El club de la buena estrella ( chino simplificado :喜福会; chino tradicional :喜福會; pinyin : Xǐ Fú Huì ) es una película dramática estadounidense de 1993 sobre las relaciones entre las mujeres chino-estadounidenses y sus madres inmigrantes chinas . Fue dirigida por Wayne Wang y protagonizada por Tsai Chin , Kieu Chinh , Lisa Lu , France Nuyen , Rosalind Chao , Lauren Tom , Tamlyn Tomita y Ming-Na Wen . La película está basada en la novela de 1989 de Amy Tan , [2] quien coescribió el guion con Ronald Bass . La película fue producida por Bass, Tan, Wang y Patrick Markey , mientras que Oliver Stone se desempeñó como productor ejecutivo. [3] Cuatro mujeres mayores, todas inmigrantes chinas que viven en San Francisco , se reúnen regularmente para jugar mahjong , comer y contar historias. Cada una de estas mujeres tiene una hija chino-estadounidense adulta. La película revela el pasado oculto de las mujeres mayores y sus hijas, y cómo sus vidas se ven moldeadas por el choque de las culturas china y estadounidense mientras se esfuerzan por comprender sus vínculos familiares y entre sí.
El desarrollo del proyecto comenzó cuando Wang se acercó a Tan en 1989, en el momento del lanzamiento de la novela. Preocupados por la compleja narrativa de la novela y el desarrollo de los personajes, se unieron a Bass en enero de 1990, quien agregó una fiesta de despedida que no estaba en la novela original y voces en off para comprimir la narrativa de la película sin cambiar la trama principal. Carolco Pictures inicialmente apoyó el proyecto hasta 1990, cuando los cineastas rechazaron el contrato por no recibir el control creativo que exigían. Después de que se escribió el primer borrador entre agosto y noviembre de 1991, los cineastas se cambiaron a Hollywood Pictures en la primavera de 1992. La fotografía principal se llevó a cabo en San Francisco, el escenario principal de la novela y la película, en octubre de 1992 y luego en China en febrero de 1993. El rodaje terminó en marzo de 1993.
La película se proyectó de forma privada en preestrenos en la primavera de 1993 y en festivales de cine en agosto y septiembre de 1993. Se estrenó en Los Ángeles, Nueva York y San Francisco el 8 de septiembre de 1993. Con un presupuesto de 10,5 millones de dólares, tuvo un éxito moderado en taquilla, recaudando 32,9 millones de dólares en los Estados Unidos. Recibió una reacción crítica positiva, pero también críticas por su representación negativa de los personajes asiático-americanos y asiáticos masculinos. [4] [5] [6]
En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El Club de la Buena Estrella fue fundado por cuatro mujeres en San Francisco: Lindo Jong, Ying-Ying St. Clair, An-Mei Hsu y Suyuan Woo. Las integrantes han jugado principalmente al mahjong y se han contado historias a lo largo de los años. Emigraron de China, su país natal, se volvieron a casar y dieron a luz a sus hijos en Estados Unidos. La hija de Suyuan, June, la reemplazó cuando Suyuan murió cuatro meses antes de la época en que se desarrolla la película. Las madres tienen grandes esperanzas en el éxito de sus hijas, pero ellas luchan contra "ansiedades, sentimientos de incompetencia y fracasos". A lo largo de la película, las madres y las hijas se unen al aprender a entenderse y a superar sus conflictos. [7]
La película se desarrolla en la actualidad, durante la fiesta sorpresa de despedida de June en San Francisco para su próximo reencuentro con sus hermanas gemelas perdidas en China. Entre los invitados se encuentran miembros del Club de la Buena Estrella, sus hijas, otros familiares y amigos. Los personajes que aparecen a continuación narran sus viajes al público mientras reflexionan sobre su pasado.
