El violín rojo ( en francés : Le Violon Rouge ) es una película dramática de 1998 dirigida por François Girard y protagonizada por Samuel L. Jackson , Carlo Cecchi y Sylvia Chang . Abarca cuatro siglos y cinco países y cuenta la historia de un misterioso violín de color rojo y sus numerosos propietarios. El instrumento, fabricado en Cremona en 1681 con un pronóstico futuro mediante cartas del tarot , llega a Montreal en 1997, donde un tasador lo identifica y se subasta. La película fue una coproducción internacional entre empresas de Canadá, Italia y el Reino Unido.
El guion, inspirado en un violín Stradivarius histórico de 1720 apodado el "Mendelssohn rojo", fue escrito por Don McKellar y Girard. La película se rodó en Austria, Canadá, China, Inglaterra e Italia. Cuenta con una banda sonora de John Corigliano , con solos interpretados por el violinista Joshua Bell .
Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia , recibió algunas críticas positivas de los críticos y recaudó 10 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Recibió numerosos honores, incluido el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original y ocho premios Genie , incluido el de mejor película . La película también fue nominada al Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera , pero perdió ante Todo sobre mi madre .
Cremona, 1681 ( Idioma: italiano )
Nicolò Bussotti es un fabricante de violines cuya esposa, Anna Rudolfi, está embarazada. Anna le pide a su sirvienta Cesca que prediga el futuro de su hijo no nacido. Cesca no puede determinar el futuro de alguien que no ha nacido, pero se ofrece a leer el futuro de Anna usando las cartas del tarot . La primera, La Luna , significa que Anna vivirá una larga vida.
Mientras tanto, Nicolò ha fabricado un nuevo violín y está a punto de barnizarlo cuando descubre que tanto ella como el niño han muerto. Desconsolado, Nicolò regresa a su taller y barniza el violín con un color rojo. El violín, el último que Nicolò fabricó, se dirige entonces a un orfanato en Austria.
Viena, 1793 ( Idioma: alemán y francés )
Cesca da vuelta la segunda carta, El Colgado , que significa enfermedad y sufrimiento para quienes rodean a Anna.
En el orfanato, el violín pasa a manos de Kaspar Weiss, un joven pero brillante prodigio del violín . Los monjes del orfanato piden a un profesor de violín, Poussin, que adopte al niño para fomentar su desarrollo. Poussin lleva a Weiss y el violín a Viena . Se enteran de que el príncipe Mannsfeld está de visita en Viena y está buscando un prodigio que lo acompañe de regreso a Prusia , prometiéndole una generosa recompensa. Poussin somete a Weiss a un estricto régimen de práctica. Sin embargo, el régimen y el "Poussin Meter" (un metrónomo primitivo ) hacen mella en el defecto cardíaco de Weiss . El día del recital, justo antes de comenzar a tocar, el corazón de Weiss falla por el estrés y se desploma, muerto.
Weiss está enterrado en el orfanato donde creció. Cuando Poussin pregunta por el violín, los monjes le explican que lo enterraron con Weiss. Más tarde, el violín es robado por ladrones de tumbas que viajan en una procesión gitana y se lo llevan a Inglaterra.
Oxford, finales de la década de 1890 ( idioma: inglés y romaní )
La tercera carta de Cesca es El Diablo , y explica que Anna conocerá a un hombre guapo e inteligente que la seducirá.
Lord Frederick Pope se encuentra con la procesión gitana que está acampando en su propiedad, mientras una mujer gitana toca el violín. Ofrece su hospitalidad a cambio del violín. Frederick encuentra grandes elogios en sus conciertos públicos con el violín y sus composiciones, con su amante Victoria Byrd sirviendo como su musa carnal . Victoria, una escritora, le anuncia a Frederick que necesita viajar a Rusia para investigar una novela en la que está trabajando.
Mientras Victoria está ausente, Federico pierde la inspiración para componer y degenera. Cuando Victoria no recibe sus cartas durante una semana entera, decide regresar de inmediato. Pero cuando llega, lo encuentra en brazos de una nueva musa, la violinista gitana. En un momento de ira, Victoria dispara al violín, rozando su mástil y desprendiendo las cuerdas y el cordal , antes de salir furiosa.
La última carta de Frederick a Victoria dice que se suicidará y que le dejará todo su patrimonio. El violín termina en manos del sirviente chino de Frederick, quien regresa a Shanghái y lo vende a un anticuario, quien repara los daños. El instrumento fue vendido a una joven y a su hija durante la década de 1930.
