Sin embargo, a partir de 2024 no ha habido actualizaciones al respecto. El 19 de octubre de 2016, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo GodWeenSatan Live , que fue grabado el 14 de septiembre de 2001 y presenta a la banda interpretando su álbum debut en su totalidad. Fue lanzado el 16 de noviembre de 2016. [52] El 1 de junio de 2018, Warner Brothers lanzó un álbum recopilatorio titulado Bananas and Blow ; Según Melchiondo, la banda no tenía conocimiento de la compilación hasta su lanzamiento. Melchiondo señaló que la elección de la canción para la compilación se sintió "aleatoria". [53]
Si bien Ween no ha realizado nuevas grabaciones desde su reunión, varios de sus miembros han realizado proyectos paralelos o colaborado con otros artistas desde 2015. El proyecto paralelo de Claude Coleman, Amandla, lanzó su tercer álbum Laughing Heart en 2017 y realizó una gira detrás del disco durante ese año. y hasta 2018. [54] [55] En 2018, Dean Ween lanzó el segundo álbum de estudio de The Dean Ween Group, "rock2", y realizó una gira en solitario detrás de él. [56] En 2019, Dean y Glenn McClelland ayudaron en la realización del álbum debut de la banda funk Solid Bronze, The Fruit Basket . Dean coprodujo el álbum junto con Chris Harford , el álbum fue grabado en su estudio personal y tanto Dean como McClelland aparecieron en varias pistas como intérpretes. [57] [58]
Como la mayoría de las giras de conciertos de artistas musicales en 2020, la gira de Ween se vio interrumpida por COVID-19 ; las fechas de junio y julio se pospusieron hasta 2021.
El 9 y 10 de agosto de 2022, Ween tocó en el concierto del 25 aniversario de South Park junto a Primus y los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker . Se transmitió por Comedy Central el 13 de agosto y por Paramount+ el 14 de agosto .
El 7 de junio de 2024, Ween anunció una edición de lujo de su álbum de 1994 Chocolate and Cheese para conmemorar el 30 aniversario del álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de agosto de 2024. [60] La edición de lujo incluirá remasterizaciones de las pistas originales realizadas por Bernie Grundman , [61] así como 15 canciones inéditas: 4 versiones de demostración de canciones que formaron el álbum y 11 pistas nunca antes publicadas. Una de estas pistas, "Junkie Boy", fue lanzada como sencillo el mismo día del anuncio, lo que lo convierte en el primer lanzamiento nuevo de la banda desde 2010. El 19 de julio, Ween lanzó el segundo sencillo de la edición de aniversario, una demostración. versión de Dama Vudú.
Ween es conocido por su enfoque musical de gran alcance que toma influencia de muchos géneros musicales diferentes. Este estilo ha sido denominado rock alternativo [62] [63] [64] y rock experimental [65] por críticos y periodistas. Melchiondo dijo una vez: "Cada uno de nosotros tenía cosas diferentes en nuestra colección de discos que el otro no tenía. El padre de Aaron tenía muchos discos psicodélicos, a mí me gustaba mucho el punk rock y simplemente nos entusiasmábamos mutuamente con la música. ". [66] Freeman comentó en 2011: "Creo que cuando Ween se formó, yo estaba realmente interesado en el sintetizador New Wave de mediados de los 80 y Mickey estaba más interesado en el punk rock". [67]
Tanto Freeman como Melchiondo han declarado varias veces que una de las mayores influencias de la banda fue Prince . [68] La canción de GodWeenSatan "LMLYP" toma prestada la letra de dos canciones de Prince, " Alphabet St. " y "Shockadelica". Además, en raras ocasiones, Ween ha tocado "Kiss" de Prince, colocándola en medio de "Voodoo Lady" durante las presentaciones en vivo. Otras canciones de Prince versionadas en concierto por Ween incluyen " 1999 ", "Housequake" y " Purple Rain ". [69] En 2012, Melchiondo comentó en su sitio web que "con diferencia, el mejor guitarrista vivo de cualquier género es Prince Rogers Nelson. Prince hace tantas cosas bien que es fácil olvidar que también es un triturador de clase mundial. " [70]
