Swing Time es unapelícula musical estadounidense de 1936, la sexta de diez protagonizadas por Fred Astaire y Ginger Rogers . Dirigida por George Stevens para RKO , cuenta con la participación de Helen Broderick , Victor Moore , Betty Furness , Eric Blore y Georges Metaxa , con música de Jerome Kern y letras de Dorothy Fields . Ambientada principalmente en la ciudad de Nueva York , la película sigue a un jugador y bailarín, "Lucky" (Astaire), que está tratando de recaudar dinero para asegurar su matrimonio cuando conoce a una instructora de baile, Penny (Rogers), y comienza a bailar con ella; los dos pronto se enamoran y se ven obligados a reconciliar sus sentimientos.
La reconocida crítica de danza Arlene Croce considera que Swing Time es el mejor musical de baile de Astaire y Rogers, [4] una opinión compartida por John Mueller [5] y Hannah Hyam. [6] Presenta cuatro rutinas de baile que se consideran obras maestras. Según The Oxford Companion to the American Musical , Swing Time es "un fuerte candidato para el mejor de los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers". The Oxford Companion dice que, aunque el guion es artificial, "dejó mucho espacio para el baile y todo fue excelente... Aunque la película es recordada como uno de los grandes musicales de baile, también cuenta con una de las mejores bandas sonoras cinematográficas de la década de 1930". [7] "Never Gonna Dance" es a menudo señalada como el logro más profundo de la asociación y el colaborador Hermes Pan en la danza filmada, mientras que " The Way You Look Tonight " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , y Astaire encabezó la lista de éxitos pop de EE. UU. con ella en 1936. La banda sonora de Jerome Kern, la primera de dos que compuso especialmente para las películas de Astaire, contiene tres de sus canciones más memorables. [8]
Sin embargo, la trama de la película ha sido criticada, [9] al igual que la actuación de Metaxa. [4] [5] Más elogiada es la actuación y el baile de Rogers. [10] Rogers atribuyó gran parte del éxito de la película a Stevens: "Nos dio una cierta calidad, creo, que la hizo destacar por encima de las demás". [5] Swing Time también marcó el comienzo de un declive en la popularidad de la asociación Astaire-Rogers entre el público en general, con los ingresos de taquilla cayendo más rápido de lo habitual después de un estreno exitoso. [11] Sin embargo, la película fue un éxito considerable, costó $ 886,000, recaudó más de $ 2,600,000 en todo el mundo y mostró una ganancia neta de $ 830,000. La asociación nunca recuperó las alturas creativas alcanzadas en esta y películas anteriores. [12]
En 1999, Swing Time fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de Entertainment Weekly . En 2004, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En la lista 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) del AFI , se ubica en el puesto n.° 90.
John "Lucky" Garnett es un jugador y bailarín que está dispuesto a casarse con Margaret Watson. Como no quieren que se retire, los demás miembros de su grupo de baile sabotean deliberadamente el evento. "Pop" Cardetti lleva los pantalones de Lucky para que los arreglen cosiendo los dobladillos, mientras los demás empiezan a jugar a los dados. Después de que el sastre se niega a modificar los pantalones, Pop regresa con ellos, sin modificarlos. El padre de Margaret llama por teléfono para decir que ha enviado a todos a casa, pero la llamada es interceptada. Cuando Lucky finalmente se va a la boda, su grupo apuesta el dinero a que no se casará. Lucky apacigua al padre de Margaret diciendo que estaba "ganando" 200 dólares. El juez Watson le dice a Lucky que debe ganar 25.000 dólares para demostrar sus buenas intenciones.
