Sophie Fiennes (nacida el 12 de febrero de 1967) es una cineasta inglesa mejor conocida por sus películas Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) y Over Your Cities Grass Will Grow (2010), así como por sus colaboraciones con el filósofo Slavoj Žižek : The Pervert's Guide to Cinema (2006) y The Pervert's Guide to Ideology (2013).
El enfoque formalmente inventivo de Fiennes a menudo combina el documental de observación con el cine de performance. El crítico de cine Danny Leigh identificó esto en su trabajo temprano: "Casi exclusivamente, Fiennes se mantiene firme en que quiere que [Michael] Clark -o quien sea con quien esté tratando- sea comprendido a través de su trabajo en lugar de al revés; para ella no es el juego trillado de encoger cabezas en la pantalla chica". [1] El crítico de cine del Guardian Peter Bradshaw dice que su película de 2010 Over Your Cities Grass Will Grow, "podría describirse como un 'documental participativo' en el sentido de que el cineasta se pone al lado de su sujeto y de alguna manera contribuye al arte que se está creando". [2] El trabajo de Fiennes se ha proyectado internacionalmente en festivales como Cannes , Toronto , Rotterdam , IDFA y Sundance , distribuido en salas y radiodifusión. Su trabajo se ha exhibido en museos como el MOMA de Nueva York; el Museo Hammer de Los Ángeles; el Museo de Arte Moderno de Louisiana , Dinamarca; el Museo de Arte Moderno de Hokkaido , Japón; el Museo Reina Sofía , Madrid. Tate adquiere la instalación current/SEE, que incluye un extracto de 13 minutos de su película The Late Michael Clark , originalmente encargada por la BBC. La instalación se produjo con motivo de la exposición Michael Clark: Cosmic Dancer, en el Barbican , en 2020.
Sophie Fiennes recibió una beca NESTA en 2001 para apoyar su enfoque innovador en la realización cinematográfica y ganó el premio Arte France Cinema en el Cinemart de Róterdam en 2007. Sophie Fiennes enseña en el University College de Londres, donde es tutora principal del Máster en Bellas Artes en Documental Creativo por Práctica [3] y mentora del Máster en Cine Etnográfico y Documental (Práctico). [4] También ha enseñado en la escuela de verano del IDFA.
Sophie Fiennes nació en Ipswich, Inglaterra, y es hija del fotógrafo Mark Fiennes y de la novelista y pintora Jennifer Lash (Jini Fiennes). Es hermana de Ralph Fiennes , Martha Fiennes , Magnus Fiennes , Jacob Fiennes y Joseph Fiennes .
La familia se mudó de casa durante la infancia de Fiennes, viviendo en varias ocasiones en Suffolk, Wiltshire, Londres y, sobre todo, en West Cork y Kilkenny (Irlanda), donde Mark Fiennes diseñó y construyó la casa de la familia y desarrolló su práctica como fotógrafo. Aunque es más conocido por sus estudios de arquitectura, es “un fotógrafo de extraordinaria versatilidad, cuya obra (presentada en 2003 en una importante retrospectiva en la Menier Gallery de Londres) reflejaba su sensibilidad hacia los lugares y las personas, su perenne sentido del humor y, no menos importante, una arraigada aversión a la pomposidad y la jerarquía que confería a muchas de sus fotografías un toque de crítica social de vanguardia”. [5]
Jini Fiennes, descrita por la escritora Dodie Smith como “casi demasiado interesante para ser verdad”, [5] educó a los niños en casa, inspirada por el pedagogo escocés AS Neill .
Junto con sus hermanos, Fiennes ayudó a sus padres a dirigir su empresa de postales Insight Cards, fotografías en blanco y negro de Irlanda tomadas por Mark y Jini Fiennes. Vendieron la empresa en 1976, que ahora opera como Insight Cards Limited.