Shanghái, finales de los años 1960 ( idioma: mandarín )
Cesca predice que la cuarta carta, Justicia , significa tiempos difíciles por delante, con juicio y persecución, donde Anna será culpable.
En el caos de la Revolución Cultural de China , cualquier idea o elemento considerado "burgués" es denunciado y debe ser destruido. Un objetivo de la denuncia pública y la autocrítica es un profesor de música llamado Zhou Yuan, quien es reprendido por su afición a la música clásica occidental . Un oficial político , Xiang Pei, defiende con éxito a Zhou. Xiang luego regresa a su residencia y recupera el violín rojo, que le dio como regalo de su madre. Varios guardias rojos allanan el apartamento de Xiang después de enterarse de su existencia, pero no encuentran nada.
Xiang llega a la casa de Zhou y le ruega que se lleve el violín para mantenerlo a salvo. Él cede y promete mantenerlo escondido, mientras que Xiang se marcha para enfrentarse a un posible proceso judicial por parte de los funcionarios del Partido Comunista. Años más tarde, la policía china entra en la casa de Zhou y encuentra su cadáver en medio de un "santuario" de docenas de instrumentos musicales. Tras este descubrimiento, el gobierno chino actual envía estos objetos a Montreal para su tasación y venta en subasta.
Montreal, 1997 ( Idioma: inglés y francés )
La carta final, Muerte , Cesca no la ve como una predicción de la muerte, sino, debido a su posición invertida, como un renacimiento .
Charles Morritz llega a Montreal como tasador de los violines enviados por el gobierno chino. Casi inmediatamente, se fija en el violín rojo y cree que puede ser el legendario último violín de Nicolò Bussotti. Encarga al restaurador Evan Williams que realice algunos trabajos en él, mientras envía muestras del barniz a un laboratorio de la Universidad de Montreal . Al mismo tiempo, compra una copia del violín rojo de una colección privada en Londres, la copia más cercana al original disponible.
Cuando llegan los resultados de las pruebas de barniz, Morritz se sorprende al saber que el barniz del violín contiene sangre humana. Nicolò había llevado el cuerpo de su esposa a su tienda después de su muerte y le había cortado la muñeca para recolectar sangre para hacer el barniz rojo. Le confiesa al gerente de la subasta, Leroux, que es el violín rojo.
Mientras se prepara para volar a casa, Morritz pasa por la casa de subastas "Duval's", con la copia de Londres en la mano. Cuando termina la subasta del lote anterior, Morritz cambia el violín rojo por la copia de Londres, que se vende por 2,4 millones de dólares. Morritz llama a su esposa a su casa en la ciudad de Nueva York y le pide hablar con su hija, diciéndole que tiene un regalo especial para ella a su regreso.
Cremona
Viena
Oxford
Llevar a la fuerza
Montreal
La película se inspiró en uno de los violines de Antonio Stradivarius , el Red Mendelssohn de 1721, que presenta una franja roja única en su lado superior derecho. [5] [6] Cuando se hizo la película, el Red Mendelssohn era propiedad de Elizabeth Pitcairn , heredera de la fortuna de PPG , cuyo abuelo lo compró para su cumpleaños número 16 por $ 1,7 millones en una subasta en Christie's Londres. [5] [6] A pesar de los rumores y la película, el Red Mendelssohn está barnizado con burdeos en lugar de sangre. [5] Stradivarius usó barniz rojo en muchos otros violines desde 1704 hasta 1720, el llamado "período dorado", y otros violines de color rojo además del Red Mendelssohn sobreviven. [7]
El director François Girard optó por hacer una película sobre un violín debido a su creencia de que "Hacer cine es hacer música". [8] El concepto de una historia de un violín fue el punto de partida, ya que Girard no se dio cuenta inicialmente de que el proyecto requeriría cinco idiomas o un presupuesto inusualmente grande. [9] Su guion, escrito con Don McKellar , ve al instrumento homónimo viajar a distancias mayores, mientras que los años que separan cada segmento se hacen más cortos. Esto sugiere una estructura musical, aunque Girard dijo que esto no fue planeado y solo se desarrolló a medida que él y McKellar continuaron escribiendo. [8]
Girard y McKellar propusieron su historia y proyecto a varias compañías de Hollywood , pero no estaban dispuestos a renunciar al control creativo, [10] ni a limitar el número de idiomas hablados en la película, como solicitaban las compañías estadounidenses. [11] Como resultado, produjeron la película con Rhombus Media . [10]
