Shirin Neshat ( persa : شیرین نشاط ; nacida el 26 de marzo de 1957) [3] [4] es una fotógrafa y artista visual iraní que vive en la ciudad de Nueva York , conocida principalmente por su trabajo en cine, video y fotografía. [5] [6] Su obra de arte se centra en los contrastes entre el Islam y Occidente, la feminidad y la masculinidad, la vida pública y la vida privada, la antigüedad y la modernidad , y en tender puentes entre estos temas. [1] [7]
Desde la Revolución Islámica , ha dicho que "ha gravitado hacia la creación de arte que se ocupa de la tiranía, la dictadura, la opresión y la injusticia política . Aunque no me considero una activista, creo que mi arte, independientemente de su naturaleza, es una expresión de protesta, un grito por la humanidad". [8]
Neshat ha sido reconocido por ganar el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia en 1999, [9] y el León de Plata como mejor director en el 66º Festival de Cine de Venecia en 2009, [10] hasta ser nombrado Artista de la Década por el crítico del Huffington Post G. Roger Denson . [11] Neshat es crítico en el departamento de fotografía de la Escuela de Arte de Yale . [12]
Neshat es la cuarta de cinco hijos de padres ricos, criada en la ciudad religiosa de Qazvin, en el noroeste de Irán [13] en un "ambiente familiar musulmán muy cálido y comprensivo", [14] donde aprendió los valores religiosos tradicionales a través de sus abuelos maternos. El padre de Neshat era médico y su madre ama de casa. Neshat dijo que su padre "fantaseaba con Occidente, romantizaba Occidente y poco a poco rechazó todos sus propios valores; sus padres también lo hicieron. Lo que sucedió, creo, fue que su identidad se disolvió lentamente, la cambiaron por comodidad. Fue útil para su clase". [13]
Neshat fue inscrita en un internado católico en Teherán. Según Neshat, su padre alentó a sus hijas a "ser individuos, a asumir riesgos, a aprender, a ver el mundo". Envió a sus hijas, así como a sus hijos, a la universidad para que recibieran una educación superior. [14]
En 1975, Neshat dejó Irán para estudiar arte en la Universidad de California, Berkeley y completó sus títulos de BA , MA y MFA . [15] En la universidad estudió arte con Harold Paris y Sylvia Lark . [16] Neshat se graduó de UC Berkeley en 1983 y pronto se mudó a la ciudad de Nueva York. Rápidamente se dio cuenta de que hacer arte no era su profesión en ese momento. Después de conocer a su futuro esposo, que dirigía Storefront for Art and Architecture , un espacio alternativo en Manhattan, dedicó diez años a trabajar con él allí. [17]
Durante este tiempo, Neshat hizo algunos intentos de crear arte, que luego fueron destruidos. Se sentía intimidada por la escena artística de Nueva York y creía que su arte no era sustancial. Ella afirma: "Durante esos diez años prácticamente no hice arte, y el arte que hice me dejó insatisfecha y finalmente lo destruí". [17]
En 1990, Neshat regresó a Irán, un año después de la muerte del ayatolá Jomeini . “Probablemente fue una de las experiencias más impactantes que he tenido. La diferencia entre lo que recordaba de la cultura iraní y lo que estaba presenciando era enorme. El cambio fue a la vez aterrador y emocionante; nunca había estado en un país con una base tan ideológica. Lo más notable, por supuesto, fue el cambio en la apariencia física y el comportamiento público de la gente”. [18]
Como Storefront funcionaba como un laboratorio cultural, Neshat conoció a creadores: artistas, arquitectos y filósofos. Afirma que Storefront finalmente ayudó a reavivar su interés por el arte. En 1993, Neshat comenzó a dedicarse seriamente a hacer arte nuevamente, empezando con la fotografía. [17]
Las primeras obras de Neshat fueron fotografías, como las series Unveiling (1993) y Women of Allah (1993-97), que exploran nociones de feminidad sobre el fundamentalismo islámico y la militancia en su país natal. [19] Como una forma de lidiar con la discrepancia entre la cultura que estaba experimentando y la del Irán prerrevolucionario en el que se crió, comenzó su primer trabajo maduro, la serie Women of Allah , retratos de mujeres completamente cubiertos por caligrafía persa. [20]
Su obra hace referencia a los códigos sociales, culturales y religiosos de las sociedades musulmanas y a la complejidad de ciertas oposiciones, como la de hombre y mujer. Neshat suele enfatizar este tema al mostrar dos o más películas coordinadas simultáneamente, creando marcados contrastes visuales a través de motivos como la luz y la oscuridad, el blanco y el negro, lo masculino y lo femenino. Neshat también ha realizado cortometrajes narrativos más tradicionales, como Zarin .
La obra de Neshat aborda las dimensiones sociales, políticas y psicológicas de la experiencia de las mujeres en las sociedades islámicas contemporáneas. Aunque Neshat se resiste activamente a las representaciones estereotipadas del Islam, sus objetivos artísticos no son explícitamente polémicos. Más bien, su obra reconoce las complejas fuerzas intelectuales y religiosas que configuran la identidad de las mujeres musulmanas en todo el mundo. Utilizando la poesía y la caligrafía persas, examinó conceptos como el martirio, el espacio del exilio, las cuestiones de identidad y feminidad.