En China, Lindo, una niña de cuatro años nacida en una familia de clase baja, se compromete con Tyan Yu, el hijo de la adinerada familia Huang, y más tarde se muda a la casa de los Huang a los quince años, cuando su familia emigra a otro lugar. Pasa los siguientes cuatro años en un matrimonio sin hijos y sin amor, ganándose la ira de su suegra por no haber podido tener un hijo.
Lindo escucha a una sirvienta decirle a su amante que está embarazada, lo que lo impulsa a abandonarla. Conspirando para abandonar el matrimonio sin deshonrarse a sí misma, a su familia y a sus suegros, Lindo finge tener una pesadilla en la que el antepasado de Tyan Yu expresa su descontento por el matrimonio. También afirma que el antepasado ha embarazado a la sirvienta con el hijo de Tyan Yu, y que la casamentera que organizó el matrimonio emparejó intencionalmente y erróneamente a Lindo y Tyan Yu por dinero. Furiosa, la Sra. Huang ordena a las casamenteras que salgan de la vida de los Huang, permite que la sirvienta se case con Tyan Yu y, finalmente, obtiene el nieto que deseaba. Lindo finalmente abandona la casa y luego se muda a Shanghai .
Años después, en Estados Unidos, Lindo tiene un nuevo marido, un hijo y una hija llamada Waverly. A los seis años, Waverly desarrolla un interés por el ajedrez y se convierte en campeona de ajedrez . Molesta por la constante fanfarronería de Lindo sobre los logros de Waverly, Waverly decide dejar el ajedrez. Cuando intenta jugarlo de nuevo, Waverly descubre que ha perdido la confianza, lo que la impulsa a retirarse.
Waverly, ahora adulta, tiene una hija de su ex marido chino y está comprometida con un hombre blanco , Rich, para gran disgusto de Lindo. Waverly lleva a Rich a una cena familiar con la esperanza de que le guste a Lindo, pero él usa los palillos de forma inapropiada e insulta sin darse cuenta la cocina de Lindo, humillando a Waverly.
Algún tiempo después, Lindo y Waverly van a una peluquería para que les arreglen el cabello para la próxima boda de Waverly. Cuando Waverly le indica al estilista cómo peinar el cabello de Lindo, Lindo se ofende porque su hija se avergonzaría de ella y se muestra reacia a asistir a la boda. Lindo luego le cuenta sobre uno de sus momentos con su propia madre. Cuando Waverly le pregunta si a Lindo le gusta Rich, Lindo admite que le gusta mucho Rich y les da a Waverly y Rich sus bendiciones, lo que lleva a Waverly y a ella a reconciliarse. De regreso a la fiesta de despedida de June, Rich casi usa palillos con éxito (pero deja caer un trozo accidentalmente) e impresiona a Lindo al tratar de respetar los modales en la mesa chinos .
En China, Ying-Ying St. Clair está casada con Lin-Xiao, quien resulta ser abusivo e infiel. Abrumada por su depresión, Ying-Ying comienza a disociarse y ahoga a su hijo en la bañera, lo que la atormenta después. Años después, emigra a Estados Unidos y sufre episodios de depresión a causa del trauma, además de preocuparse de que su hija Lena también sufra.
Después de que Ying-Ying finalmente resuelve sus años de trauma, Lena le muestra el nuevo apartamento que comparte con su esposo Harold, quien también es el jefe de Lena. Ying-Ying se entera de que Lena se siente incómoda con sus acuerdos financieros con Harold. Dividen los costos de su vida de manera uniforme con una lista de cosas que comparten, pero Harold domina los acuerdos e ignora la mayoría de las necesidades de Lena.
Al ver que Lena no está contenta con su matrimonio, Ying-Ying se reafirma derribando una mesa en el dormitorio y haciendo que un jarrón se caiga de la mesa y se rompa. Al oír el ruido repentino, Lena va a ver a su madre y admite su infelicidad. Ying-Ying le dice a Lena que debería irse y no volver hasta que Harold le dé lo que quiere. Pasando a la fiesta de despedida de June, se ve a Lena en una relación satisfactoria con su nuevo prometido, que acepta a Ying-Ying, como ella a él.
