stringtranslate.com

Hayes rechoncho

Edward Brian " Tubby " Hayes (30 de enero de 1935 [1] - 8 de junio de 1973) [2] fue un multiinstrumentista de jazz británico, mejor conocido por su virtuosismo musical con el saxofón tenor y por actuar en grupos de jazz con su compañero saxofonista Ronnie Scott. y el trompetista Jimmy Deuchar . [3] Es ampliamente considerado como uno de los mejores saxofonistas de jazz que han surgido en Gran Bretaña. [4] [5] [6]

Primeros años de vida

Hayes nació en St Pancras, Londres , Inglaterra, y creció en Raynes Park , al suroeste de Londres. [7] Su padre era un violinista de estudio de la BBC que le dio lecciones de violín a su hijo desde una edad temprana. [8] A la edad de diez años, Hayes tocaba el piano y comenzó a tocar el saxo tenor a los 11. Dizzy Gillespie fue una de sus primeras influencias: [9]

Siempre solía escuchar música swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, yo era sólo un niño en ese momento. Realmente no tenía intención de convertirme en tenor, aunque siempre me gustó el tenor. Creo que tal vez Dizzy me influyó más que Parker porque era más accesible, llamaba más la atención. En cuanto a mis influencias a lo largo de los años, Getz lo fue en un momento del proceso, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor medida, incluso Zoot [Sims].

Hayes asistió a la escuela Rutlish (1946-1951) en Merton Park . [10] Después de un período tocando con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó la escuela y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 16 años. [11]

Carrera

1951–58

La promesa juvenil de Hayes en el saxofón tenor fue reconocida en 1951 cuando, a los 16 años, se unió al sexteto de Kenny Baker , [12] y más tarde a líderes de big band como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . [13] Con la ayuda del empresario musical Tito Burns , [14] Hayes formó su propio octeto en 1955, conocido como Tubby Hayes & His Orchestra. El grupo realizó una extensa gira por el Reino Unido y grabó varias sesiones para Tempo Records , pero se disolvió en 1956 cuando Hayes buscó otras oportunidades musicales, incluido su propio cuarteto. [15]

Los voraces intereses musicales de Hayes le llevaron a aprender a tocar el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. [8] Aunque las vibraciones se convirtieron en un instrumento ocasional en algunas de sus grabaciones, Hayes finalmente se sintió frustrado por carecer de "la técnica para hacer la mitad de las cosas que puedo hacer con el saxofón" [8] y grabó su último solo con el instrumento en 1966. En cambio, el interés de Hayes permaneció centrado en los instrumentos de viento de madera ; En 1958, Hayes comenzó a aprender flauta y un año después hizo su debut discográfico con este instrumento. Continuó presentando la flauta junto con sus interpretaciones de saxofón hasta el final de su carrera discográfica. [dieciséis]

El avance de Hayes se produjo en 1957 cuando se unió al saxofonista tenor Ronnie Scott para codirigir los Jazz Couriers , cuya estética del jazz de la costa este fue influyente dentro de la escena del jazz británica y más allá. [12] [17] Scott, quien más tarde también sería conocido como un destacado narrador , [18] había conocido originalmente a Hayes en 1950 y quedó inmediatamente impresionado por el virtuosismo del "niño gordo". [7] El encuentro fue una historia que Scott relataba con frecuencia: "Este niño se acercó, no mucho más grande que su saxo tenor. De manera bastante condescendiente, le sugerí un número y se fue. Me asustó hasta la muerte". [19] Considerado uno de los grupos de jazz británicos más exitosos de su época, [20] los Jazz Couriers grabarían una serie de álbumes de gran prestigio y realizarían una exitosa gira con el Dave Brubeck Quartet . [21]

1959–67

En 1959, Hayes había reformado su cuarteto, lo que dio como resultado la grabación de Tubby's Groove . Lanzado en la primavera de 1960, Tubby's Groove fue ampliamente considerado como la mejor sesión de Hayes hasta la fecha, vendiéndose bien y adquiriendo atención positiva de la prensa musical por su "madurez". [17] Fue durante esta época que Hayes atrajo la atención de Alfred Lion , cofundador de Blue Note Records . Gracias a un acuerdo con Blue Note, el productor de Hayes, Tony Hall , consiguió la licencia de una sesión de Dizzy Reece . Esta sesión fue publicada más tarde por Blue Note en 1959 como Blues in Trinity y contó con Reece y Hayes junto a Art Taylor y Donald Byrd . [22] La aparición de Reece y Hayes en una grabación de jazz estadounidense se consideró un "gran golpe" para el jazz británico y elevó su perfil de tal manera que ambos fueron "seleccionados" por Art Blakey para ser miembros de los Jazz Messengers. , aunque ninguno trabajó con Blakey. [6] Hall buscó un arreglo similar con Blue Note para Hayes como Reece, pero en lugar de negociar un arreglo para lo que se consideró el mejor LP de Hayes, Tubby's Groove , Hall envió una colección separada de pistas recopiladas de las mismas grabaciones de la sesión. Lion lo secuenció en un álbum para su lanzamiento futuro, pero nunca lo publicó. [23] Esta sesión no publicada fue redescubierta más tarde en 2008 y publicada como Tubby's New Groove . [17]