El padre de Fiennes, Mark Fiennes, enseñó a su hija fotografía (tanto a tomar fotografías como a imprimir en blanco y negro), mientras que Jini Fiennes llevó a su hija a clases de dibujo del natural a los 11 años en el St Edmund's Art Centre de Salisbury. Sophie Fiennes atribuye esta inmersión temprana en la observación y la creación de la imagen como una experiencia fundamental.
Sophie Fiennes asistió al curso básico de la Chelsea School of Art en 1984. Trabajó como asistente fotográfica de Perry Ogden en 1985 y, entre 1986 y 1991, desempeñó diversos roles de producción trabajando en estrecha colaboración con el director Peter Greenaway en largometrajes como Drowning by Numbers (1988), The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) y Prospero's Books (1991). Fiennes conoció al bailarín y coreógrafo Michael Clark , quien interpretó el papel de Caliban en Prospero's Books y, posteriormente, se asoció con Clark para relanzar The Michael Clark Company y producir la obra teatral ganadora de premios Michael Clark's Modern Masterpiece (Mmm...) (1992).
A mediados de los 90, Fiennes comenzó a hacer su propio trabajo y se volcó en el documental; con la llegada de las cámaras de vídeo digitales, ahora era posible hacer películas con un enfoque creativo relativamente independiente y ambicioso. Fiennes filma su propio material de observación y explora ideas de puesta en escena cinematográfica [6] y gramática cinematográfica dentro del cine de no ficción. Cuando filma en 16 mm o 35 mm, a menudo trabaja con el director de fotografía Remko Schnoor, y en 2022 trabajó con Mike Eley BSC en Four Quartets .
Desde 2006, Fiennes ha editado sus películas (a veces bajo el seudónimo de Ethel Shepherd). Concibe el montaje cinematográfico como una forma de escritura y sus películas están modeladas a partir del material que observa directamente. Bryan Appleyard, en un artículo publicado en The Sunday Times, afirma: “Ella cree en el poder autónomo de la imagen, en su capacidad de cambiar de significados mientras la ves”. [7] La propia Fiennes describe este enfoque como una invitación: “Lo que hago es permitir que los espectadores se involucren puramente con el mundo visual, para hacerlo suyo”. [8]
Se ha descrito a Fiennes como una “observadora aguda y sensible” [9] que realiza una obra “audaz, hermosa pero exigente” [8] . Es una directora “que no teme correr el riesgo de alienar al público con su narrativa no lineal” [10] y trabaja en estrecha colaboración con su tema: “su cámara responde creativamente a lo que ve, modifica y transforma el espectáculo”. [2]
En una entrevista de 2020, describe el documental como una práctica que puede adoptar muchas formas y que ha precedido a la imagen en movimiento: la vida capturada en canciones y tradiciones orales, la pintura y la palabra escrita. La documentación es para ella “un resto, un momento presenciado y perdido, excepto el documento. Hay algo patético y excepcional en esto. Y una obra también cambiará con el tiempo”. [11]
En el primer cortometraje de Fiennes, Lars from 1 - 10 , el director danés Lars Von Trier habla de su manifiesto Dogma '95 y reflexiona sobre su proceso creativo. La película se estrenó en Sundance en 1998.
The Late Michael Clark (1999) combina un documental observacional íntimo con secuencias de danza cuidadosamente reescenificadas para la cámara y filmadas en película de 16 mm. “En algún punto intermedio entre la relativa relajación de Clarke frente a la cámara”, escribe el crítico de arte Danny Leigh, “y el sentido de verité derivado del video digital de la película, los resultados son absorbentes, inventivos y, más inesperadamente, completamente accesibles”. [1]
En 2001, la organización de arte Artangel, con sede en Londres, encargó a Fiennes que documentara Because I Sing , un proyecto coral en el que participaban 19 coros amateurs organizados por el compositor Orlando Gough y el creador teatral belga Alain Platel . Fiennes forjó relaciones con estos grupos corales amateurs y capturó sus diversos mundos. Un crítico lo describió como “uno de los documentales más inusuales sobre Londres que sus habitantes probablemente verán”, [9] Because I Sing se emitió por primera vez en el Canal 4 el 27 de mayo de 2001.