An-Mei Hsu, de nueve años, ha sido criada por sus parientes y su abuela. Se reencuentra con su madre, a la que había perdido hacía mucho tiempo y que fue repudiada por su familia por convertirse en la cuarta esposa de un hombre rico de mediana edad llamado Wu-Tsing poco después de la muerte de su marido, y ha regresado a la casa para cuidar de su madre moribunda. Para no separarse de ella otra vez, An-Mei se muda con su madre a la casa de Wu-Tsing en contra de los deseos de sus familiares.
Años después, en Estados Unidos, la hija de An-Mei, Rose, conoce a su futuro marido, Ted Jordan, en la universidad. Ted se siente inicialmente atraído por la naturaleza asertiva y directa de Rose. Ella acepta casarse con él cuando él se enfrenta a su esnob madre por hacer comentarios racistas hacia ella. A lo largo de su matrimonio, Rose y Ted se distancian, principalmente porque Rose, desesperada por encajar con los socios de Ted, se vuelve sumisa y recatada a costa de su propia identidad e intereses. Para complicar aún más las cosas, Rose sospecha que Ted la ha engañado con otra mujer, lo que, según él, no es la razón principal de sus problemas.
Algún tiempo después, An-Mei llega de visita y le cuenta a Rose la historia del destino de su propia madre. Cuando An-Mei llega a la casa de Wu-Tsing, la Segunda Esposa le da a An-Mei un collar de perlas como regalo. Consternada por la facilidad con la que su hija se ha dejado conquistar, la madre de An-Mei rompe el collar, revelando que está hecho de vidrio.
Más tarde, An-Mei se entera de la verdad sobre cómo su madre se convirtió en la Cuarta Esposa: mientras su madre estaba en el templo de luto por la muerte de su marido, la Segunda Esposa la conoció y se hizo amiga de ella, tentándola a conocer a Wu-Tsing, quien la violó y la dejó embarazada. Los parientes de la madre se negaron a creer que había sido violada y la echaron de la casa. Sin ningún otro lugar a donde ir, la madre aceptó a regañadientes convertirse en la Cuarta Esposa de Wu-Tsing. Después de que su madre diera a luz a un niño, el medio hermano de An-Mei, la Segunda Esposa lo reclamó como suyo.
Después de contarle a An-Mei la verdad sobre su situación, la madre se suicida comiendo "empanadillas dulces y pegajosas" mezcladas con opio, eligiendo cuidadosamente el día de su muerte para amenazar a Wu-Tsing con la venganza de su fantasma enojado. Temerosa de esta maldición, Wu-Tsing jura honrar a la madre de An-Mei como una Primera Esposa honorable y promete criar a An-Mei y a su medio hermano en consecuencia. Cuando la Segunda Esposa intenta presentar sus respetos a la difunta madre de An-Mei, An-Mei le grita a la Segunda Esposa y destruye su collar. Según la narración de An-Mei, el cabello de la Segunda Esposa comienza a volverse blanco después de ese día fuera de la pantalla.
En la actualidad, An-Mei anima a Rose a enfrentarse a Ted por ella y por su hija Jennifer, o nada cambiará. Para evitar el destino de la madre de An-Mei, Rose recupera su fuerza y se enfrenta a Ted, diciéndole que se irá de la casa y que no le quitará a su hija. Rose luego le dice que se equivocó al considerar que su amor por él era menos valioso que su amor por ella, lo que obliga a Ted a tomarla en serio y dejar de darla por sentado. En la fiesta de despedida de June, Rose y Ted son vistos juntos besándose brevemente y compartiendo una rebanada de pastel.
Durante la invasión japonesa de China en la Segunda Guerra Mundial , Suyuan Woo escapa con sus hijas gemelas, pero enferma y su carro se estropea durante el viaje. Cerca de la muerte, Suyuan no puede llevar a las bebés ella misma y las abandona, junto con todas sus otras posesiones, incluida una foto de ella misma. Suyuan sobrevive, pero la atormenta la culpa por la pérdida de sus hijas y por no saber cuál será su destino.
