Alexander Paul Coe (nacido el 4 de septiembre de 1969), conocido profesionalmente como Sasha , es un DJ y productor discográfico galés. Es más conocido por sus eventos en vivo y música electrónica como solista , así como por sus colaboraciones con el DJ británico John Digweed como Sasha & John Digweed . Fue votado como DJ número 1 del mundo en 2000 en una encuesta realizada por DJ Magazine . [4] Es cuatro veces ganador de los International Dance Music Awards , cuatro veces ganador de los DJ Awards y nominado al premio Grammy . [5]
Sasha comenzó su carrera tocando música acid house a fines de la década de 1980. Se asoció con John Digweed en 1993, realizó giras internacionales y produjo una serie de álbumes de mezclas (compilaciones del trabajo de otros artistas reproducidas de manera continua). [6]
Sasha ha remezclado pistas para artistas como D-Ream , Madonna , Moby , Chemical Brothers y Hot Chip . Las remezclas y producciones de Sasha a menudo combinan géneros de música electrónica, lo que dificulta que los críticos identifiquen su estilo musical. [7] [8] Además de remezclas y álbumes recopilatorios, Sasha ha producido tres álbumes de obras originales: The Qat Collection en 1994, Airdrawndagger en 2002 y Scene Delete en 2016.
Después de alcanzar el éxito como productor y DJ, Sasha trabajó con DJs y productores más jóvenes como BT y James Zabiela . Su uso de equipos de ingeniería de audio en vivo ayudó a popularizar las innovaciones tecnológicas entre los DJs que anteriormente dependían de discos y tocadiscos . [9] En 2007, formó un sello discográfico con Renaissance Records llamado emFire , que es el punto de venta exclusivo para su nueva música.
Sasha nació en Bangor, Gales , el 4 de septiembre de 1969. [10] Su gusto musical temprano fue principalmente música pop Top 40 como The The y The Police . [11] Después de lo que describió como una "infancia idílica", Sasha aprobó el examen de ingreso al Hatfield College a los 17 años. [11] Sin embargo, no le gustaba Epsom y se fue antes de completar sus exámenes A-Level . [ aclaración necesaria ] En lugar de continuar con su educación, Sasha se mudó a Bangor para vivir con su padre y su madrastra. La madrastra de Sasha lo obligó a tomar lecciones de piano que, aunque no le gustaban en ese momento, finalmente las encontró beneficiosas para su carrera musical. [12]
Sasha se dio cuenta de la música electrónica de baile en 1988 en The Haçienda , un local de baile de Manchester . [13] Atraído por el sonido áspero de la música acid house y la actitud rebelde que asociaba con ella, visitaba Manchester semanalmente y pronto se mudó al cercano Disley . [14] Sasha compró discos y comenzó a aprender por sí mismo a mezclar . Un DJ local en un club que Sasha frecuentaba anunció que estaba buscando otros DJ para viajar con él en una gira regional; Sasha se ofreció como voluntario e hizo su primera aparición en vivo en el cercano Stockport . Recordó de su debut: "Nunca había tocado un Technics : pensé que el control de tono era el volumen, ¡ni siquiera sabía dónde enchufar mis auriculares! Estoy seguro de que era absolutamente horrendo". [12]
Sasha pronto se encontró endeudado debido a las actuaciones mal pagadas y los muchos discos que compró. [13] Para financiar su colección de discos, actuó en raves ilegales en almacenes de las áreas de Blackburn y Blackpool . Con la ayuda de otro DJ local, Jon DaSilva , Sasha consiguió trabajo en The Haçienda, donde aprendió a mezclar claves (hacer coincidir claves melódicas) de DaSilva y refinó su habilidad para hacer beatmatch (para sincronizar los ritmos de dos discos que se reproducen simultáneamente). Aunque disfrutaba tocando en The Haçienda, en 1990 Sasha se fue a un club llamado Shelley's Laserdrome en Stoke-on-Trent . [13] Allí, estableció parte de su sonido característico mezclando música acid house eufórica con piano house italiano y a capelas emocionales . [12] Debido a su creciente popularidad y visibilidad en Shelley's, Mixmag presentó a Sasha en su primera portada, bajo el titular "SASHA MANIA - ¿LA PRIMERA DJ PINUP?". [14] Mientras continuaba como DJ, Sasha comenzó a producir varias de sus propias pistas de baile. Esto, señaló más tarde, era contrario a las trayectorias profesionales de muchos DJ exitosos, para quienes era más común comenzar como productores. [15] Al firmar un contrato de grabación , también montó un estudio de grabación completo al mismo tiempo, lo que llevó a una "dolorosa curva de aprendizaje" al principio. [15] Lanzó su primer sencillo Remix, "Appolonia", The Sasha Mixes of the Italo House Track By Indie, bajo el nombre de BM:Ex (el nombre es la abreviatura de The Barry Manilow Experience, una broma en referencia al amor de Sasha por el piano), con el productor Tom Frederikse en Union City Recordings . Después de pinchar en Shelley's durante varios años, Sasha dejó su puesto debido a la creciente violencia de pandillas dentro y alrededor del club. Como resultado de su creciente reputación, a Sasha le ofrecieron trabajo en varios clubes de Londres y Australia. [13] En cambio, aceptó un lugar en la rotación de DJ en Renaissance , una noche de club iniciada por Geoff Oakes en Venue 44 en Mansfield, Inglaterra.
