El Sei pezzi per pianoforte [nota 1] ("Seis piezas para piano"), P 044, es un conjunto de seis piezas para piano solo escritas por el compositor italiano Ottorino Respighi entre 1903 y 1905. Estas piezas predominantemente salonescas son eclécticas y atraen influencias. de diferentes estilos musicales y compositores. Las piezas tienen diversas formas musicales y fueron compuestas por separado y luego publicadas juntas entre 1905 y 1907 en un conjunto bajo el mismo título por razones editoriales; Respighi no los había concebido como una suite , y por tanto no pretendía que hubiera uniformidad entre las piezas. El conjunto, bajo la dirección de Bongiovanni , se convirtió en su primera obra publicada. Cinco de las seis piezas se derivan de obras anteriores de Respighi, y sólo una de ellas, el "Canone", conserva un manuscrito .
El "Valse Caressante" muestra elementos del salón francés; el lirismo y el barroco se destacan en el "Canone"; el más popular del conjunto, el "Notturno", muestra signos de impresionismo ; el "Minuetto" recuerda a la época clásica ; el "Estudio" está inspirado en los Estudios de Chopin ; La "Intermezzo-Serenata", que se asemeja a la música de Fauré , demuestra el romanticismo de Respighi .
El conjunto consta de seis piezas: [3] [nota 2]
. = 50)")Estas piezas predominantemente salonescas son eclécticas , se inspiran en la música de períodos anteriores y demuestran el estilo compositivo neoclásico de Ottorino Respighi . También se ve una técnica de composición más madura, fruto de sus estudios en el extranjero con los compositores Nikolai Rimsky-Korsakov y Max Bruch . [5] El conjunto contiene diversas formas musicales: vals , canon , nocturno , minueto , estudio e intermezzo . [6] Las piezas fueron compuestas por separado entre 1903 y 1905, y luego publicadas juntas entre 1905 y 1907 en un conjunto bajo el mismo título. Aunque fueron publicadas juntas, Respighi no las había compuesto concibiéndolas como una suite , y por tanto no pretendía que hubiera uniformidad entre las piezas; por tanto, publicarlos juntos fue simplemente una decisión editorial. Los Sei pezzi per pianoforte , publicados por Bongiovanni , completan la producción pianística de su juventud y fue su primera obra publicada. [7] [8] Cinco de las seis piezas se derivan de trabajos anteriores de Respighi. [nota 3] Los manuscritos de las composiciones, excepto el "Canone", se han perdido. [10]
La primera pieza, con el título francés "Valse Caressante" ("Vals acariciante"), [12] es un arreglo para piano solo de un vals en mi bemol mayor que Respighi compuso para sus Seis piezas para piano y violín (1901-06). ). Está dedicado a Cesarina Donini Crema, la esposa del libretista de la ópera Re Enzo de Respighi . [9] [13] El vals, que muestra elementos del salón francés, [14] está en forma de rondó ABACA con una introducción y una coda , con influencia de compositores como Auguste Durand y Frédéric Chopin . [12] [15]
La pieza comienza con una introducción de cuatro compases de duración, [13] que establece la estructura para el resto del vals, ya que cada frase del vals consta de cuatro compases. [15] En su tesis sobre la música de Respighi, Nathan A. Hess señala la influencia que el vals en mi bemol mayor de Durand tiene en el vals de Respighi: ambas piezas comienzan con una ornamentada introducción en la dominante , con Durand empleando un ritardando que conduce a la A. sección mientras Respighi usa una fermata siguiendo un rallentando , y ambas piezas marcan el primer tiempo de cada compás. [16] La sección A del vals se compone de dos motivos ; la primera es una melodía ascendente en valores de notas más largas y la segunda consiste en corcheas descendentes . La sección B tiene la melodía en la mano izquierda que consta de cuatro compases de notas ascendentes y cuatro compases de notas descendentes; El estudioso de Respighi Potito Pedarra y la investigadora de Respighi Giovanna Gatto insinúan su parecido con un violonchelo . La sección C consta de un grupo de ocho notas con acentos que cambian constantemente de una nota a otra, que, en un estudio de la música de Respighi, Luca G. Cubisino compara con el Vals en fa mayor de Chopin, op. 34 N° 3 . La sección A se repite por última vez y va seguida de una coda que finaliza la obra. [9] [17] [18] Stephen Wright llama a la pieza "suave y urbana". [19]
Originalmente parte de la Suite inacabada, P 043, [10] el "Canone" ("Canon") en sol menor es un canon en la octava , lo que demuestra una textura más romántica y seria que muestra la influencia de Johann Sebastian Bach , César Franck y Ferruccio Busoni , [20] [21] así como el período barroco en general. [14] Toda la pieza permanece en la octava, con la viene (la voz que sigue a la voz principal) apareciendo en el tenor , algo que Hess compara con la variación número 24 de las Variaciones Goldberg de Bach . [22]