Después de volver a casarse en Estados Unidos, Suyuan tenía grandes esperanzas en su nueva hija, June, pero June no cumple con las expectativas de su madre, como tocar mal el piano en un recital y luego dejar de hacerlo durante la infancia. Un año antes de la muerte de Suyuan, June, ahora adulta, ha estado trabajando como freelance para su rival, Waverly. En una cena, Waverly rechaza las propuestas comerciales de June por no coincidir con su estilo. Entonces Suyuan, para ejemplificar las diferencias entre June y Waverly, dice que el estilo es algo que no se puede enseñar, sino que se nace con él. June infiere que su madre cree que Waverly tiene estilo mientras que June no, y se siente humillada, creyendo que su madre ve a June como un fracaso.
Más tarde esa noche, June reprende a Suyuan por sus comentarios y lamenta que Suyuan siempre se haya sentido decepcionada de June debido a su mediocre desempeño académico, su falta de una relación seria y su trabajo poco exitoso. Suyuan le da a June un collar que ha usado desde el nacimiento de June, diciéndole que guiará el corazón de June como lo ha hecho con el de ella. Suyuan también le asegura a June que ella es la que tiene un estilo inamovible , admitiendo que mientras Waverly ha sido la mejor de las dos en las competencias, June siempre ha tenido el mejor corazón, que es la razón por la que Suyuan está tan orgullosa de tener a June como su hija.
En Pascua , antes de su fiesta de despedida, June recibe la noticia del club de que sus hermanas gemelas perdidas hace mucho tiempo están vivas. Cuando June no puede entender la carta de las gemelas escrita en chino, Lindo traduce mal la carta a propósito, afirmando que las gemelas están al tanto de la muerte de Suyuan y de la existencia de su media hermana June. De vuelta al presente, cuando termina la fiesta de despedida, Lindo confiesa que escribió cartas a las gemelas y luego firmó con el nombre de Suyuan. June le ruega a Lindo que les diga la verdad, pero Lindo le dice que es demasiado tarde, porque las hermanas gemelas están esperando a su madre, todavía creen que Suyuan está viva, y que June debe ser quien les informe de la muerte de su madre. Cuando llega a China para encontrarse con sus hermanas, June les cuenta la verdad sobre Suyuan y ella misma. Las hermanas finalmente se abrazan.
Madres
Hijas
Otros personajes
Amy Tan y el ganador del premio Oscar Ronald Bass escribieron la adaptación cinematográfica. Wayne Wang , quien hizo películas anteriores sobre estadounidenses de origen chino, como su primera película, Chan Is Missing , fue el director. [8] Wang, Tan, Bass y Patrick Markey fueron los productores. [9] Oliver Stone y Janet Yang fueron los productores ejecutivos. [10] El diseñador de producción fue Don Burt. [11] Maysie Hoy fue la editora de la película. [12]
Cuando la novela, The Joy Luck Club , fue lanzada en 1989, Wayne Wang se acercó a Amy Tan, la autora de la novela, con la idea de adaptar la novela que admiraba en una película. [8] Wang y Tan se preocuparon por transformarla en una película, y Wang era casi reacio a hacer otra película sobre estadounidenses de origen chino desde Eat a Bowl of Tea porque las películas anteriores de Wang no habían atraído a un público amplio. [8] [13] No se sabía que ninguna película de Hollywood tuviera un elenco completamente asiático en ese momento, [8] y hacer una película con protagonistas chinos era arriesgado, especialmente porque los actores asiáticos no eran muy conocidos por el público estadounidense. [13] Ronald Bass, con quien Wang y Tan se asociaron desde su reunión en el Hotel Bel-Air en enero de 1990, analizó la novela [14] y describió cómo llevarla a la pantalla, sin "ningún personaje principal único". [15] Debido a que muchos estudios consideraron que los "personajes y la trama de la novela [...] eran demasiado internos y complejos" para adaptarlos a una película, Bass añadió dos cambios adicionales sin cambiar la trama principal: la fiesta de despedida de June Woo como escenario de la línea de tiempo de la película y la narración en primera persona además de voces en off para comprimir la narrativa de la película. [8]
