True es el primer EP de la cantante y compositora estadounidense Solange , lanzado por primera vez el 27 de noviembre de 2012 en formato digital a través de Terrible Records . Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio Sol-Angel and the Hadley St. Dreams (2008), Solange anunció que se había separado de Interscope Geffen A&M después de lanzar solo un álbum en el sello, y reveló además que había elegido seguir un camino independiente , firmando finalmente con Terrible Records . En 2009, Solange comenzó la grabación de un álbum de estudio, durante el cual sufrió un " colapso " debido a la cantidad de tiempo y emoción que estaba poniendo en el proceso de grabación. [2]
True es un álbum neo soul que contiene un sonido ecléctico que toma influencias del PBR&B , la música new wave , el dance , el pop de los 80 y la electrónica , mientras que la producción del extended play se caracteriza por contener referencias a los 80, teclados y percusión africana. El proceso de grabación tomó tres años y estuvo a cargo de Solange y el productor Dev Hynes . Juntos, la pareja produjo, escribió y compuso todas las canciones, una decisión que tomó Solange debido a su química, amistad y relación laboral.
Tras su lanzamiento, True recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Comercialmente, el EP debutó en el puesto número 157 del Billboard 200 de EE. UU. [3] , además de ubicarse dentro del top 60 de las listas de álbumes en Dinamarca y Suecia. El álbum se promocionó con el lanzamiento de tres sencillos, incluido " Losing You ", y se promocionó aún más con una gira por Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Francia y Alemania.
En 2007, Solange firmó un contrato discográfico con Geffen y un contrato editorial con EMI . [4] [5] Al año siguiente, terminó de trabajar en su segundo álbum de estudio Sol-Angel and the Hadley St. Dreams . Una colección de canciones con influencias de los años 1960 y 1970, [6] se consideró un alejamiento de su debut orientado al R&B tras su lanzamiento en agosto de 2008. [7] Para diciembre de 2008, el álbum había vendido más de 114.000 copias según Nielsen SoundScan . [8] El álbum fue recibido positivamente por los críticos, [9] algunos de los cuales lo consideraron mucho mejor que su debut. [10] Para promocionar el álbum, Solange comenzó la gira Solange Presents Sol-Angel and the Hadley St. Dreams Tour en Gran Bretaña en noviembre de 2008. [11] La canción " TONY " fue el tercer y último sencillo extraído del álbum en abril de 2009. [12]
En octubre del mismo año, Solange anunció en su cuenta de Twitter que se había separado de Interscope Geffen A&M después de lanzar solo un álbum en el sello, y reveló además que había elegido independizarse con su próximo álbum, afirmando que "aunque ha sido un viaje y una experiencia maravillosos en Interscope Records, después de reconocer realmente lo que es importante para MÍ como artista, decidí que era hora de continuar mi camino en una plataforma más independiente [...] Estoy emocionada de seguir sumergiéndome, experimentando y creando música y arte sin límites, miedos o expectativas. Va a ser divertido, amigos". [13]
En una entrevista con Vibe el 7 de julio de 2010, Solange dijo que sufrió "un pequeño colapso " mientras grababa su nuevo álbum: "Literalmente renuncié a mi cordura por un tiempo para hacer este disco. [...] Literalmente nos despertábamos por la mañana y simplemente hacíamos música todo el día y toda la noche. [...] Simplemente comenzó a desgastarme de muchas maneras diferentes. Comencé a tener estos locos ataques de pánico ". Solange explicó cómo hizo sacrificios "mentales, emocionales y financieros", y continuó: "Es más que un álbum para mí. Es un momento de transición en mi vida". Con respecto a la dirección musical del álbum, dijo que la inspiración vino de la nueva ola y afirmó: "Este es un disco de baile , pero las letras pueden volverse bastante oscuras a veces". [14]
El EP fue grabado en cinco ciudades, incluyendo Santa Bárbara , Los Ángeles, Houston , Nueva York y en la autopista alemana. [15] Dev Hynes comenzó a trabajar con Theophilus London , quien llamó a Solange para decirle que había estado trabajando en un disco con Hynes y pensó que ella debería haber sido parte de él. [16] Después de la llamada, Solange visitó a Theophilus en el estudio, donde conoció a Dev y después de escuchar su música, los dos se embarcaron en una amistad y una relación de trabajo. [16] Solange declaró que el proceso de grabación del EP se realizó durante un período de dos años, pero los primeros seis meses fueron un período en el que Solange y Dev Hynes intercambiaron ideas y establecieron un sonido cohesivo. Durante los siguientes dos años, la pareja coescribió y coprodujo treinta canciones, siendo "Locked in Closets" y "Don't Let Me Down" las dos primeras canciones en grabarse. [16]
Durante la grabación de True , Solange trabajó con Pharrell Williams , entre otros productores, sin embargo, las canciones nunca se usaron para el extended play. Mientras estaban en Santa Bárbara, donde la pareja comenzó a trabajar junta, estaban experimentando con diferentes sonidos, diferentes sónicas y diferentes colaboradores. Había otros productores que estaban trabajando con ellos y Solange afirmó: "Me quedó muy claro que la música que Dev y yo estábamos creando juntos era muy especial, y desde entonces simplemente empecé a querer que Dev produjera el disco". [16] Mientras grababa True , Solange tomó influencia del dúo de producción Jimmy Jam y Terry Lewis , conocidos por su trabajo con Janet Jackson , así como por escuchar grandes cantidades de SOS Band y Chaka Khan , discos que también fueron producidos por Jimmy Jam. [16]
El EP es un renacimiento del R&B de los 80, con una programación nihilista de Jan Hammer, garabatos de sintetizador al estilo de Prince y un ritmo a medio camino entre el freestyle y el Miami bass. La voz de Solange nunca busca el efecto, sino que se desvía hacia lo opuesto, lo que resulta una postura extraña pero entrañable.
