Sky Blue Sky es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Wilco , lanzado el 15 de mayo de 2007 por Nonesuch Records . Anunciado originalmente el 17 de enero de 2007 en un show en Nashville , Tennessee , fue el primer álbum de estudio de la banda con el guitarrista Nels Cline y el multiinstrumentista Pat Sansone . Antes de su lanzamiento, la banda transmitió el álbum completo en su sitio web oficial y ofreció una descarga gratuita de "What Light".
Sky Blue Sky fue el álbum debut más alto de Wilco en el Billboard 200 en el número cuatro. El álbum de producción propia recibió críticas en su mayoría favorables por parte de los críticos. Publicaciones como PopMatters y Rolling Stone elogiaron su madurez, mientras que Playlouder y Pitchfork criticaron su sonido " dad-rock ". Si bien algunos críticos elogiaron el enfoque lírico directo, otros lo criticaron en comparación con álbumes anteriores de Wilco. En 2021, Pitchfork publicó un artículo revisando su opinión y calificando el álbum de "esencial". [1]
En abril de 2006, Wilco todavía estaba de gira para promocionar su álbum de estudio más reciente, A Ghost Is Born , que fue lanzado en 2004. La banda interpretó algunas canciones nuevas durante esta etapa de la gira, incluidas "Walken", "Either Way". , y sigue y sigue y sigue". El mes siguiente, el baterista Glenn Kotche le mencionó a Pitchfork que esas nuevas canciones se grabarían como demos para el lanzamiento de un nuevo álbum. [2] Durante un concierto en solitario el 17 de enero de 2007, el líder Jeff Tweedy anunció que la banda lanzaría su sexto álbum de estudio el 15 de mayo de 2007 a través de Nonesuch Records . [3] [4] El álbum se llamó Sky Blue Sky , una referencia a un recuerdo de la infancia de Tweedy's, de un desfile del Día de los Caídos en Belleville, Illinois . Había regresado de St. Louis con su familia, pero no pudo llegar a su casa porque el desfile bloqueó la calle principal. Esto llevó a Tweedy a reflexionar sobre su futuro en el pueblo: sabía que tendría que irse cuando fuera mayor porque era demasiado pequeño. [5]
El álbum fue grabado por TJ Doherty en The Loft en Irving Park, Chicago , donde Tweedy había grabado Born Again de Loose Fur en los EE. UU. y la mayor parte de Yankee Hotel Foxtrot de Wilco . En una entrevista con Billboard , la banda reveló que el álbum sería menos experimental que los dos álbumes anteriores y más influenciado por The Beatles , The Beach Boys y The Rolling Stones . Además, a diferencia de los álbumes anteriores, Sky Blue Sky se hizo con una mínima participación de Jim O'Rourke ; resultando en muy pocas sobregrabaciones. [6]
La banda buscó ser más directa con este disco que los dos anteriores, lo que resultó en un álbum más tranquilo. Tweedy atribuye la franqueza lírica a que escuchó material de The Byrds y Fairport Convention mientras grababa el álbum. [7] No le gustaba la dependencia de los efectos de estudio en álbumes anteriores: [8]
Me puse nervioso por la tecnología del Yankee Hotel Foxtrot . Si necesitas un determinado amplificador o pedal para hacer que una canción sea lo que es, no es una canción.