La película es una coproducción internacional, lo que permitió acumular un presupuesto mayor de varias fuentes, lo que convirtió a The Red Violin en una de las películas canadienses más costosas producidas hasta la fecha. [12] Su presupuesto final fue de 15 millones de dólares. [3] Girard y McKellar emplearon a algunos miembros del equipo de su película anterior, Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993), incluido el director de fotografía Alain Dostie , el editor Gaétan Huot y el actor Colm Feore . [13]
La coproducción también permitió filmar en Canadá, China y en toda Europa, [12] incluyendo Montreal , Shanghái y Viena . [14] Girard, McKellar y el productor Niv Fichman fueron a buscar locaciones al comienzo de la producción, visitaron Praga y Hong Kong y conocieron a escritores que ayudaron a corregir diálogos en idiomas extranjeros. Finalmente, decidieron que necesitaban filmar en Viena y Shanghái para representar esas ciudades adecuadamente. [15] La propiedad de Lord Frederick Pope fue Chicheley Hall mientras que sus conciertos se filmaron en el Teatro Sheldonian de la Universidad de Oxford . En Cremona , Italia, Girard visitó escuelas de fabricación de violines y conoció a algunas personas que fabricaban los instrumentos, reclutando a algunos como extras . [16]
La parte más difícil fue conseguir el permiso del gobierno chino para simular la Revolución Cultural en Shanghái, y Fichman viajó a China siete veces antes de que el gobierno permitiera el rodaje, que tuvo lugar sólo cinco días después. [10] El rodaje en Shanghái tuvo lugar en la calle antigua Hong Zhen en el distrito de Hongkou . [17] Cientos de policías chinos, con armas, cerraron las calles donde se produjo el rodaje, debido a los 450 extras que llamaban a gritos a la revolución. Fichman afirmó que "existía la posibilidad de que fuéramos a provocar un motín". [10] La acción en los segmentos de Montreal fue la más compleja, que según Girard supuso la mayor tensión para él y el reparto. [18] El rodaje se completó después de seis meses, [10] con rodaje en 60 de esos días. [15]
Girard no tenía formación musical formal; su principal experiencia trabajando con música fue como director de cine. [19] La banda sonora de la película fue escrita por el compositor John Corigliano , con cada solo de violín en la película interpretado por el violinista Joshua Bell . [3] El director fue Esa-Pekka Salonen . [20] La banda sonora es principalmente del género Chacona , [21] mientras que la música aparentemente romaní también fue escrita por Corigliano. [22] Bell dijo que estaba ansioso por unirse al equipo de filmación, citando su entusiasmo por el trabajo de Corigliano y su uso de la forma. Corigliano, en busca de una interpretación musical romántica, también se refirió a Bell como la elección ideal para un músico, llamándolo "un aristócrata como violinista". [3] Girard afirmó que Bell y Corigliano estuvieron involucrados desde el principio y revisaron cada versión del guion mientras estaba en desarrollo. [23]
Gran parte de la banda sonora tuvo que ser escrita antes de la fotografía principal , algo que es poco común en el cine. [3] Dado que los movimientos de violín que se ven en la película tenían que coincidir con la música de Corigliano, se eligió al niño prodigio de la vida real Christoph Koncz . Sin embargo, Girard contrató a dos músicos al actor Jason Flemyng para que lo ayudaran a realizar su actuación como violinista, el método "Octopus". [10] [24] Una vez finalizado el rodaje, Corigliano terminó el "tema de Anna". [25]
El violín rojo se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 1998, donde recibió un aplauso de pie. [10] [26] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 1998. [27] También se proyectó en festivales de cine internacionales en Londres y Tokio. [14]
Odeon Films le dio a The Red Violin un estreno más amplio en Canadá el 13 de noviembre de 1998. [28] Un estreno limitado le siguió en el Reino Unido el 9 de abril de 1999. [29] y la película se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1999, [3] distribuida por Lions Gate Entertainment . [14]
En febrero de 1999, The Red Violin había recaudado 2 millones de dólares en Canadá, superando al ganador del premio Genie del año anterior a la mejor película , The Sweet Hereafter . [30] En agosto de 1999, la película recaudó 6 millones de dólares en los Estados Unidos, lo que Lions Gate Entertainment declaró "un gran éxito para una película especializada". Fue la película canadiense más exitosa del año del distribuidor. [14]