En 2001-02, Neshat colaboró con la cantante Sussan Deyhim y creó Logic of the Birds , que fue producida por la curadora e historiadora de arte RoseLee Goldberg . La producción multimedia de larga duración se estrenó en el Lincoln Center Summer Festival en 2002 y realizó una gira por el Walker Art Institute en Minneapolis y Artangel en Londres. En esta colaboración y en sus otros proyectos que incorporan música, Neshat utiliza el sonido para ayudar a crear una pieza emocionalmente evocadora y hermosa que resonará en los espectadores de las culturas orientales y occidentales. En una entrevista con la revista Bomb en 2000, Neshat reveló: "La música se convierte en el alma, lo personal, lo intuitivo y neutraliza los aspectos sociopolíticos de la obra. Esta combinación de imagen y música está destinada a crear una experiencia que conmueva a la audiencia". [21] En 2011, Neshat creó su segunda actuación en vivo, OverRuled , para Performa 11.
Cuando Neshat empezó a utilizar el cine, estuvo influenciada por el trabajo del director iraní Abbas Kiarostami . [13] Dirigió varios vídeos, entre ellos Anchorage (1996) y, proyectados en dos paredes opuestas: Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) y Soliloquy (1999). [9] El reconocimiento de Neshat se hizo más internacional en 1999, cuando ganó el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia con Turbulent y Rapture , [9] un proyecto que involucró a casi 250 extras y producido por la Galerie Jérôme de Noirmont que tuvo éxito de crítica y público después de su estreno mundial en el Art Institute of Chicago en mayo de 1999. Con Rapture , Neshat intentó por primera vez hacer fotografía pura con la intención de crear un choque estético, poético y emocional. Games of Desire , una pieza de vídeo y fotografía, se exhibió entre el 3 de septiembre y el 3 de octubre en la Galería Gladstone de Bruselas antes de trasladarse en noviembre a la Galerie Jérôme de Noirmont de París. La película, ambientada en Laos, se centra en un pequeño grupo de personas mayores que cantan canciones populares con letras sexuales, una práctica que se estaba volviendo obsoleta. [22]
En 2009, ganó el León de Plata a la mejor dirección en el 66º Festival de Cine de Venecia por su debut como directora, Mujeres sin hombres , [10] [23] basada en la novela homónima de Shahrnush Parsipur . Dijo sobre la película: "Ha sido un trabajo de amor durante seis años... Esta película habla al mundo y a mi país". [24] La película examina el golpe de Estado de 1953 respaldado por los británicos y los estadounidenses, que suplantó al gobierno democráticamente elegido de Irán por una monarquía. [22]
En julio de 2009, Neshat participó en una huelga de hambre de tres días en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York en protesta por las elecciones presidenciales iraníes de 2009. [ 22]
En 2022, se unió a las protestas por la muerte de Mahsa Amini , al mostrar su obra Woman Life Freedom , en Piccadilly Circus y Pendry West Hollywood. [25]
La primera exposición individual de Neshat fue en Franklin Furnace en Nueva York en 1993. [26] Una gran retrospectiva de la obra de Neshat, organizada por el Instituto de Artes de Detroit , se inauguró en 2013. [27] En 2014, tuvo una exposición titulada "Afterwards", en el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno . [28] En 2019, The Broad Museum en Los Ángeles presentó una retrospectiva de 30 años de la obra de Neshat: Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again . [29] [30] En 2022, Neshat participó en la exposición colectiva "Eyes on Iran" en Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park , Roosevelt Island, Nueva York; en respuesta a las protestas de Mahsa Amini . [31] Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again en The Broad en Los Ángeles, 2019-2020, fue su exposición más grande hasta la fecha. [32]
Neshat fue artista residente en el Centro Wexner para las Artes en 2000 y en el MASS MoCA en 2001. En 2004, se le concedió una cátedra honoraria en la Universität der Künste de Berlín. [33] En 2006, recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish , uno de los premios más importantes de las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad". [34]
En 2010, Neshat fue nombrada Artista de la Década por el crítico del Huffington Post G. Roger Denson , por "el grado en que los acontecimientos mundiales han superado con creces a la artista al hacer que su arte sea crónicamente relevante para una cultura cada vez más global", por reflejar "la guerra ideológica que se libra entre el Islam y el mundo secular sobre cuestiones de género, religión y democracia", y porque "el impacto de su obra trasciende con creces los ámbitos del arte al reflejar la lucha más vital y de mayor alcance para afirmar los derechos humanos". [11]
En 2015, Neshat fue seleccionada y fotografiada por Annie Leibovitz como parte del 43º Calendario Pirelli . [35]
En el Festival de Salzburgo de 2017 , Neshat dirigió la ópera Aida de Giuseppe Verdi , con Riccardo Muti como director y Anna Netrebko cantando el personaje principal. [36] Cuando los organizadores del festival le preguntaron sobre el desafío particular para una mujer iraní de representar una obra que trata sobre las amenazas de la obediencia política y la religión a la vida privada y el amor, Neshat dijo: "A veces los límites entre Aida y yo se difuminan".
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