El canon se compone de cuatro secciones. El primero es el Andantino , un canon en dos en el que el dux (la voz principal), tocada en el registro más alto, tiene eco en la venida una octava más baja y dos tiempos más tarde. Tras una variada repetición del Andantino, aparece el Agitato , pasando a la tonalidad de mi bemol menor . Se caracteriza por semicorcheas ascendentes seguidas de tres notas descendentes (de valor más largo), donde llega en el séptimo tiempo. La sección utiliza una agrupación de dos notas que recuerda a la primera sección, un patrón prevalente en las obras de Respighi. Las notas agrupadas eventualmente se transforman en sextas dobles técnicamente desafiantes que ascienden, mientras que la mano izquierda toca una escala descendente que conduce al gran clímax: la sección Largamente C. Aquí, el canon de la apertura, ahora en tónica mayor , reaparece como octavas triunfantes con el dux en la mano izquierda. Posteriormente, se repite la segunda mitad de la sección A y le sigue una expresiva coda que finaliza la pieza. [23] [24] [25] [26] La pieza fue elogiada por su lirismo, [27] lo que llevó a Hess a opinar que "a veces perdemos la pista de la imitación entre las voces existentes". [20]
El más popular del conjunto, [28] el "Notturno" ("Nocturno") en sol bemol mayor, representa una de las mejores composiciones para piano de Respighi y a menudo se presenta como pieza independiente en recitales de pianistas distinguidos. [29] [30] [31] [nota 4] Una obra ecléctica que muestra signos de impresionismo y romanticismo , esta pieza moderna está representada por tranquilos acordes alternos ( arpegios ) que acompañan una "melodía hipnótica" con largos pedales; [33] [29] ha sido descrito como "un ejercicio musical de luz de luna y sombra", [34] y con una "sensación claramente rachmaninoviana ". [35] La marca del metrónomo que se muestra en la primera página ("Lento. (. = 50)" [36] ) probablemente fue agregado por el editor, ya que Respighi solo escribió indicaciones de tempo verbales en su período inicial. [37] [30]
Hess compara la obra con el Nocturno en re bemol mayor de Chopin , op. 27, No. 2 , enfatizando la influencia del ostinato de la mano izquierda que en la obra de Respighi es un arpegio dividido entre ambas manos. La apertura se desarrolla con este patrón en tercios dobles, similar a la música de Claude Debussy con su progresión de acordes: mi bemol menor – sol bemol mayor séptima – do bemol mayor séptima. En el compás siete, aparece un La natural en la apertura predominantemente pentatónica , que se resuelve en Si bemol dos compases más tarde, mostrando también un parecido con Chopin. [36] [38] El ostinato se vuelve más denso en notas con una mayor inestabilidad armónica en la segunda página, pasando por el relativo menor: mi bemol menor. Luego, el tema se toca en un crescendo gradual , impulsándolo hacia la sección central. Los acordes de fa densos y acentuados se tocan en tiempo común en el registro medio y se responden inmediatamente con los suaves arpegios de ostinato en un registro más alto en metro cuádruple compuesto . Ejecuciones de semicorcheas ascendentes reemplazan el arpegio ostinatos, preparándose para el clímax. Después de un acorde ff medio disminuido en el clímax, aparece una coloratura adornada con forma de cadenza que se asemeja a la de Chopin, llevando la pieza a la coda que hace eco del comienzo de la pieza. [30] [39] [40] [41] El musicólogo Albert Faurot llama al Notturno su "mejor pieza", [33] y los musicólogos Maurice Hinson y Wesley Roberts lo llaman "la mejor obra para piano" de Respighi. [27] Sergio Martinotti [30] y Elias-Axel Pettersson [42] también hablaron con cariño de la composición. Jed Distler dijo que tiene "más de unos pocos momentos amortiguados y exagerados". [43]
El "Notturno" ha sido arreglado para piano y órgano , [44] así como para arpa . [45] Las grabaciones independientes de la pieza realizadas por pianistas distinguidos incluyen las de Arturo Benedetti Michelangeli , [46] Sergei Babayan [47] e Imogen Cooper . [48]
El "Minuetto" ("Minueto") en sol mayor se basa en una composición anterior de Respighi, el Minuetto per archi ("Minueto para cuerdas") de 1903. Dedicado a la compañera de estudios del compositor, Adele Righi, ilustra la adoración de Respighi por el arcaísmo. , mostrando influencia de la música barroca y clásica , pero también de Maurice Ravel y Debussy. La pieza tiene forma binaria redondeada con un trío y no tiene marca de tempo. Cubisino asocia la obra con el Menuet antiguo de Ravel . [11] [41] [49] [50]
