Yours, Mine and Ours es una película de comedia dramática familiar estadounidense de 1968 dirigida por Melville Shavelson . La película está protagonizada por Lucille Ball , Henry Fonda y Van Johnson .
Yours, Mine and Ours se estrenó en Estados Unidos el 24 de abril de 1968 por United Artists . La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial. Se estrenó una nueva versión en 2005.
Frank Beardsley es un suboficial jefe de la Marina , recientemente destacado del portaaviones USS Enterprise y asignado como oficial de proyecto para el indicador de senda de planeo con lente Fresnel , o "albóndiga", que eventualmente se convertiría en equipo estándar en todos los portaaviones. Helen North es una enfermera civil que trabaja en el dispensario de NAS Alameda , la base de la Marina de los EE. UU. en California a la que está asignado Frank.
Frank conoce a Helen, primero por casualidad en el economato de la base y luego cuando Frank lleva a su angustiada hija adolescente para que reciba tratamiento en el dispensario, donde Helen le informa que la joven simplemente está creciendo en una casa demasiado llena y sin la guía de una madre. Inmediatamente se llevan bien y tienen una cita, aunque evitan admitir sus respectivos secretos: Frank tiene diez hijos y Helen tiene ocho, de matrimonios anteriores que terminaron por la muerte de sus cónyuges.
Cuando finalmente ambos descubren el secreto del otro, inicialmente se resisten a su mutua atracción. Pero el suboficial jefe Darrell Harrison está decidido a reunirlos, por lo que les "arregla" a cada uno una cita a ciegas que seguramente será incompatible. La cita de Helen es un obstetra que le saca una cabeza más baja que ella ("Darrell tenía un sentido del humor malicioso", observa Helen en una voz en off); la cita de Frank es una chica "moderna" que no solo es lo suficientemente joven como para ser su hija, sino que también es demasiado atrevida para su gusto. Como toque final, Harrison se asegura de que ambas citas tengan lugar en el mismo restaurante japonés. Como Harrison esperaba, Frank y Helen terminan saliendo juntos del restaurante en su auto, con la cita de Frank sentada incómodamente entre ellos mientras siguen hablando de sus hijos.
Frank y Helen siguen saliendo regularmente y, finalmente, él la invita a cenar en su casa. La situación casi se vuelve desastrosa cuando Mike, Rusty y Greg, los tres hijos de Frank, mezclan grandes dosis de ginebra, whisky y vodka en la bebida de Helen. Como resultado, el comportamiento de Helen se vuelve salvaje y vergonzoso, algo que Frank no puede comprender hasta que descubre a sus hijos tratando de ocultar su risa. "¡El tribunal de investigación está ahora en sesión!", declara, y consigue que los tres confiesen y se disculpen. Después de esto, anuncia su intención de casarse con Helen y agrega: "Y nadie puso nada en mi bebida".
Al principio, la mayoría de los niños se oponen al matrimonio y se miran entre ellos y a sus respectivos padrastros con recelo. Sin embargo, con el tiempo, los 18 niños se unen para formar una gran familia ensamblada que está a punto de crecer: Helen queda embarazada.
La tensión aumenta entre el joven Philip North y su profesora de la escuela parroquial a la que asiste: su profesora insiste en que utilice su nombre "legal", que sigue siendo North incluso después de que su madre se case con Beardsley. Esto lleva a Helen y Frank a hablar de adoptar mutuamente a sus respectivos hijos, quienes (excepto Philip) se quedan horrorizados ante la idea de "volver a enterrar" a sus padres biológicos fallecidos. El posterior nacimiento de Joseph John Beardsley une finalmente a los niños, que aceptan por unanimidad la adopción con un apellido común.
La película termina con el hermano mayor, Mike Beardsley, partiendo hacia Camp Pendleton para unirse al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos .
Henry Fonda y Lucille Ball se turnan para brindar narraciones en off a lo largo de la película, y en al menos una escena, Van Johnson habla directamente a la cámara , al igual que Fonda.