Muchas de las canciones del álbum se grabaron en un solo día, y la banda llegó a un consenso sobre cómo debía sonar cada canción. [8] Se grabaron dieciocho canciones para el álbum y se seleccionaron doce para la lista de canciones del álbum. [9] El descarte "Let's Not Get Carried Away" se incluyó con las descargas digitales de iTunes , y se lanzó una versión con la banda completa de "The Thanks I Get" en la página de Myspace de la banda. Algunos álbumes que se enviaron a tiendas de discos independientes incluyeron un EP con la versión descartada "One True Vine" y una versión en vivo de "Theologians" grabada en The Vic Theatre en Chicago. [6] También se lanzó una edición de lujo de Sky Blue Sky , que incluía un DVD con ocho presentaciones en vivo del Wilco Loft. [10]
A diferencia de los álbumes anteriores de Wilco, Sky Blue Sky presenta más colaboración en la composición de canciones entre Tweedy y los otros miembros de la banda. Como resultado, aparece una variedad de temas líricos en Sky Blue Sky (Tweedy fue el único diseñador de las canciones en A Ghost Is Born , usando Pro Tools , antes de presentárselas a la banda). [11] [12] La canción principal hace referencia a las preocupaciones que Tweedy tenía cuando era niño en un pequeño pueblo, mientras que "On and On and On" es una oda a la experiencia del padre de Tweedy después de la muerte de su madre. [5] [11] "Hate It Here" describe a un hombre que intenta llenar su tiempo libre con tareas domésticas después de romper con su amante. [13]
Sky Blue Sky fue el primer disco de estudio de la banda que presentó la formación ampliada que se estrenó en Kicking Television: Live in Chicago . El guitarrista Jeff Tweedy proporcionó la voz principal para el álbum y John Stirratt , el único otro miembro original de la banda, tocó el bajo y agregó coros. Glenn Kotche tocó la batería y Mikael Jorgensen tocó una variedad de teclados . Nuevos en la banda desde el álbum de estudio anterior fueron el guitarrista principal Nels Cline y el multiinstrumentista Pat Sansone . La violista Karen Waltuch y el multiinstrumentista Jim O'Rourke proporcionaron instrumentación adicional. El álbum fue mezclado por Jim Scott en los estudios PLYRZ en Santa Clarita , California . [10]
La portada de Sky Blue Sky es una fotografía de Manuel Presti titulada "Sky Chase". [10] La fotografía fue tomada en Roma , Italia, y ayudó a Presti a ganar el concurso de Fotógrafo de Vida Silvestre del Año 2005 . [14] La misma fotografía aparece en la edición de julio de 2007 de National Geographic . Nathaniel Murphy proporcionó varias ilustraciones para el folleto, que incluyen un árbol en una colina, una mano y una bandada de pájaros. El folleto también contiene fotografías de los miembros de la banda tomadas por Frank Ockenfels . El diseño gráfico estuvo a cargo de Jeff Tweedy y Lawrence Azerrad. [10]
El 3 de marzo de 2007, el sitio web oficial de Wilco organizó una "fiesta de escucha" de Sky Blue Sky , en la que se transmitió el nuevo álbum en su totalidad. [15] [16] Dos días después, la canción "What Light" estuvo disponible para descargar en el sitio web de la banda y se transmitió en su página de MySpace . [17] El 11 de marzo de 2007, el sitio web oficial transmitió el álbum en su totalidad nuevamente. "The Thanks I Get", una canción grabada durante las sesiones de Sky Blue Sky pero no incluida en el álbum, estuvo disponible como descarga gratuita para los compradores del álbum. [18] Durante el segmento europeo de la gira promocional, Wilco incluyó una obra extendida de cinco canciones con la compra del álbum. El EP contenía las canciones "The Thanks I Get", "One True Vine", "Let's Not Get Carried Away" y versiones en vivo de "Impossible Germany" y "Hate It Here". Wilco puso el EP a disposición en línea de forma gratuita para los compradores anteriores de Sky Blue Sky . [19]
Frustrada por la falta de difusión radiofónica de los álbumes anteriores de Wilco, la banda decidió expandirse hacia la publicidad televisiva. Wilco había licenciado previamente canciones para Telefónica Móviles , y Jeff Tweedy apareció en una serie de anuncios para Apple Computer . [20] En mayo de 2007, Volkswagen comenzó a publicar un par de comerciales con "You Are My Face" y el tema extra "The Thanks I Get" sonando de fondo. La banda comentó en su sitio web que "nos sentimos bien con los VW. Varios de nosotros incluso los conducimos". [21] La banda obtuvo la licencia de seis canciones para la campaña, que fue creada por la agencia de publicidad Crispin Porter y Bogusky. [22] La medida fue recibida con críticas tanto de los fanáticos como de los medios populares. [23] [24]