Hayes firmó con Fontana Records en 1961, lanzando rápidamente su debut para el sello Tubbs . [24] Fontana le dio a Hayes una mayor exposición internacional, además de registrar confianza, [17] pero no le dio la exposición que deseaba en los Estados Unidos. [23] Sin embargo, Hayes permanecería en el sello hasta su prematura muerte, lanzando una serie de álbumes de gran prestigio. [25] Poco después de firmar con Fontana, Hayes fue invitado a tocar en residencia en el Half Note Club en la ciudad de Nueva York como parte de un nuevo acuerdo transatlántico de la Unión de Músicos negociado por Pete King , con Zoot Sims actuando en Ronnie Scott's como parte. del intercambio. [17] [26] Mientras estaba en los Estados Unidos, Hayes grabó su siguiente lanzamiento, Tubbs in NY , con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan . [23] Hayes regresaría a los Estados Unidos para realizar visitas prolongadas a principios de la década de 1960, [13] lo que lo llevó a la órbita de muchos jazzistas neoyorquinos destacados, como Paul Desmond , Miles Davis , Donald Byrd , Sonny Rollins y Al Cohn. . [17] Durante su visita en 1962, Hayes grabó una sesión producida por Quincy Jones , publicada por Fontana como Return Visit! , [6] con James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes , [3] y actuó en el Washington Jazz Festival y el Half Note. [27] Hayes tocó en el Half Note una vez más en 1964, en el Boston Jazz Workshop el mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. [17] De regreso a Londres, Hayes formó su propio gran banda, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso teniendo su propia serie de televisión (1961-1963). [3] Sustituyó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabado en febrero de 1964, editado por Columbia , y Change of Setting grabado un año después), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival. Sala . [28]

Además de liderar sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también apareció en grabaciones de otros músicos de jazz del Reino Unido, como la Harry South Big Band [29] y el Ian Hamer Sextet. [30] Sin embargo, a mediados de la década de 1960, las oportunidades para la interpretación regular de jazz estaban en declive a medida que los lugares de jazz del Reino Unido cambiaron su lealtad al R&B y al rock and roll . [7] [11] El circuito de jazz británico quedó "un poco tranquilo" durante un tiempo y Hayes se encontró trabajando cada vez más en el extranjero, [31] además de cultivar una reputación como músico de sesión en diversos géneros, incluso en el campo izquierdo. grabaciones como Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family . [32]

Hayes apareció en varias películas, entre ellas All Night Long con Dave Brubeck y Charles Mingus , [33] y (con su grupo) en A King in New York, dirigida por Charlie Chaplin , [34] The Beauty Jungle [35] y Dr. La Casa de los Horrores del Terror . [36] Su contribución al cine también incluyó apariciones en bandas sonoras, incluida la película británica de 1963 Stolen Hours , protagonizada por Susan Hayward . [30]

1968–73

Los problemas de Hayes derivados de la crisis en el circuito de jazz del Reino Unido empeoraron por una combinación de problemas de relaciones, alcohol y narcóticos, que en 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. [7] Fue arrestado en su casa de Chelsea en agosto de 1968 por posesión de heroína [4] [37] y, debido a sus dificultades con la adicción, se le impuso una sentencia suspendida. [38] A finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias cuando jugaba, la última de una larga serie de aflicciones. En julio de 1971, fue sometido a una cirugía a corazón abierto para sustituir la válvula mitral . [12] Esta operación tuvo éxito y comenzó su regreso con una gira por el extranjero, incluido un exitoso viaje a Escandinavia en febrero de 1972, donde actuó con su cuarteto escandinavo, [39] con Staffan Abeleen, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel . Una presentación en vivo de este cuarteto fue capturada en Tubby Hayes Quartet In Scandinavia , publicado por Storyville . [40]

Monumento a Tubby Hayes, Crematorio Golders Green

Hayes murió en junio de 1973, durante una segunda operación cardíaca en el Hospital Hammersmith , a la edad de 38 años. [12] Fue incinerado y las cenizas enterradas en el Crematorio Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca adherida a uno de los muros. El epitafio dice "Viva su memoria y su música". [41]

Legado

Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en codiciadas piezas de colección, casi todas las cuales han sido reeditadas en CD. A pesar del rumor de que algunas de las primeras cintas maestras de Tempo propiedad de Decca fueron descartadas por la compañía, [42] se descubrió que ciertas cintas maestras todavía existían, incluidas aquellas de Tubby's Groove . Se enviaron más cintas de esta sesión a Blue Note Records para su consideración en 1960, pero posteriormente se perdieron hasta que fueron redescubiertas en 2008. Se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011.