Muchos ejecutivos y productores temen las voces en off porque dicen que alejan al público de la acción. Yo pensaba de otra manera. Te permitía adentrarte en el corazón del narrador y comprender sus sentimientos de una manera que nunca podrías hacer con un diálogo. [8]
—Ronald Bass
Wayne Wang, Amy Tan y Ronald Bass se unieron a la Corporación Ixtlan, incluidos los miembros de su personal, Oliver Stone y Janet Yang, quien era la vicepresidenta de la compañía y tenía un profundo interés en el proyecto. [10] Antes del proyecto, Stone y Wang no estaban de acuerdo entre sí sobre sus propias representaciones del pueblo chino. [16] Wang le dio al thriller de Stone Year of the Dragon una crítica negativa por retratar a los personajes chinos como "[mafiosos], gánsteres y prostitutas". Stone respondió llamando a Dim Sum: A Little Bit of Heart de Wang "aburrida" por su falta de acción. Stone y Wang reconciliaron sus diferencias, lo que les permitió trabajar juntos y finalmente acordaron producir la película juntos, [10] junto con otros productores.
Carolco Pictures inicialmente acordó apoyar el proyecto en la primavera de 1990, pero la compañía tuvo problemas fiscales y los cineastas rechazaron el contrato en el otoño de 1990 debido a que no recibieron el nivel de control creativo que exigían. [10] [15] Por lo tanto, Tan, Wang y Bass describieron el guion ellos mismos "en un formato narrativo" durante tres días en enero de 1991. [15] Tan y Bass completaron el primer borrador entre agosto y noviembre de 1991. [15] Cuando regresaron a Ixtlán en marzo de 1992, [10] [15] Jeffrey Katzenberg , presidente de Walt Disney Studios , aprobó el proyecto tal como lo propusieron Stone y Yang, y les dio control creativo total. [15] [17] En la primavera de 1992, Hollywood Pictures acordó ayudar en la producción y distribuir la película. [15] [16]
A pesar de que carecía de experiencia cinematográfica, "[Amy] Tan encontró que el proceso no era tan malo como había temido. Estaba feliz de que colaborar significara discusiones y que estas fueran seguidas por tiempo para escribir por su cuenta". [18] Janet Yang dijo que aunque varios estudios estaban interesados, Disney "fue el único que se unió a la línea". Los productores se sorprendieron, pero Yang sintió en retrospectiva que Joy Luck "encaja con la agenda de Disney: arriesgarse con proyectos de bajo presupuesto que no dependen del poder de las estrellas". Describió a Disney como "menos práctico de lo habitual" al no estar familiarizado con el tema. [10]
En cuanto al reparto, el director Wang llenó 50 papeles con diálogos para personajes femeninos y 10 para personajes masculinos. Tuvo que encontrar actrices asiáticas que fueran visualmente distintas a pesar de la falta de variación en el color del pelo y las características étnicas, y además tuvo que encontrar actrices de diferentes edades similares en apariencia a sus yo más jóvenes o mayores, ya que las diferentes partes de la película ocurren en diferentes períodos de tiempo. Además, quería utilizar varias actrices y actores que hablaran mandarín, por lo que este aspecto limitó las opciones de reparto. Un total de 15 actrices interpretaron a los personajes principales, y el grupo principal estaba formado por ocho. [19]
El rodaje comenzó en San Francisco en octubre de 1992 [15] [16] y luego en China en febrero de 1993. [15] Amy Tan no participó en el casting, aunque la madre de Tan, sus tías y su sobrina de cuatro años fueron extras en la película, así como los padres de Janet Yang [11] y la propia Tan brevemente. [18] El rodaje se completó en marzo de 1993. [15] El presupuesto de la película ascendió a 10,5–10,6 millones de dólares. [8] [13]
Hsu Ying Li (1910-1993), quien interpretó a la casamentera en la película y trabajó como consultora cultural en el set, murió en un accidente automovilístico en Oakland, California , el 28 de abril de 1993. [20] [21] Por lo tanto, la película está dedicada a su memoria en los créditos finales.