Una gira promocional siguió al lanzamiento del álbum. La banda interpretó "Sky Blue Sky" y "You Are My Face" en Later... con Jools Holland el 25 de mayo de 2007 y fue entrevistada en The Dermot O'Leary Show al día siguiente. [21] [25] A partir del 13 de junio de 2007, Wilco realizó catorce shows en América del Norte con Low como acto de apertura. Después de esto, la banda hizo planes para realizar una gira por Noruega , Dinamarca , Suiza , el Reino Unido, Bélgica , Italia y España antes de tocar en algunos shows más en Norteamérica, incluida una actuación en The Tonight Show . [26]
Nonesuch lanzó el álbum el 15 de mayo de 2007; la semana siguiente se convirtió en la mejor semana de ventas de Wilco. El álbum debutó en el número cuatro del Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 87.000 copias a nivel nacional en su primera semana. [38] Sky Blue Sky también fue un éxito internacional, alcanzando el puesto número 7 en Noruega, el número 21 en Bélgica, el número 23 en Australia e Irlanda, el número 26 en Suecia , el número 32 en Nueva Zelanda, el número 36 en Alemania y el número 39. en el Reino Unido. [39]
El álbum mantiene una puntuación de 73 sobre 100 de Metacritic de 38 críticas basadas en "críticas generalmente favorables" tras su lanzamiento. [27] Rob Sheffield de Rolling Stone reflexionó en su reseña si Wilco alguna vez había hecho una canción tan buena como "Impossible Germany", y elogió cómo la canción se convierte en una "epopeya de guitarras gemelas" en el molde de Television y Fleetwood de la era de Peter Green. Mac . [36] Michael Metivier de PopMatters comentó que si bien tomó un tiempo comprender el álbum, estaba lleno de "melodías e interpretaciones exquisitamente hermosas". [40] El escritor de AllMusic, Mark Deming, llamó al álbum "el álbum más fuerte de Wilco como conjunto hasta la fecha" y encontró que el regreso a la música rock de raíces era un método nuevo y fresco para la banda. [28] Blender le dio tres estrellas y media de cinco y dijo que el álbum "a menudo se siente como American Beauty de [Grateful] Dead si Jerry García hubiera tomado Paxil en lugar de ácido". [41]
Colin Stutz de Filter le dio al álbum una puntuación del 91% y afirmó: "Wilco ha construido su lanzamiento más sencillo en la memoria reciente, que se basa en gran medida en las complejidades inspiradas de una banda sincera". [42] Richard Cromelin de Los Angeles Times le dio al álbum tres estrellas y media de cuatro y lo llamó "El más directo musicalmente y con los pies en la tierra de la carrera de seis álbumes de la banda". [32] Andrew C. Bradick de Prefix Magazine le dio al álbum una crítica favorable y lo llamó "el primer paso de Wilco hacia un buen envejecimiento, pero trasciende la transición y es un álbum que suena justo en su lugar y tiempo". [43] Alan Shulman de No Ripcord le dio una puntuación de ocho estrellas sobre diez y dijo: "Wilco ha creado el 50% de un álbum clásico y el 50% de uno simplemente decente. Cómpralo por los momentos en los que simplemente ganaste". No oigo en ningún otro lugar." [44] Will Hermes de Spin le dio una puntuación de ocho sobre diez y lo llamó "Un álbum casi perfecto de una banda que parece, finalmente, haber encontrado su identidad". [37] Alternative Press le dio cuatro estrellas de cinco y dijo: "Es evidente que se necesita habilidad para sonar así de simple". [27] Tiny Mix Tapes también le dio cuatro estrellas de cinco y declaró: "Mientras los mayores se regocijarán [con] este esfuerzo sobrio, satisfecho y astutamente moderado, los jóvenes del grupo, con sus períodos de atención abreviados, iPod shuffles , y la demanda de gratificación instantánea, declararán que el álbum es un asunto aburrido y letárgico". [45] Jonathan Keefe de Slant Magazine también le dio cuatro estrellas de cinco y dijo que "Aunque puede que no encaje cómodamente con ningún otro álbum del catálogo de Wilco, Sky Blue Sky es una confirmación más de que, incluso en su forma más retro, "Estamos entre los actos más vitales de la música pop contemporánea". [46] Del mismo modo, Graeme Thomson de The Observer le dio cuatro estrellas y dijo: "Cuanto más escuchas las guitarras de jazz, los toques de los Beatles y los ritmos fáciles y arrastrados... más se da cuenta de que Tweedy simplemente está dejando suficiente espacio a las canciones". hablar por sí mismos." [47]