— Eric Henderson, Revista Slant. [17]
Compuesto por siete temas, True se inscribe principalmente en el género neo soul , pero contiene un sonido ecléctico que toma influencias del R&B , la música new wave , el dance , el pop de los 80 y la electrónica . Solange afirmó que se inspiró en la música new wave y que "este es un disco dance , pero las letras pueden volverse bastante oscuras a veces". [14] Durante una entrevista, Solange confirmó que había estado experimentando con un sonido electrónico melancólico para su próximo proyecto. [13] Nick Levine de la BBC comparó el extended play con el trabajo de Madonna y describió su estructura musical como un "tributo a la música pop-RnB de principios de los 80", afirmando que la producción del EP contiene dulces sonidos de teclado y ritmos que suenan como los de una "vieja y maltratada caja de ritmos Casio". [18]
Un crítico de Pitchfork describió las canciones como si no tuvieran grandes coros, sino que "sus estribillos burbujean silenciosamente y rápidamente, luego se disipan a medida que las canciones vuelven a su ritmo lento". El mismo crítico afirmó que Hynes juega con estructuras no tradicionales, dejando que las canciones entren y salgan de los ritmos. El álbum fue descrito como que no contiene "relleno" y es una pieza de pop accesible y auténtica. [19] Las canciones del EP tienen un sonido new wave diáfano a través del funk sintetizado que Andy Kellman de AllMusic comparó con el trabajo de Little Dragon . El contenido lírico del álbum detalla una relación que salió mal que "proporciona un contraste doloroso, melancólico y frustrado con los fondos animados y que se balancean lentamente", según Kellman de AllMusic. [20]
La canción de apertura y sencillo principal "Losing You" es una canción de R&B con música pop y electrónica , descrita como que tiene un sonido "agradablemente optimista" que habla líricamente sobre el amor que se ha vuelto complicado. [21] Philip Sherburne de la revista Spin llamó a "Losing You" una "canción notable por derecho propio, con una fusión alegre de R&B centrado en el cantante , pop de los 80 y ritmos de hip house de ritmo medio ". Sintió que la canción era una ruptura con las " pistas de música de baile electrónicas convertidas en R&B " y comentó que también era "notable por lo que sugiere sobre la dirección de la música pop en este momento; se siente como uno de esos momentos en los que algo que acecha justo debajo de la superficie del zeitgeist irrumpe a lo grande". [22]
La segunda canción, "Some Things Never Seem to Fucking Work", trata líricamente sobre "ultimátums y preguntas, Solange reflexiona sobre la ilusión de una relación". "Locked in Closets" fue descrita como teniendo un ritmo "que recuerda a Michael Jackson en su mejor momento en 'Smooth Criminal'", y continúa con el tema del "amor adictivo". [21] La cuarta canción, "Lovers in the Parking Lot", es una canción pop conmovedora con sonidos y producción "futuristas y tropicales", [23] que contiene un tempo lento con un riff de piano en el que Solange "admite con pesar que jugó con el corazón de alguien". [21] "Don't Let Me Down" fue descrita como "juguetona, con un ritmo agresivo" y se describió como la "base para una pista de hip-hop". [21] Hablando de "Don't Let Me Down", Solange dijo;
Realmente abarca algunos elementos diferentes que para mí son muy personales. Cuando estaba escribiendo la canción, estaba pensando en un cierto espacio en mi relación. Y lo que es realmente interesante sobre el disco es que, antes de que Dev viniera y fuera parte de él, estaba teniendo un momento bastante difícil escribiendo porque era la primera vez que escribía en un espacio de contenido y estando en una relación estable y establecida. Casi todas mis otras experiencias de escritura surgieron de un lugar de tristeza, ira o confusión, y por eso esa canción es realmente especial porque fue, a mi manera, capaz de expresar eso, pero aún tiene un toque de confusión también. [16]