En la estación de tren, la compañía de baile de Lucky le quita todo el dinero, excepto la moneda de la suerte porque no se casó. Pop y Lucky suben al primer tren de carga a Nueva York. Lucky conoce a Penny cuando le pide cambio de su moneda de la suerte para poder comprarle cigarrillos a Pop. La máquina de cigarrillos arroja un montón de monedas, por lo que siguen a Penny y le ofrecen recomprar la moneda, pero ella no está de humor para lidiar con ellas. Pop saca la moneda de su bolso cuando ella deja caer sus cosas, pero cree que Lucky lo hizo. Lucky insiste en seguir a Penny a su trabajo como instructor de una escuela de baile. Acepta una lección de baile de su agencia para disculparse. Después de una lección desastrosa ("Pick Yourself Up"), Penny le dice que "ahorre su dinero". Su jefe, el Sr. Gordon, escucha y la despide. También despide a Mabel Anderson por quejarse de que Pop se comió su sándwich. Lucky baila con Penny para demostrarle cuánto le ha enseñado. Gordon le devuelve a Penny su trabajo y organiza una audición con el dueño del club nocturno Silver Sandal.
Lucky y Pop se registran en el hotel donde viven Penny y Mabel. Lucky no logra ganar un esmoquin para la audición jugando strip piquet . Pierden la audición y Penny se enoja con Lucky nuevamente. Él y Pop hacen piquet frente a la puerta del apartamento de Penny durante una semana. Mabel interviene y Penny lo perdona, aceptando una segunda audición. En Silver Sandal, el líder de la banda Ricardo Romero, que quiere casarse con Penny, se niega a tocar para ellos. El dueño del club no puede obligarlo porque perdió el contrato de Romero en una apuesta con Club Raymond. En el casino, Pop advierte a Lucky que está a punto de ganar suficiente dinero para casarse con Margaret. Retira su apuesta de la mesa. El dueño del club apuesta el contrato de Ricardo en un corte de las cartas. Al ver que Raymond tiene la intención de hacer trampa, Pop también hace trampa y Lucky gana el contrato.
Lucky y Penny son pareja de baile, pero él evita verla a solas. Le falta el valor para hablarle de Margaret. Mabel organiza un viaje al campo. Lucky resiste la tentación de acurrucarse en un cenador cubierto de nieve, lo que da pie a "Un romance hermoso". Pop deja escapar la verdad sobre Margaret. En el Silver Sandal remodelado, Penny rechaza otra propuesta de Ricardo. Mabel la desafía a darle a Lucky "un gran beso". Se besan detrás de la puerta de un probador. Pop le permite a Raymond conocer su prestidigitación, quien insiste en competir con Lucky por el contrato. Pierde. Margaret llega y Lucky le pide que se reúnan con él al día siguiente. Mientras Lucky se muestra indeciso, Penny se siente desconsolada. Lucky la encuentra en el club desierto, donde se entera de que ella ha aceptado casarse con Ricardo. Cuando le preguntan sobre el futuro, canta "Never Gonna Dance", pasando sin diálogos a su baile de "The Way You Look Tonight".
Al día siguiente, Margaret le dice a Lucky que quiere casarse con otro. Todos se ríen hasta que Pop anuncia que Ricardo y Penny se casarán esa tarde. Se apresuran a intervenir y logran hacer la broma de los pantalones. Mientras espera la alteración inexistente, Ricardo lucha por mantener un par de pantalones anchos. Una ronda de risas contagiosas hace que Penny cancele la boda, después de haber sido cortejada por Lucky.