El minueto se caracteriza por frases de cuatro compases temáticamente contrastantes. La primera frase es una simple línea melódica duplicada tocada con ambas manos con una octava de separación, así como un punto de pedal tónico en sol que recuerda a una musette . El tercer tiempo del primer y tercer compás está acentuado, lo que, según Hess, crea un " efecto hemiola que acompaña los pasos de baile del minueto, que implican un patrón de seis tiempos que abarca dos compases". La segunda frase consta de tríadas mayores separadas alrededor de la dominante. La segunda sección marcada como Poco più vivace comienza con una cascada de semicorcheas y al mismo tiempo utiliza frases de cuatro compases; Pedarra & Gatto valoran que "espera con ansias el Antiche danze per liuto ". La sección de trío marcada como Un poco più mosso contrasta el minueto con un tempo más rápido y un cambio a do menor . Aquí, la mano derecha toca dobles terceras agrupadas en dos mientras la mano izquierda toca notas pedal repetidas en C, que Pedarra & Gatto comparan con el pizzicato de un laúd . La última línea tiene una ossia que, según Cubisino, es una cadenza modelada a partir de las semicorcheas de la segunda sección, lo que lleva a que la pieza repita DC al fine . [51] [52] [53] [54]
El "Estudio" ("Estudio") en La bemol mayor es un estudio que se centra en entrelazar quintas y sextas. Dedicada a la condesa Ida Peracca Cantelli, se caracteriza por su "carácter claramente francés". [52] [55] La pieza está inspirada en los Estudios de Chopin , utilizando la misma estructura y forma que Chopin: cambio de armaduras, alternancia de manos y detalles necesarios para dominar un desafío técnico. Por sus armonías y pedaleos , el estudio también ha sido comparado con Debussy. [56] Las manos entrelazadas y la técnica de doble nota son comunes a lo largo del estudio, lo que se vuelve evidente a medida que avanza la pieza. [57] [27] El estudio también se deriva de la Suite inacabada, P 043. [10]
El estudio se abre con sextas rápidas y p que, según Pedarra & Gatto, crean una "línea melódica tímida". La línea melódica gana textura en el compás 21 cuando emerge un diálogo motivador entre agudos y graves. Después de un crescendo que conduce al clímax en si bemol mayor, la pieza se vuelve más oscura mientras el diálogo motivador se desvanece. Una coda de cruce continuo de manos comienza desde el registro medio y gradualmente avanza hacia el registro más alto, llevando la pieza a su final chopinesco. [52] [56] [57] [58] Hess afirma que el "Estudio" es la pieza más difícil de interpretar del set. [57] Faurot compara los acordes entrelazados del nocturno con el estudio, opinando que este último está "explotado más brillantemente". [33]
La última pieza " Fauré -like" [59] de Respighi , la "Intermezzo-Serenata", es una composición de la Suite inacabada, P 043, [10] que a su vez es una transcripción para piano solo de un pasaje del tercer acto de su ópera. Re Enzo . Aunque no estaba del todo satisfecho con la ópera, Respighi aisló los pasajes que le gustaban en piezas independientes. La "Intermezzo-Serenata" es una de las tres transcripciones, todas las cuales omiten los primeros diez compases del pasaje original. [60] [61] [nota 5]
La apertura marcada por Andante calmo se desarrolla con un acompañamiento de salón que se asemeja a un laúd, que consta de cuatro semicorcheas seguidas de una corchea; esto persiste a lo largo de la pieza. Mientras tanto, la mano derecha toca una melodía sencilla pero íntima, mostrando a Respighi "en su forma más romántica". En la sección B se introducen pasajes de ritmos irregulares , como octillizos y trillizos. Al mismo tiempo, se destacan cambios radicales de armonía, como un cambio repentino de fa sostenido menor a fa mayor cuando se repite el primer pasaje. Pedarra y Gatto muestran las similitudes entre la sección B y la sección f más fuerte , destacando que los indicios de la sección B "se cruzan con un motivo de acordes". Se repite una variación de la apertura, lo que conduce a una breve coda que finaliza la obra. [62] [63] [64] [65]
Los Sei pezzi per pianoforte han atraído cierta atención y han recibido una recepción mixta. Alan Becker dijo que las piezas son "breves, melodiosas y pertenecen al ámbito de las piezas ocasionales". [66] Sergio Martinotti opinó que el conjunto revela "el nacimiento de una dirección estilística inconfundible", mientras que Giuseppe Piccioli descartó el conjunto como "composiciones encantadoras pero insignificantes". [9] Michael Oliver encontró el conjunto " morceaux de salon ligeramente atractivo , encantador pero ligero". [67] En una reseña de Gramophone de la grabación 5099 de Bongiovanni (Qualiton), que incluía Sei pezzi per pianoforte , Jonathan Bellman concluyó:
Ninguna de estas piezas queda fuera de una estética de salón: música bonita, elegante y no virtuosa. Esto no es un delito, pero tampoco es futurismo. Se trata de una escucha dulce y bastante sencilla, que a veces se vuelve francamente trivial, pero siempre interpretada de forma atractiva. La transformación del lirismo italiano en una estética del siglo XX esperaría a Luigi Dallapiccola . [68]