En 2015 se publicó una biografía completa, The Long Shadow of The Little Giant: The Life, Work and Legacy of Tubby Hayes , de Simon Spillett . [30] El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como de la no especializada. y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . [43] Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones de Hayes inéditas en sellos como Art Of Life, Rare Music, Fontana , Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox , Trunk Records , Candid , Jasmine , Proper , Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz. [44]

En 2015 se estrenó una película documental, Tubby Hayes: A Man In A Hurry . [45] Dirigida por Lee Cogswell y producida por Mark Baxter, con narración del actor Martin Freeman , la película exploró la vida de Hayes y su influencia en la música jazz del Reino Unido. escena de los años 1950 y 1960. La película fue recibida favorablemente por la crítica como un retrato afectuoso pero trágico de Hayes. [46] [47]

Discografía

Con Jack Costanzo

Con Tony Crombie y sus hombres

Con Johnny Dankworth y su orquesta

Con Jimmy Deuchar

Con Georgie Fame y The Harry South Big Band

Con Víctor Feldman

Con Pablo Gonsalves

Con Dizzy Reece

Con Lalo Schifrin

Con la gran banda de Stan Tracey

Referencias

  1. ^ Registro de nacimientos GRO: MAR 1935 1b 171 PANCRAS - Edward B. Hayes, mmn = Roche
  2. ^ Registro de defunciones de GRO: JUNIO DE 1973 5b 1627 HAMMERSMITH, DoB = 30 de enero de 1935
  3. ^ a b C Hayes, Tubby (1963). "Tubby Hayes: Entrevista 1". Archivo Nacional de Jazz . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  4. ^ ab Bungey, John (2019). "Este gran músico de jazz te dejará boquiabierto". Los tiempos . No. 12 de julio. Times Media Limited . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  5. ^ Príncipe, Bill (2015). "Por qué Tubby Hayes fue nuestro mejor saxofonista de jazz". Revista GQ . Núm. 27 de noviembre. Conde Nast . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  6. ^ abc Orgill, Edward Roy (2008). Blue Hayes: un análisis del estilo interpretativo del saxofonista de jazz Tubby Hayes. Greeley, Colorado: Universidad del Norte de Colorado . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  7. ^ abcd Burrell, Ian (2015). "Tubby Hayes: el genio olvidado del jazz británico está siendo redescubierto gracias a fans como Martin Freeman". El independiente . No. 18 de octubre. Noticias y medios digitales independientes Ltd. Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  8. ^ abc Rosie, John (6 de abril de 2020). "Tubby Hayes (1935-1973)". Archivo Nacional de Jazz . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  9. ^ Wilmer, Valeria. "Hablando con Tubby". Noticias y reseñas de jazz , vol. 7. N° 22, agosto de 1963, pág. 14.
  10. ^ Escuela Rutlish. "Alumnos de la escuela Rutlish". Escuela Rutlish . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  11. ^ ab Myers, Marc (2022). "La historia no contada de Tubby Hayes: 1965". Todo sobre el jazz . Todo sobre jazz y jazz cerca de ti . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  12. ^ abcd Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . págs.585/6. ISBN 1-85227-745-9.
  13. ^ ab Yanow, Scott. "Tubby Hayes". Registros de notas azules . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  14. ^ Leigh, Spencer (2010). "Tito Burns: líder de banda de la década de 1940 que luego dirigió a Cliff Richard y promovió a los Beatles y Jimi Hendrix". El independiente . N° 17 de septiembre. Noticias y medios digitales independientes Ltd. Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  15. ^ Taylor, David (2009). "Tubby Hayes Orchestra..." Jazz moderno británico - desde la década de 1940 en adelante.. . David Taylor . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  16. ^ Mayo, Chris (2021). "Tubby Hayes: Vuelo libre". Todo sobre el jazz . Todo sobre jazz y jazz cerca de ti . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  17. ^ abcdefgh Spillett, Simon (18 de octubre de 2021). "Tubby Hayes: cómo el pequeño gigante conquistó la gran manzana". Jazz en sentido . 2021 (octubre) . Consultado el 24 de enero de 2023 .