Las críticas de El club de la buena estrella fueron generalmente positivas. La película tiene una calificación del 86% en Rotten Tomatoes basada en 83 críticas, incluidas 71 "nuevas". El consenso del sitio afirma: " El club de la buena estrella rastrea la brecha generacional, desenterrando verdades universales mientras explora vidas a través de la lente de una experiencia cultural específica". [22] CinemaScore informó que el público le dio a la película una calificación de "A+". [23] El crítico Gene Siskel destacó el guion y las actuaciones, elogiando la película por presentar imágenes de estadounidenses de origen asiático fuera del estrecho rango de violinistas infantiles y ganadores de concursos de ortografía, opinando que sus principales logros fueron su representación de cómo la brutalidad de las vidas de las mujeres en China podría seguir influyendo en las vidas de sus hijas estadounidenses, y su capacidad para permitir que el público se identifique con un gran grupo de estadounidenses de origen chino como individuos. [24] [25] Siskel la eligió como la séptima de las diez mejores películas de 1993, mientras que Roger Ebert la eligió como la quinta de sus propias diez mejores películas de 1993. [26] [27]
Fue votada como una de las películas favoritas de 1993 entre 1.297 lectores de The Arizona Daily Star , ocupando el puesto número 14 de 253. [28] Sin embargo, cuando la película se estrenó en el Reino Unido , "algunos críticos británicos la encontraron más sensiblera que agridulce". [29]
Ty Burr de Entertainment Weekly le dio una calificación de C+ y escribió que la película "cubre temas primarios de abandono, infanticidio, amor maternal y respeto por uno mismo, te golpea con patetismo [y] es extremadamente fiel a la novela". Burr encontró la historia "agotadora" y sermoneadora, criticó el diálogo "vergonzosamente calvo, lleno de tonterías de autoayuda" y consideró a los personajes masculinos como "perfidos". Sin embargo, encontró la actuación "generosa [e] inteligente", y eligió el segmento de Rosalind Chao y Lisa Lu como "el único que se siente genuinamente cinematográfico [pero] demasiado tarde para salvar la película". [30]
David Denby, de The New Yorker, calificó la película como "un logro soberbio" y elogió las "impresionantes habilidades visuales" del director. Sin embargo, Denby criticó la película escribiendo: "Su tono es implacablemente serio, sus significados limitados o débilmente inspiradores, y mis emociones, en lugar de aflorar, se mantuvieron pequeñas". Además, consideró que los hombres de la película eran "caricaturas" y los intentos de las madres de "enseñar [a sus hijas] la lección de la autoestima" eran inadecuados y pretenciosos. [31]
El crítico de cine Emanuel Levy calificó la película con una B+, calificándola de "estudio emocionalmente desgarrador de la brecha generacional -pero también de la continuidad- entre las madres chinas y sus hijas chino-americanas" y una propaganda visualmente bien hecha de la "diversidad cultural". Sin embargo, también la encontró demasiado larga con "demasiadas historias y [...] flashbacks" y demasiado convencional y amplia para ser una película de arte, especialmente cuando se proyectó en "festivales de cine prestigiosos". [32] Matt Hinrichs de DVD Talk calificó la película con cuatro estrellas y media de cinco, comentando: "A pesar de la naturaleza cultural y específica de género de la historia, [...] hay muchos temas predominantes explorados aquí (como las hijas que temen estar repitiendo los errores de sus madres) que tienen un alcance y atractivo universales". [33]
El escritor de Harvard Crimson, Allen Soong, reflexionó que "mientras que las mujeres en esta película son personajes completamente desarrollados que son una mejora notable con respecto a la "exótica oriental" Cassandra de Wayne's World , los personajes masculinos son simplemente adiciones a la larga lista de imágenes negativas de los hombres asiáticos en nuestra cultura". Añadió que "los hombres asiáticos en El club de la buena estrella ... son dominantes y misóginos de la peor manera imaginable, o simplemente son despistados y distantes". [4]