"Looks Good with Trouble" es una canción PBR&B que ha sido comparada con el trabajo de The Weeknd , ya que contiene una producción minimalista y elegante, [24] con sintetizadores y ecos pesados. [21] La canción comienza con un bajo pesado, reverberación y armonías sensuales, pero el enfoque metódico termina de manera bastante abrupta. [24] La última pista del EP, "Bad Girls" (Verdine Version), contiene un falsete y fue descrita como una "melodía sin complejos". [21] Al igual que la canción anterior, "Bad Girls" (Verdine Version) es una canción PBR&B, la canción tiene una línea de bajo y sintetizadores más funky, y la canción nuevamente adopta un tono confesional que es a la vez desconectado y restringido. [24]
Solange realizó una presentación preliminar del EP de siete pistas en la ciudad de Nueva York el 24 de octubre de 2012 y recibió críticas positivas. [25] Solange y Dev Hynes organizaron una segunda fiesta de escucha en Sonos Studio en Los Ángeles el 27 de noviembre, la fecha del lanzamiento digital del EP. [26]
La artista neoyorquina Mickalene Thomas es responsable de la presentación visual del EP. La versión de edición limitada de "True" se lanzó el 11 de marzo de 2013. [1] Thomas describió la obra de arte de edición limitada como un collage que se tomó en la galería Lehmann Maupin ubicada en la sección SoHo de la ciudad de Nueva York . [27] Cuando se le preguntó sobre el proceso creativo, detalló la recomposición de las fotografías con materiales como Color-aid, papel tapiz vintage y algunos dibujos antiguos de sus días como estudiante en la Universidad de Yale . También destacó su atención al detalle para la textura y el color. Thomas también diseñó el escenario para el sencillo principal del EP, el video musical "Losing You", un escenario al que Solange se refirió como "brillante". [28] Cuando se le preguntó al respecto, describió el proyecto como una "experiencia genial" y señaló que investigó imágenes de Solange para identificar qué estilo particular crearía. Para demostrar su implicación en el diseño, afirmó: "Diseño hasta el último centímetro, desde los enchufes hasta las flores artificiales, los libros y los discos, de forma que creen un entorno y un contexto coherentes. No se pasa por alto ningún detalle". [29]
"Losing You" fue lanzada en preparación para el álbum y fue escrita por Dev Hynes y Solange, con la producción a cargo del primero bajo su seudónimo Blood Orange junto con Kevin Barnes . Sirviendo como el sencillo principal del álbum, la canción fue lanzada para descarga digital el 2 de octubre de 2012 y el 6 de noviembre de 2012 en vinilo [30] a través de Terrible Records , un sello co-dirigido por Chris Taylor de Grizzly Bear . En mayo de 2013, Solange estrenó el remix de su canción "Look Good with Trouble" con Kendrick Lamar ; luego reveló que sería el segundo sencillo del EP, y afirmó que el original era "solo un abridor" para "Bad Girls". "Look Good with Trouble" fue lanzado como el segundo sencillo del EP el 14 de mayo de 2013. El tercer y último sencillo "Lovers in the Parking Lot" fue lanzado el 18 de septiembre de 2013.
Solange anunció una pequeña gira para promocionar True y celebrar su regreso a la música. Fue su primera gira desde 2009. [31] [32] [33] [34] [35]
True recibió críticas generalmente favorables de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 79, basada en 16 reseñas. [37] Sam Wolfson de NME escribió: "La joven de 26 años no es una estrella pop que haga éxitos, sino un antídoto a la homogeneización del pop; algo que suena diferente a todo lo que suena en la radio, pero que aún podría estar en la radio. En ese aspecto, True cumple". [42] Paste lo llamó "funky" y señaló que sus "sintetizadores audaces" "suenan como Madonna de la era de los 80". [47] Entertainment Weekly elogió el álbum, diciendo que "la fuerte nostalgia de los 80 aquí podría cansar a algunos, pero los encantos singulares de Solange se extienden más allá". [40]
True apareció por primera vez en Dinamarca en la lista Tracklisten , alcanzando el puesto número cuarenta. [48] El EP también apareció en la lista de álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [49] en el puesto número cincuenta y siete, y alcanzó el puesto 164 en la lista de álbumes franceses . [50] En los Estados Unidos, el EP debutó en el puesto 157 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el tercer lanzamiento de Solange en aparecer, pero el primero en no llegar al top cincuenta. [3]
La lista de canciones fue anunciada por la revista Rap-Up el 25 de octubre de 2012.
Todas las pistas están escritas por Solange Knowles y Dev Hynes. [25]
Créditos de True adaptados de AllMusic . [51]