Nunca estuvo en duda que Lucille Ball interpretaría a Helen Beardsley, pero una larga lista de actores distinguidos fueron considerados, en un momento u otro, para el papel de Frank Beardsley. Entre ellos se encontraban Desi Arnaz , James Stewart , Fred MacMurray , Jackie Gleason , Art Carney y John Wayne . Henry Fonda finalmente aceptó, y de hecho pidió, el papel en una conversación telefónica con Robert F. Blumofe en 1967. Ball, que había trabajado con Fonda antes en el estreno de 1942 de The Big Street , aceptó de inmediato el papel. [3]
Un relato [ ¿cuál? ] dice que Ball recordó en 1961 que Desilu Productions compró por primera vez los derechos de la historia de Beardsley-North en 1959, incluso antes de que Helen Beardsley publicara su biografía, pero esto es muy poco probable porque Frank y Helen Beardsley se casaron el 6 de septiembre de 1961, y sus primeros cónyuges estaban vivos en 1959. Es más probable la historia de que Bob Carroll y su esposa le contaron a Ball la historia de la familia Beardsley después de leerla en un periódico local. [4] Sin embargo, se dice que Carroll recuerda que su esposa mencionó la historia en 1960, nuevamente, un año completo antes de que los Beardsley se casaran y probablemente cuando Dick North todavía estaba vivo. En cualquier caso, Desilu Productions se aseguró los derechos desde el principio, y Carroll y Madelyn Pugh comenzaron de inmediato a escribir un guion.
La producción sufrió múltiples interrupciones por varias razones. Comenzó en diciembre de 1962 después del intento fallido de Ball de hacer carrera en los escenarios de Broadway . En 1963, la producción se detuvo después del fracaso de taquilla de su esfuerzo cómico Critic's Choice (con Bob Hope ). Más tarde, no estuvo contenta con el guion presentado por Madelyn Pugh (entonces conocida como Madelyn Pugh Martin) y Bob Carroll, precisamente porque su guion se parecía demasiado a un episodio de televisión de I Love Lucy , y encargó a otro guionista ( Leonard Spigelgass ) que reescribiera el guion. [ cita requerida ] Spigelgass no parece haber logrado liberarse del trabajo televisivo de Lucy, por lo que el productor Robert Blumofe contrató a dos guionistas más (Mickey Rudin y Bernie Weitzman) para que lo intentaran. [ cita requerida ] Cuando esto fracasó, Blumofe contrató a Melville Shavelson , quien finalmente dirigió. Todos los esfuerzos posteriores de reescritura terminaron abruptamente ante la insistencia de United Artists , el eventual distribuidor de la película. [ cita requerida ]
En este punto del ciclo de producción, el libro de Helen Beardsley, ¿Quién se queda con la baqueta?, se publicó en 1965. Como ocurre con muchas adaptaciones cinematográficas, es imposible determinar exactamente en qué medida el libro influyó en el guion de rodaje final.
La producción comenzó en 1967, cuando Henry Fonda fue contratado definitivamente para interpretar a Frank. Mort Lachman, que había sido uno de los guionistas de Bob Hope , se unió al equipo de guionistas por recomendación de Shavelson. [ cita requerida ] Leonard Spigelgass no recibió crédito por su trabajo en pantalla en esta película.
La filmación se realizó en gran parte en locaciones de Alameda y San Francisco, California, y la graduación de secundaria de Mike se filmó en Grant High School en el sur de California (la casa de Frank Beardsley, a la que finalmente se mudó la familia ensamblada, estaba en Carmel ). El presupuesto total se estima en $2.5 millones (equivalente a $21.9 millones en 2023), [5] incluidos $1,700,000 para la filmación real y la posproducción.
La película recibió críticas tibias. La película tiene un índice de aprobación del 50% con 12 reseñas de críticos en Rotten Tomatoes . [6] Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas y elogió las actuaciones de Ball y Fonda. [7]
Fue un éxito comercial masivo, recaudando casi 26 millones de dólares (182 millones de dólares ajustados por inflación) en taquilla (con un presupuesto ajustado de 2,5 millones de dólares) y recaudando más de 11 millones de dólares en alquileres. [8]
Frank Beardsley comentó que su familia disfrutó de la película como entretenimiento general y reconoció que tal vez los guionistas sintieron que su guión era "una mejor historia" que la verdad. [9]
Yours, Mine and Ours fue lanzado en VHS por MGM/UA Home Video en 1989, 1994 y 1998. Se lanzó una versión Laserdisc en 1994, con reducción de ruido aplicada a la banda sonora de la película.
Se lanzó en DVD el 6 de marzo de 2001. [4] Si bien el DVD se lanzó en formato de fotograma completo , la película original fue un lanzamiento en pantalla ancha en una relación de aspecto de 1.78:1; esto, por lo tanto, constituye una presentación mate abierta .
Se lanzó en Blu-ray el 13 de septiembre de 2016 a través de Olive Films (bajo licencia de MGM y 20th Century Fox Home Entertainment ). [10] La única característica especial es el tráiler original de la película.