La película terminó su recorrido habiendo recaudado US$10 millones en los Estados Unidos. [31] En Canadá, terminó con una recaudación de US$3.378.800, lo que la convirtió en una de las películas canadienses en inglés más vistas en la historia de la taquilla nacional. [32] No fue un gran éxito en el extranjero. [33]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74 % basado en 42 reseñas y una calificación promedio de 7.2/10. El consenso del sitio afirma: "Una sinfonía de narración cuyos momentos de calma conducen a crescendos satisfactorios, El violín rojo teje una saga de siglos de duración con el viaje de un solo instrumento". [34] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 57 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [35]
El crítico canadiense de Maclean's, Brian D. Johnson , haciendo referencia a Thirty Two Short Films About Glenn Gould , escribió " The Red Violin equivale a más de cinco cortometrajes sobre un violín ", y atribuyó a la música de Corigliano el aporte de intensidad y a la historia el hecho de convertir al violín epónimo en su propio personaje interesante. [27] Roger Ebert calificó la película de "descuidadamente ambiciosa", que posee "el tipo de alcance y visión que identificamos con las características elegantes de hace décadas". [36] Para The Guardian , Jonathan Romney escribió que "en lo que respecta a las películas defectuosas, es elegante, entretenida y bastante ambiciosa". [37] Stephen Holden escribió en The New York Times que la película no estuvo a la altura de su puntuación. [38] Entertainment Weekly le dio a la película una B, y Lisa Schwarzbaum escribió que el violín ficticio superó a todos los violines reales en pedigrí colorido y encontró la narración interesante. [39]
El crítico del Washington Post, Stephen Hunter, evaluó la banda sonora como el elemento más fuerte de la película, y la historia como intrigante y ocasionalmente "macabra". [40] La reseña de Xan Brooks en The Independent comparó el diseño de producción desfavorablemente con un trabajo de la BBC para estudiantes. [29] Laura Kelly del Sun-Sentinel calificó la película como "digna de elogio". [41] En The San Francisco Gate , Bob Graham aceptó la ambición de la película y juzgó que Samuel L. Jackson era genial en el papel, de una manera muy diferente a la de Pulp Fiction (1994). [42] En National Review , Jay Nordlinger elogió la banda sonora de Corigliano, pero criticó la dirección y la película de Girard. [43]
En Queen's Quarterly , Maurice Yacowar analizó la película como una representación de los personajes de Kaspar, Xian, Peng y Morritz como manifestaciones de diferentes aspectos de las pasiones de Bussotti, mientras que los personajes de Poussin y el postor Ruselsky querían usar el instrumento para promover sus propios intereses. Yacowar concluyó que la película "explora pasiones dirigidas hacia el exterior". [44] En el Canadian Journal of Film Studies , Brenda Longfellow criticó la película por su materialismo y por representar "el sacrificio de una mujer en el altar del arte". [44] En 2002, los lectores de Playback votaron a El violín rojo como la tercera mejor película canadiense de la historia. [31]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la cuarta mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [45]
El compositor John Corigliano fue nominado previamente al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película de 1980 Altered States antes de ganar por El violín rojo . [46] Ganó por American Beauty , que había considerado la favorita antes de la ceremonia. [20]
En los Premios Genie , Don McKellar competía efectivamente contra sí mismo como guionista de Last Night y The Red Violin . [47] The Red Violin dominó los premios, con ocho victorias. [48] La película también compitió en los primeros Premios Jutra , lanzados para honrar el cine de Quebec . Debido a la producción internacional y la cantidad de inglés, numerosos canadienses angloparlantes aceptaron los premios. [49]
El violín rojo también fue nominado al premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor banda sonora original , pero perdió ante South Park: Bigger, Longer & Uncut . [50]
Corigliano adaptó su partitura para un Concierto para violín y orquesta ( El violín rojo ), interpretado en Baltimore , Dallas y Atlanta entre 2003 y 2004. En 2005, se presentó en el Ballet de San Francisco . Más tarde escribió otra adaptación, El violín rojo: Chacona para violín y orquesta . [46]
Después del estreno de la película, la propietaria de Red Mendelssohn, Elizabeth Pitcairn, también aprendió a tocar la Chacona, a la que llamó "espeluznante", y agregó que "es entonces cuando el violín puede contar su propia historia; es entonces cuando realmente puede hablar". [59] Pitcairn llevó el "Violín Rojo" a la Orquesta Sinfónica de Prince George en 2012. [60]