  18. ^ Herencia inglesa (2019). "SCOTT, Ronnie (1927-1996)". Placas azules - Herencia inglesa . Herencia inglesa . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  19. ^ Weindling, Dick; Colloms, Marianne (2003). Decca Studios y Klooks Kleek: se recuerda la herencia musical de West Hampstead. Cheltenham: The History Press. ISBN 9780750953108. Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  20. ^ Martín, John (1960). "El pequeño gigante del saxofón tenor". Noticias de jazz . 4 (30): 3–4 . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  21. ^ Fordham, John (2008). "The Jazz Couriers, algunos de mis mejores amigos son blues". El guardián . No. viernes 11 de enero. Guardian News & Media Limited . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  22. ^ Zapatero, Bill (2019). "Dizzy Reece: Mosaic Select 11: Dizzy Reece". JazzTimes . N° 25 de abril. Madavor Media, LLC . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  23. ^ abc Cunniffe, Thomas (2019). "Redescubriendo a Tubby Hayes". Historia del jazz en línea . JazzHistoryOnline.com . Consultado el 16 de febrero de 2023 .
  24. ^ Ansell, Derek (2020). "Tubby Hayes: Los álbumes de Fontana (1961-1969)". Diario de Jazz . No. 6 de abril. Diario de Jazz . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  25. ^ Kelly, Martín (2020). "Los álbumes completos de Fontana de Tubby Hayes (1961-1969) Caja de 11 LP / 13 CD (Decca) 5/5". Ambiente del Reino Unido . No. 16 de enero. Ambiente del Reino Unido . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  26. ^ Alton-Lee, Amity Rose (2010). La improvisación de Tubby Hayes en 'The New York Sessions': exégesis presentada en cumplimiento parcial de una Maestría en Musicología, Escuela de Música de Nueva Zelanda (Tesis). Palmerston North, Wellington: Universidad Massey. hdl : 10179/1419 . Consultado el 24 de enero de 2023 .
  27. ^ "Lucky Thompson interpretará a Scott". Noticias de jazz . 6 (18): 3. 1962 . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  28. ^ Myers, Marc. "Tubby Hayes + Paul Gonsalves". JazzWax . [JazzCera] . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  29. ^ Discogs (2023). "The Harry South Big Band - Presentación". Discotecas . Consultado el 19 de febrero de 2023 .
  30. ^ abc Spillett, Simon (2017). La larga sombra del pequeño gigante (segunda edición) La vida, obra y legado de Tubby Hayes. Sheffield: Publicación Equinox. ISBN 9781781795057. Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  31. ^ Spillett, Simon (2021). "¡Cadera! Tubby Hayes de 1965". Simón Spillett . Consultado el 19 de febrero de 2023 .
  32. ^ Pequeño, Patrick (2015). "Música en una casa de muñecas". Quiosco familiar . Consultado el 19 de febrero de 2023 .
  33. ^ Myers, Marc (2021). "Brubeck y Mingus en 'All Night Long' (1962)". JazzWax . Marc Myers . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  34. ^ IMDb. "Un rey en Nueva York (1957): reparto y equipo completo". IMDb . IMDb.com, Inc. Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  35. ^ IMDb. "Póster de The Beauty Jungle (1964) The Beauty Jungle (1964): reparto y equipo completo". IMDb . IMDb.com, Inc. Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  36. ^ Lewellen, Ryan (2016). "La casa de los horrores del Dr. Terror: ¡Lo que sea que sea Doom!". Cinapsis . No. 13 de febrero. Cinapsis . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  37. ^ Espejo. "Tubby Hayes". Imágenes falsas .
  38. ^ "'Tubby 'Hayes buscó ayuda para el consumo de drogas ". Los tiempos . No. Jueves 12 de septiembre. Times Newspapers Limited. 1968. pág. 4 . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  39. ^ "Tubby Hayes ..." Jazz moderno británico: desde la década de 1940 en adelante . 2008 . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  40. ^ Discogs (28 de septiembre de 1998). "Cuarteto Tubby Hayes en Escandinavia". Discotecas . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  41. ^ Holmes, Jason (2015). "Tubby Hayes: cuando los fans recuerdan una leyenda del jazz británico". Correo Huffington . N° 14 de mayo . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  42. ^ Publicidad de Avid Recordings
  43. ^ Williams, Richard (2015). "Los mejores libros de música de 2015". El guardián . Guardian News & Media Limited . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  44. ^ Spillett, Simon (2023). "Escribiendo". Simón Spillett . simonspillett.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  45. ^ Películas monomedia. "Tubby Hayes: un hombre con prisa". Películas monomedios . Mono Media Films Londres Limitada . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  46. ^ Worpole, Ken (2016). "Tubby Hayes: un hombre con prisa". Atrapado por el río . Atrapado por el río . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  47. ^ Waring, Charles (2015). "Un hombre con prisa | Tubby Hayes". Coleccionista de discos . Editorial Diamante . Consultado el 15 de febrero de 2023 .

Bibliografía

enlaces externos