Otras influencias declaradas incluyen The Beatles , [71] Parliament-Funkadelic , [72] the Butthole Surfers , [73] Pink Floyd , [74] the Dead Kennedys , [71] Laurie Anderson , [71] The Allman Brothers Band , [72 ] James Brown , [7] Devo , [75] Los residentes y Tierra, viento y fuego . [76] En concierto, Ween ha versionado frecuentemente canciones de David Bowie , Led Zeppelin , Grateful Dead , Neil Young , Motörhead , Van Halen , The Doors , Frank Sinatra y Billy Joel . [77] . Dean ha declarado que su álbum favorito de todos los tiempos es There's a Riot Goin' On de Sly and The Family Stone . [78]
Debido a la amplia variedad de estilos y letras humorísticas de Ween, a menudo se le ha comparado con Frank Zappa . Ambos miembros han negado la influencia de Zappa, y en una entrevista de 2011, Freeman declaró que, aunque estaba influenciado por The Mothers of Invention , nunca fue fanático del trabajo de Zappa posterior a Mothers. [67] Melchiondo dice que no es fanático de Zappa porque la interpretación de Zappa de diferentes géneros musicales parece sarcástica y poco sincera. [2] Freeman interpretó la canción de Zappa de la era de las Madres " ¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo? " en el Festival del Día de Frank Zappa en Baltimore en septiembre de 2011. [79]
Desde los primeros días de Ween, afirmaron haber "brotado del dios demonio Boognish". La imagen del Boognish es el logo de la banda. Boognish también aparece en la letra de varias canciones de Ween, incluidas "Up on th' Hill", "Young Chou Lin" y "The Stallion, pt. 4". La banda acuñó su propio término "brown", que se utiliza para describir actuaciones, canciones, etc. que están "jodidas, en el buen sentido". [80] La palabra "marrón" también aparece en la letra de las canciones "Can't Put My Finger on It", "Mutilated Lips", "If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)" y "Chocolate Town", así como el título del álbum en vivo de la banda Paintin' the Town Brown . Otra palabra de uso común es "desperdicio" ("¿Puedes probar el desperdicio?", "Situación tierna", "Ciudad del chocolate" y "Regreso a Basom").
Las letras de la banda también suelen contener referencias a los miembros de la banda, colaboradores frecuentes y amigos, incluidos Freeman ("I Saw Gener Cryin' In His Sleep", "Up on th' Hill" y "Puffy Cloud"), Melchiondo (" De qué hablaba Deaner", "Puffy Cloud", "The Stallion, pt 2" y "Leave Deaner Alone"), Williams ("Booze Me Up and Get Me High" y "Sketches of Winkle"), Weiss. ("Young Chou Lin" y "Booze Me Up and Get Me High") y Larry "Eddie Dingle" Curtin ("Nan", "Laura", "Pork Roll, Egg & Cheese" y "Molly"). Coleman afirma que la canción "I Don't Wanna Leave You on the Farm" fue escrita acerca de que él no quería dejar a su entonces novia para ir de gira, pero negó que "Waving My Dick In the Wind" fuera sobre él, llamando la idea de "un completo disparate". [81]
Ween también ha sido conocido por innumerables referencias a la comida, en particular el " pork roll " favorito regional de Nueva Jersey (el término generalmente usado en el sur de Jersey) que se encuentra en la letra de cuatro pistas de Pod : "Pork Roll, Egg & Cheese", " Frank", "Awesome Sound" y "Ella me folla". La pista de Pod "Pollo Asado" presenta a Freeman interpretando una conversación que tuvo con un cliente mientras trabajaba en El Taco Loco de New Hope. Las notas de GodWeenSatan: The Oneness instruían a los fans de Ween a llevar comida para la banda a sus conciertos, con la solicitud actualizada en las notas de Pure Guava de "traernos comida caliente. No más comida chatarra, gracias". [82]
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