En abril de 1993, Amy Tan vio el corte preliminar de The Joy Luck Club y lo elogió como una película emotiva y conmovedora. [12] Posteriormente se proyectó para una audiencia más grande a mediados de mayo, para una audiencia aún más amplia unas semanas más tarde, [16] para la Asociación de Periodistas Asiáticos Estadounidenses en la semana del 16 de agosto, en el Festival de Cine de Telluride el fin de semana del Día del Trabajo y en el Festival Internacional de Cine de Toronto a mediados de septiembre. [34] La película se estrenó en cines en un lanzamiento limitado en Los Ángeles, Nueva York y San Francisco el 8 de septiembre de 1993. [1] [34] Se expandió lentamente a varios cientos de cines el 1 de octubre en todo el país, [34] [35] incluyendo Salt Lake City, Utah , [35] y San Petersburgo, Florida . [36] Se estrenó en algunas otras ciudades el 8 de octubre, como Austin, Texas . [37] La película recaudó casi $ 33 millones en los Estados Unidos. [38]
La banda sonora fue lanzada por Hollywood Records el 28 de septiembre de 1993. Fue compuesta y producida por Rachel Portman , coorquestada por Portman y John Neufeld, dirigida por JAC Redford . [46] Se utilizaron instrumentos chinos, así como música occidental. El sitio web Filmtracks y Jason Ankeny de Allmusic le dieron a la banda sonora cuatro estrellas de cinco. [46] [47] Filmtracks encontró que las pistas musicales no eran tan "sobresalientes" como los "otros logros singulares de Portman en su carrera", pero el sitio web señaló que todo el álbum "nunca se vuelve demasiado repetitivo para disfrutarlo", incluso cuando las pistas musicales carecen de diversidad entre sí. [46] Las primeras 14 pistas fueron compuestas por Rachel Portman. La pista número 15 y última, "End Titles", fue compuesta por David Arnold, Marvin Hamlisch y Rachel Portman. [47] La duración del álbum es de alrededor de 44 minutos. [47]
En el momento en que se estrenó la película, se anticipó que Hollywood comenzaría a desarrollar más películas en torno a la experiencia asiática, pero esto finalmente no sucedió. Flower Drum Song , estrenada en 1961, fue la primera película en presentar un elenco mayoritariamente asiático contando una historia asiático-estadounidense contemporánea. [48] The Joy Luck Club (1993) fue la segunda, un tercio de siglo después. La tercera se estrenó un cuarto de siglo después en 2018, Crazy Rich Asians . [49] [50]
En la década de 1990, tras el éxito de la película, Disney Studios se puso en contacto con Amy Tan para hablar de la posibilidad de convertir su segunda novela, The Kitchen God's Wife , en una película, una secuela espiritual de la primera; sin embargo, las negociaciones fracasaron. En el declive del brillo de The Joy Luck Club , los estudios descartaron en su mayoría otras historias asiático-americanas después del breve auge que siguió a la película. [51]
En 2018, Ronald Bass , el productor de la película, reveló que se está trabajando en una secuela, esperando ser elegida por un estudio o una cadena. Se han realizado tanto un guion piloto de una serie de televisión como un guion de una secuela de largometraje. La intención es reunir al elenco original para la secuela, convirtiendo a las madres de la película en abuelas y a las hijas en madres, con niños millennials, en una historia de tres generaciones, siguiendo los desarrollos de las familias desde la película original. El escenario sería 25 años después del escenario de la película. [52] [53] En 2022, se anunció que la secuela estaba ahora en proceso y sería producida por Hyde Park Entertainment Group y el productor Jeff Kleeman. [54]
En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [55]