Scott B y Beth B (también conocidos como Scott y Beth B , Beth y Scott B o The Bs after B Movies) estuvieron entre los cineastas underground de la No Wave de Nueva York más conocidos de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
Luego formaron una compañía de producción cinematográfica independiente llamada B Movies (un juego de palabras con B movies ), que hizo el largometraje Vortex en película de 16 mm, protagonizada por Lydia Lunch (de Teenage Jesus and the Jerks ) con James Russo , Bill Rice , Haoui Montaug , Richard Prince , Brent Collins y Ann Magnuson , entre otros. [8] Beth B es hija de la pintora Ida Applebroog , quien ha colaborado en dos de sus películas. [9]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Scott B y Beth B estuvieron entre los principales defensores de la bohemia punk, No Wave, un estilo de cine punk underground de bajo presupuesto que se ocupaba de cuestiones de simulación típicas del posmodernismo . Beth estudió arte en la Escuela de Artes Visuales y Scott era un escultor expositor. [10] Se casaron y se asociaron con Colab (Collaborative Projects) y trabajaron en el área de East Village de la ciudad de Nueva York junto con artistas de performance y músicos de ruido . Crearon una serie de cortometrajes en Super 8 mm ruidosos, desaliñados y profundamente personales en los que combinaban temas violentos e imágenes oscuramente siniestras para explorar la manera en que el individuo se ve limitado por la sociedad. [11]
Los cortometrajes en 8 mm de los Bs estaban llenos de obsesiones del centro de la ciudad: política terrorista, tortura, dominación y sumisión sexual y música punk rock , presentadas de manera agresiva, con músicos y otras personalidades del centro de la ciudad en sus películas. Las películas se filmaron y editaron rápidamente, y luego se proyectaron como episodios semanales de la serie cinematográfica en clubes de música como el Mudd Club y Max's Kansas City .
En G-Man , Scott B y Beth B abordan las estructuras de poder de la sociedad al representar a un policía que se siente obligado a emplear a una dominatriz . El realizador y artista de No Wave Cinema, Jamie Nares, aparece en él, entre otros. Se desarrolló a partir del video corto NYPD Arson and Explosions vs. FALN que era parte del proyecto Colab de programas de televisión semanales transmitidos por cable llamado All Color News . [10]
Black Box es el nombre de un artilugio de tortura que fue ideado en los Estados Unidos y utilizado en naciones extranjeras. En Black Box , un hombre interpretado por Bob Mason es encarcelado en una de esas cajas, donde es torturado y el espectador soporta su sufrimiento. Black Box encapsula todos los temas principales de las B: crimen, control mental y represión sexual con la estética de "construcción perfecta minimalista" de los contenedores vibratorios del tamaño de un hombre que Scott produjo en sus días de escultor en 1975. La trama es simple: un inocente pasivo abandona su habitación de mal gusto, con un letrero de neón de Gran Hermano parpadeando en la ventana, Misión: Imposible parpadeando en la televisión y su novia tirada en la cama, para ser secuestrado al estilo de Patty Hearst por una pandilla de policías del pensamiento punk. Amenazado por un científico loco, desnudado, colgado boca abajo y atormentado por la hosca Lydia Lunch , que le dice que "cállate y sufre", finalmente es metido en el terrible refrigerador, donde él y nosotros somos bombardeados por un crescendo de sonido y luz de 10 minutos. [12] En Black Box aparecen Bob Mason (el rehén), Kiki Smith , Lydia Lunch , Christof Kohlhofer, Harvey Robbins y Ulli Rimkus. Según la estudiosa de cine Gwendolyn Audrey Foster , Black Box es una "alegoría aterradora de la restricción social del individuo". [13]
Cartas a papá Durante 11 minutos, personalidades de No Wave como Pat Place , Arto Lindsay , Vivienne Dick , John Ahearn , Kiki Smith , Tom Otterness y William "Bill" Rice leen mensajes dirigidos a lo que parece ser una figura paterna. Sin embargo, después de un tiempo se descubre que, de hecho, se trata de cartas de las víctimas de la masacre de Jonestown al gurú Jim Jones poco antes de su suicidio en masa.
The Offenders , también filmada en Super 8 mm, es una sátira sobre un secuestro . The Offenders se presentó originalmente como una serie de proyecciones en Max's Kansas City [12] y el Mudd Club . [14] En The Offenders aparecen John Lurie , GH Hovagimyan , Scott B, Judy Nylon , la crítica de arte Edit DeAk y Lydia Lunch , entre otros. La versión completa se mostró en Film Forum y otras salas de cine durante el apogeo de la ola de delincuencia de la ciudad de Nueva York. [15]
Vortex , filmada en 16 mm y realizada con un presupuesto de 70.000 dólares gracias a una subvención del National Endowment for the Arts a través de Colab , [16] es un drama de cine negro que presenta a su colaboradora habitual Lydia Lunch como una detective que se ve inmersa en las artimañas corporativas y la explotación de políticos por parte de empresas que solicitan contratos de defensa. La banda sonora de Vortex contiene música noise de Richard Edson , Lydia Lunch, Adele Bertei , Kristian Hoffman y The Bs. Vortex ha sido considerada la última película No Wave realizada. [15]
En 2023, el movimiento No Wave, incluido el cine No Wave, recibió reconocimiento institucional en el Centro Pompidou de París con una exposición curada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena no wave en los años 1970 y 1980 ). En la instalación se presentó la película de 11 minutos de Scott B y Beth B, Letters to Dad (1979). Una entrevista con Beth B, proyecciones de películas No Wave y actuaciones musicales, con tres conversaciones grabadas con artistas de No Wave, se incluyeron como parte de la exposición. [20]