El primer largometraje documental de Fiennes, Hoover Street Revival (2003), utiliza los sermones del pastor pentecostal Noel Jones como una forma de narrar la vida de la comunidad local de Compton en Los Ángeles, utilizándolos para hacer eco de la narrativa cristiana. En un artículo publicado en The Guardian, Andrew Pluver afirma: “Fiennes ha reunido un collage de imágenes que dan testimonio elocuente de la religiosidad contagiosa que parece ser una fuerza tan poderosa en una comunidad que, por lo demás, está desesperada”. [12]
La célebre colaboración de Fiennes con el filósofo esloveno Slavoj Žižek comenzó con The Pervert's Guide to Cinema (2006), descrita por Peter Bradshaw de The Guardian como “un recorrido sumamente entretenido y a menudo brillante por el cine moderno, con fragmentos de Hitchcock, Lynch, Tarkovsky y Chaplin”. [13] Al escribir sobre su colaboración, Žižek dice: “Cuando Sophie Fiennes se acercó a mí con la idea de hacer una “guía del pervertido” al cine, nuestro objetivo compartido era demostrar cómo la crítica cinematográfica psicoanalítica sigue siendo lo mejor que tenemos, cómo puede generar ideas que nos obliguen a cambiar toda nuestra perspectiva”. [14] El resultado no es sólo una inmersión intelectual profunda sino también, dice Bradshaw, “tremendamente estimulante”. [13]
VSPRS Show and Tell (2007) es un documento de y sobre la presentación VSPRS de Les Ballet C de la B, dirigida por Alain Platel. Esta desafiante obra escénica se inspiró en la música devocional de Vísperas de María de Claudio Monteverdi , junto con imágenes filmadas en 1904 de pacientes con enfermedades mentales internados en un hospital. Un crítico describió a VSPRS como “llena de histeria coreografiada y movimiento espasmódico”; [15] Fiennes lo describe como una exploración del problema de la humanidad: “esta relación entre la emoción y la fisicalidad”. [16] 'VSPRS Show and Tell' se filmó utilizando 2 cámaras a lo largo de 7 funciones y mantiene un encuadre ajustado, casi claustrofóbico, de los intérpretes mientras se mueven del escenario al backstage.
Fiennes también viajó con Platel a Palestina para realizar Ramallah! Ramallah! Ramallah! (2005), un cortometraje sobre su trabajo con la compañía de danza popular palestina El-Funoun y el teatro Ashtar.
En 2008, el artista alemán Anselm Kiefer invitó a Fiennes a documentar su estudio en una finca en la colina, Ribotte, en el sur de Francia. Over Your Cities Grass Will Grow (2010) da testimonio de los procesos creativos alquímicos de Kiefer. Filmada en cinemascope, la película construye escenas visuales junto con imágenes de observación para capturar tanto la resonancia dramática del arte de Kiefer como el íntimo proceso de creación.
En un artículo publicado en The Sunday Times, Bryan Appelyard describe la película como “una maravilla”, capaz de representar el universo personal de Kiefer en un viaje cinematográfico. “Antes de ver la película, sabía que Kiefer era un gran artista”, dice Appleyard, “después de verla, supe por qué”. [7] Peter Bradshaw la describe como “una meditación profundamente seria sobre la práctica y la expresión artísticas: un discurso en el que el artista como creador es respetuosamente restaurado al centro mismo del proceso, y no marginado por las corrientes cruzadas del dinero, la moda o la teoría”. [2] Charlotte Higgins escribe: “Ella traza su extraordinaria obra de arte total wagneriana –que se extiende desde túneles sepulcrales laberínticos excavados en la tierra hasta torres de hormigón increíblemente altas y tambaleantes– con una precisión cuidadosa y elegante. La película tiene momentos de dramatismo sorprendente, como cuando el artista vierte plomo fundido en un montículo de tierra o hace añicos interminables láminas de vidrio en un suelo de piedra. “La fisicalidad –a veces incluso el riesgo físico– que implica crear sus obras de arte fue algo revelador”. [17] Over Your Cities Grass Will Grow se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 2010.
