The Crowd es una película dramática muda estadounidense de 1928 [2] dirigida por King Vidor y protagonizada por James Murray , Eleanor Boardman y Bert Roach . El largometraje fue nominado en la primera entrega de los Premios Óscar en 1929 para varios premios , incluyendo Producción Artística y Única para MGM y Mejor Director para Vidor. [3]
Kevin Brownlow y David Gill restauraron The Crowd en 1981, y se estrenó con una banda sonora de Carl Davis . [1] En 1989, la película fue una de las primeras 25 seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] En febrero de 2020, la película se mostró en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de Vidor. [6]
La película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 2024. [7]
Nacido el 4 de julio de 1900, John Sims pierde a su padre a los doce años. A los 21, parte hacia Nueva York, donde está seguro de que se convertirá en alguien importante, tal como siempre había creído su padre. Otro pasajero del barco le dice que tendrá que ser bueno para destacar entre la multitud.
John consigue un trabajo como uno de los muchos empleados de oficina de la Compañía de Seguros Atlas. Su compañero Bert lo convence de tener una cita doble en Coney Island . John está tan enamorado de Mary que le propone matrimonio al final de la cita; ella acepta. Bert predice que el matrimonio durará un año o dos.
Una cena de Nochebuena en su pequeño apartamento con la madre de Mary y dos hermanos, con los que John no tiene una buena relación, termina mal. John va a Bert's a comprar licor. Una joven que está allí se le echa encima, lo felicita por su aspecto y empieza a bailar con él. John vuelve a casa muy tarde y muy borracho. La familia de Mary se ha ido a casa y ella le dice que no lo entienden. Intercambian regalos de Navidad y John la felicita, pero le grita cuando hace algo trivial.
En abril, se pelean y Mary amenaza con irse, y se sorprende y duele por la apatía de John cuando él no intenta detenerla. La pareja se reconcilia cuando Mary le dice a John que está embarazada. Da a luz a un hijo. Durante los siguientes cinco años, la pareja tiene una hija y un aumento de $8, pero Mary está insatisfecha con la falta de progreso de John, especialmente en comparación con Bert, y a la luz de las grandes habladurías de John sobre sus perspectivas.
Finalmente, John gana 500 dólares por un eslogan publicitario y compra regalos para su familia. Cuando él y Mary instan a sus hijos a que se apresuren a volver a casa para ver los regalos, su hija muere atropellada por un camión. John está tan abrumado por el dolor que no puede trabajar. Cuando lo reprenden, renuncia.
John consigue otros trabajos, pero no puede quedarse con ninguno. Los hermanos de Mary le ofrecen un puesto a regañadientes, pero John es demasiado orgulloso para aceptar lo que considera un "trabajo de caridad". En un ataque de ira, Mary le da una bofetada. John sale a caminar, contempla el suicidio, pero su hijo lo acompaña. El amor incondicional del niño por él le hace replantearse su situación y cambia de opinión. John consigue trabajo como repartidor de carteles y vuelve a casa, con su optimismo renovado, solo para encontrar a Mary a punto de irse con sus hermanos. Ella sale de la casa, pero no más. Ama demasiado a John como para abandonarlo. La familia reconciliada asiste a un espectáculo de comedia de vodevil, y la toma final los muestra abrumados por la risa y perdidos entre la multitud de personas que ríen.
The Crowd fue concebida por el director King Vidor y filmada después del éxito de su película anterior, el éxito de taquilla aclamado por la crítica The Big Parade . [1] Vidor quería que la nueva película fuera innovadora en su historia, actuación y cinematografía. La película mezcla estilos visuales llamativos y cinematografía de cámara en movimiento , así como cámaras ocultas en algunas de las escenas de la ciudad de Nueva York, [1] y un uso sutil de modelos a escala y disoluciones [8] , influenciada por el cine alemán de los años 20 y FW Murnau en particular, con escenas intensas e íntimas de la lucha de la familia. Vidor evitó elegir estrellas de renombre en la película para lograr una mayor autenticidad; Murray había comenzado como extra de estudio y ya había aparecido en papeles destacados, [1] pero se había abierto camino hasta California conduciendo vagones de carga y haciendo trabajos ocasionales como palear carbón y lavar platos. [8] Para su protagonista femenina, Vidor seleccionó a Eleanor Boardman, una actriz contratada por MGM y también la segunda esposa de Vidor.