John Pareles de The New York Times le dio al álbum una crítica positiva y dijo: "La producción es sencilla, pero las estructuras de las canciones no; ahí es donde aún se esconden las idiosincrasias de Wilco". [48] Joan Anderman de The Boston Globe también le dio una crítica positiva y dijo que la banda "no ha abandonado su vena experimental, y el grupo la usa al servicio de la oscuridad, o más bien de la amenaza de la oscuridad". [49]
Sin embargo, no todas las publicaciones elogiaron el nuevo estilo de Sky Blue Sky . El editor de Stylus Magazine, Ian Cohen, criticó el desprecio del álbum por la " cuarta pared " y expresó su preocupación por sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago . [50] Dorian Lynskey de The Guardian le dio al álbum tres estrellas de cinco y dijo: "En sus propios términos, Sky Blue Sky tiene éxito: es tierno, conmovedor y suntuosamente texturizado, ocasionalmente cobra vida ardiente por pasajes de guitarra que recuerdan a Neil Jóvenes o Televisión." [31] Now le dio una crítica positiva y declaró: "Todos esos fragmentos conscientemente vanguardistas de los dos álbumes anteriores han sido abandonados junto con las ridículas abstracciones líricas de Jeff Tweedy en favor de canciones directas y melodiosas que al menos parecen transmitir algo de emoción". peso." [27] Ted Grant de Playlouder le dio al álbum dos estrellas de cinco y lo llamó "el disco más suave y sin inspiración creativa de su carrera", y descubrió que el álbum conducía a un "dad-rock" domesticado. [51] El escritor de Pitchfork, Rob Mitchum, también utilizó el coloquialismo "papá-rock", descartando su franqueza y argumentando que "Tweedy simplemente terminó con el personal equivocado para expresar su estado de ánimo aquí". [35] Mojo también le dio al álbum tres estrellas de cinco, afirmando que "Muchos oyentes veteranos... seguramente estarán decepcionados con la producción amigable para la radio y la pura inocuidad de [las] letras". [27] Andy Gill de Uncut le dio al álbum tres estrellas de cinco y lo calificó como "una ligera decepción". [52] Billboard le dio una crítica promedio y declaró: "En la primera escucha, puede parecer demasiado derivado, incluso aburrido, pero las intrincadas melodías vocales de Jeff Tweedy y el feroz trabajo de guitarra de Nels Cline mantienen las cosas interesantes". [27] Under the Radar le dio cinco estrellas sobre diez y lo calificó como "un conjunto muy profesional pero casi intrascendente... plano y, en última instancia, sin inspiración". [27] John Walshe de Hot Press le dio una crítica mixta y dijo que el álbum era "demasiado 'agradable'". [53]
Los críticos consideraron que el contenido de la letra era algo experimental, pero más sencillo que los álbumes anteriores de Wilco. [29] [40] Michael Metevier de PopMatters encontró que la letra era "una de las más conmovedoras y menos torpes" de la carrera de la banda, aunque le preocupaba que pudieran parecer aburridas a algunos fanáticos de Wilco. [40] Rob Sheffield dijo que si bien no estaba impresionado con las letras de otros álbumes de Wilco, le gustó la composición de Sky Blue Sky . [36] Sin embargo, Brandon Kreitler de Dusted Magazine sintió que la letra parecía un confesionario insular de Tweedy, y Doug Freeman de The Austin Chronicle describió la composición colaborativa como productora de una "ambivalencia fatalista" y le dio al álbum dos estrellas de cinco. [54] [55]
El álbum recibió una nominación en la 50ª edición de los premios Grammy como Mejor Álbum de Rock . [56] Ocupó el puesto 12 en la encuesta Pazz & Jop de 2008 . [ 57] Este álbum ocupó el puesto 42 en la lista de los 50 mejores álbumes de 2007 de Rolling Stone , y la canción "Impossible Germany" ocupó el puesto 71 en la lista de las 100 mejores canciones de 2007 de Rolling Stone . 59] WXPN nombró a "Impossible Germany" como la canción número uno de 2007 y nombró al álbum en su conjunto como el álbum número uno de 2007. [60] [61] Sky Blue Sky fue nombrado uno de los diez mejores álbumes del año por Billboard , Pegar , Sin cortar y The AV Club . [62] El álbum se colocó en el puesto 97 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000 de Rolling Stone.
En un artículo de 2021 que revisa una colección de reseñas anteriores del sitio web, el escritor de Pitchfork, Sam Sodomsky, calificó el álbum de "esencial" y revisó informalmente su puntuación de 5,2 a 8,5. [63]
Todas las pistas están escritas por Jeff Tweedy , excepto donde se indique lo contrario.