En 2013, Fiennes documentó la residencia en Londres del pintor chino Liu Xiadong , lo que dio como resultado Liu Xiadong Half Street , exhibida en la Galería Lisson de Londres del 27 de septiembre al 2 de noviembre de 2013.
La guía del pervertido sobre ideología (2013) es la segunda colaboración de Fiennes con Slavoj Žižek: una película “fascinante y a menudo hilarante” [18] en la que “Slavoj Žižek logra explicar algunas de las nociones más inescrutables del psicoanálisis lacaniano con una claridad desarmante y una urgencia contagiosa”. [19] J. Hoberman, en un artículo publicado en ArtForum International, afirma que las colaboraciones entre Fiennes y Žižek representan y explican la teoría cultural de Žižek: "El sentido de Žižek de la ideología como algo espontáneo, incluso divertido, empapa la venerable noción de 'propaganda sociológica' con una salsa secreta: el objet petit a del chef Lacan". [20] Los críticos han elogiado la capacidad de Fiennes para comunicar estas ideas de una manera atractiva y eficaz: "Se necesita un académico para protagonizar esta embriagadora narrativa escolástica, pero también se necesita un buen director para hacer de esta película el éxito cerebral integral que afortunadamente es". [21]
Como fanática de Hoover Street Revival de Fiennes , Grace Jones , hermana del predicador pentecostal Noel Jones, que aparece en la película de 2003, invitó a Fiennes a documentar su mundo. Después de 12 años, Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
En la película, además de las íntimas secuencias de verité, se emplean las elaboradas mascaradas y actuaciones de Grace Jones como elementos centrales de este retrato cinematográfico. “En una película sobre alguien que te ha mostrado todo”, escribe Wesley Morris en el New York Times, “lo que buscas es algo que nunca esperaste ver. Bloodlight y Bami lo ofrecen”. Describe el enfoque de Fiennes como sensible y profundo: “El documental es una proeza del retrato y una restauración de la humanidad. Tiene lo siniestro, lo sublime y, en muchas paradas, una combinación de ambos”. [22]
En 2018, Fiennes colaboró con Stopgap Dance Company y la coreógrafa Lucy Bennett para reimaginar la obra en vivo 'Artificial Things', presentándola en un centro comercial abandonado. La película Artificial Things ganó el premio IMZ Dance On Screen Award en 2019.
En 2022, Fiennes colaboró con su hermano, el actor Ralph Fiennes, para trasladar a la pantalla su producción e interpretación del poema de T. S. Eliot , Cuatro cuartetos . La puesta en escena original fue descrita como “una magnífica experiencia teatral” [23] y “un conmovedor espectáculo unipersonal sobre un mundo amenazado”. [24] En la película de Sophie Fiennes, “la lente y la pantalla aportan una perspectiva nueva, aún más íntima”. [25]
En 2024, la película de Fiennes, 'Acting', se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. ' Acting ' es un análisis basado en la observación y el proceso de creación teatral de Declan Donnellan y Nick Ormerod, de la compañía de teatro británica pionera Cheek By Jowl . La película fue elogiada por Screen Daily: "Describir el proceso de un actor es notoriamente complicado; 'Acting' se eleva instantáneamente a la cima de la clase. Observar cómo se bombea la sangre en la obra escocesa de Shakespeare es un privilegio otorgado por la colaboración de Cheek By Jowl con Fiennes". [26]
The Pervert's Guide to Utopias marca la tercera colaboración de Sophie Fiennes con Slavoj Žižek. [27] La película es una coproducción europea con Blinder Films, Irlanda y SPOK Film, Eslovenia y P Guide Ltd. La película está en desarrollo y su rodaje está previsto para principios de 2024.