El gran éxito financiero de Vidor en la MGM en la década de 1920 le permitió vender el inusual escenario al jefe de producción Irving Thalberg como una película experimental. Al parecer, al jefe de la MGM, Louis B. Mayer, no le gustó la película por su sombrío tema y la falta de un final feliz, y el estudio retuvo el estreno de la película durante casi un año. [1] Ante la insistencia del estudio, se filmaron siete finales optimistas alternativos, según la autobiografía de Vidor, y se preestrenaron en pequeñas ciudades. La película finalmente se estrenó con dos finales, uno el final original de Vidor y otro con la familia reunida alrededor de un árbol de Navidad después de que John consiguiera un trabajo en una agencia de publicidad. Los exhibidores podían elegir qué versión mostrar, pero, al menos según Vidor, el final feliz rara vez se mostró. [1]
Un final infeliz en la vida real fue el de James Murray, quien sucumbió al alcoholismo y se convirtió en un vagabundo de Skid Row. Cuando Vidor lo vio en la calle, mendigando, le ofreció a Murray un papel en su próxima película Our Daily Bread , pero Murray se negó enojado, diciendo "Solo porque te paro en la calle y trato de pedirte prestado un dólar, crees que puedes decirme qué hacer. En lo que a mí respecta, sabes lo que puedes hacer con tu pésimo papel". En 1936, su cuerpo fue encontrado en el río Hudson, un posible suicidio. [1] [8] Vidor estaba atormentado por la muerte de Murray, y en 1979 intentó recaudar fondos para filmar The Actor , un guion que había escrito basado en la historia de Murray, pero la película nunca se hizo. [8]
The Crowd fue un modesto éxito de crítica y financiero en su estreno. Mordaunt Hall , un crítico de The New York Times en 1928, la calificó de "sustancial y digna" y "un poderoso análisis de la lucha de una joven pareja por la existencia en esta ciudad"; [9] pero la publicación especializada Variety no estuvo de acuerdo y describió la película como "una historia monótona, sin acción, de una duración impía y que aparentemente no dice nada". [10]
Desde entonces, The Crowd ha sido aclamada por los críticos de cine como una de las mejores y más duraderas películas mudas de la historia cinematográfica estadounidense. Cuando en la década de 1960 se le preguntó al director francés Jean-Luc Godard por qué no se hacían más películas sobre gente común, respondió: " The Crowd ya se había hecho, así que ¿por qué rehacerla?". Sin embargo, en el momento de su estreno, justo antes del inicio de la Gran Depresión , el público ya buscaba entretenimiento escapista en lugar del realismo retratado en The Crowd , un realismo austero que los cineastas no volverían a adoptar hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [1] Sin embargo, la película demostró ser lo suficientemente popular durante los meses posteriores a su distribución en 1928 como para recaudar el doble de sus costos de producción. [1] La llegada de las películas sonoras al mismo tiempo se combinó para cambiar radicalmente la realización cinematográfica. Debido a las limitaciones impuestas por las primeras técnicas de filmación con sonido, las innovaciones de The Crowd en el movimiento de cámara no serían igualadas durante otra década.
Vidor volvió a utilizar los personajes de John y Mary Sims, con actores diferentes, en su película de 1934 Nuestro pan de cada día . También ofreció una entrevista reveladora sobre la realización de la película en un segmento de la serie documental británica Hollywood (1980).
Nominaciones
El compositor Carl Davis creó una banda sonora orquestal para la película en 1981, y se lanzó en vídeo junto con MGM y la serie de televisión británica Thames Silents a finales de los años 1980.
The Crowd se estrenó en formato VHS como parte de la serie MGM Silent Classics en la década de 1980, con una nueva banda sonora de Carl Davis . También se estrenó como parte de un paquete de LaserDisc de doble cartel junto con The Wind . Warner Bros. posee actualmente los derechos de distribución de todas las películas mudas de MGM, incluida esta.
Notas
En su película de 1960 El apartamento, el cineasta austríaco Billy Wilder copió la secuencia para presentar a Jack Lem[m]on en su escritorio.
Lectura adicional