Inicialmente, los títulos provisionales de la película eran I Won't Dance y Never Gonna Dance , pero a los ejecutivos del estudio les preocupaba que nadie viniera a ver un musical en el que nadie bailaba, por lo que se cambió el título. [13] Pick Yourself Up también se consideró como título, al igual que otras 15 posibilidades. [1]
La historia original de Erwin Gelsey fue adquirida por RKO y, en noviembre de 1935, Gelsey fue contratado para adaptar la historia. Aunque no recibió ningún crédito en la pantalla, estuvo bajo consideración para crédito de guión hasta julio de 1936. Howard Lindsay escribió el primer borrador del guión, que fue reescrito considerablemente por Allan Scott . Antes de que comenzara el rodaje en abril de 1936, Scott fue llamado de regreso desde Nueva York para escribir diálogos adicionales. [1]
Astaire pasó casi ocho semanas preparándose para los números de baile de la película. [1]
El número "Bojangles of Harlem", un homenaje a Bill "Bojangles" Robinson , fue la última parte de la película que se filmó, debido a los efectos especiales requeridos. Para crear el efecto de que Astaire estaba bailando con tres sombras de sí mismo que eran más grandes que la vida, Astaire tuvo que ser filmado bailando frente a una pantalla blanca en blanco sobre la que una luz potente proyectaba su sombra. Esta filmación se triplicó en el laboratorio de cine. A continuación, Astaire fue filmado actuando bajo una iluminación normal frente a otra pantalla blanca mientras veía una proyección de la sombra bailando, y las cuatro tomas se combinaron ópticamente. En su totalidad, la secuencia tomó tres días completos de rodaje; la película completa tardó varias semanas más en filmarse que la película normal de Astaire y Rogers. [1]
Las escenas de las calles de Nueva York se filmaron en el estudio trasero de Paramount , los interiores y exteriores de la estación de tren en la estación de ferrocarril Santa Fe de Los Ángeles , y la escena del patio de carga se filmó en el centro de Los Ángeles. [1]
El coche utilizado durante el número "New Amsterdam Inn" es un Auburn 851 Phaeton Sedan de 1935. [ 14]
Notas musicales
Según los registros de RKO, la película recaudó 1.624.000 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 994.000 dólares en otros lugares, lo que supuso una ganancia de 830.000 dólares. [3]
Fue la decimoquinta película más popular en la taquilla británica entre 1935 y 1936. [17]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97%, basado en 29 reseñas, con una calificación promedio de 8,58/10. El consenso crítico del sitio dice: "Ginger Rogers y Fred Astaire son brillantes en Swing Time , una de las películas más encantadoras y maravillosamente coreografiadas del dúo". [18] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [19]
En los Premios Oscar de 1937 , Jerome Kern y Dorothy Fields ganaron el premio a Mejor Música, Canción Original , y Hermes Pan fue nominado pero no ganó por su coreografía para "Bojangles of Harlem".
En 1999, Entertainment Weekly nombró a Swing Time como una de las 100 mejores películas y, en 2004, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, el American Film Institute clasificó a Swing Time en el puesto n.° 90 de su lista del décimo aniversario de 100 años... 100 películas . [1]
Un musical de Broadway basado en la película, Never Gonna Dance , utilizó gran parte de la banda sonora original de Kern y Fields. El espectáculo, que tenía un libreto de Jeffrey Hatcher , comenzó a funcionar el 27 de octubre de 2003, con 44 preestrenos y 84 funciones. Se estrenó el 4 de diciembre de 2003 y se cerró el 15 de febrero de 2004. Fue dirigido por Michael Greif y coreografiado por Jerry Mitchell . [21] [1]
La película toma su título de la novela Swing Time de Zadie Smith de 2016 , en la que es un recurso argumental recurrente. [22]
Región 1 En 2005, se lanzó
una versión restaurada digitalmente de Swing Time , disponible por separado (en la Región 1 ) y como parte de The Astaire & Rogers Collection, Vol.1 de Warner Home Video . Estos lanzamientos incluyen un comentario de John Mueller , autor de Astaire Dancing – The Musical Films .
El 11 de junio de 2019, The Criterion Collection lanzó la película en los Estados Unidos en formatos Blu-ray y DVD .
Región 2 En 2003, se lanzó
una versión restaurada digitalmente de Swing Time (en la Región 2 ) tanto por separado como como parte de The Fred and Ginger Collection, Vol. 1 de Universal Studios , que controla los derechos de las películas de RKO Astaire–Rogers en el Reino Unido e Irlanda. Estos lanzamientos cuentan con una introducción de la hija de Astaire, Ava Astaire McKenzie.
La película también ha sido lanzada en Blu-ray en el Reino Unido por The Criterion Collection.
Bibliografía