Más tarde, en 1993, Sasha, en colaboración con Danny Campbell para FFRR de Pete Tong , produjo "Together", su primer sencillo bajo el nombre de Sasha . "Together" alcanzó el puesto número 57 en la lista de sencillos del Reino Unido . Con este éxito, Sasha comenzó una serie de discos para Deconstruction Records con los sencillos "Higher Ground" y "Magic" (para el que Digweed produjo un remix) y The Qat Collection con Frederikse y el vocalista Sam Mollison . [16]
A principios de 1993, Sasha se asoció con su compañero DJ de Renaissance , John Digweed . [6] Sasha y Digweed perfeccionaron sus habilidades como DJ, a menudo actuando en tándem y centrándose en la selección de pistas y las habilidades técnicas de mezcla. Renaissance estaba satisfecho con sus actuaciones e hizo que el dúo compilara el álbum de mezclas de triple CD Renaissance: The Mix Collection , lanzándolo en el sello Renaissance Records del club . [13] El álbum incluía pistas de artistas como Leftfield , Fluke y 2 Bad Mice , y producciones originales y remezclas de Sasha y Digweed. The Mix Collection se lanzó poco después de la salida de Sasha de Renaissance en abril de 1994. Después de su éxito en Renaissance, Sasha apareció nuevamente en Mixmag con el eslogan "SON OF GOD?", aunque se resintió por el galardón. [17] Después de estar de gira juntos durante dos años, el dúo se convirtió en "verdaderas superestrellas" [6] con el lanzamiento de su doble CD Northern Exposure en el megasello Ministry of Sound . En esa época, Sasha comenzó una colaboración recurrente con su colega productor BT para el álbum Ima . [13] Además de brindar orientación a BT, Sasha produjo una versión "eufórica" e "introspectiva" de 42 minutos del álbum que formó la pieza central del lanzamiento en el Reino Unido y apareció como un segundo disco "adicional" en el lanzamiento en los Estados Unidos. [18] Continuó avanzando en su propio trabajo de producción al asociarse con la vocalista Maria Nayler para producir el sencillo "Be as One", que alcanzó el puesto número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido. [19]
En 1997, Ministry of Sound lanzó Northern Exposure 2 , el siguiente CD doble de Sasha y Digweed en su serie Northern Exposure. Para apoyar el álbum, el dúo realizó una gira internacional y, en el proceso, ayudó a definir el sonido de la música trance a fines de la década de 1990. [6] Después de una extensa gira, Digweed y Sasha establecieron su residencia en el famoso club nocturno Twilo de la ciudad de Nueva York , donde serían DJ durante toda la noche. [20] En 1998, los dos lanzaron álbumes de mezclas separados en el sello Boxed, como parte de la serie Global Underground : Digweed's Global Underground 006: Sydney y Sasha's Global Underground 009: San Francisco , que se basó en su experiencia de gira en la costa oeste de los Estados Unidos . Ambos DJ formaron sus propios sellos discográficos ese año: Sasha creó Excession Records y Digweed comenzó Bedrock Records . Excession lanzó menos de diez discos, el último en 1998; La experiencia, sin embargo, llevó a Sasha a fundar la agencia de gestión Excession: The Agency LTD. Excession sigue siendo una agencia de contratación para muchos DJ, incluidos Hybrid , Nick Warren y Steve Lawler . [21]
Sasha llegó a una audiencia más convencional con sus remezclas de " Ray of Light " de Madonna y "Purple" de GusGus para los lanzamientos de sencillos de esos artistas. Su éxito en la música pop lo llevó a componer la música para el videojuego de PlayStation Wipeout 3. [ 22] En 1999, Sasha y Digweed se reunieron en el estudio para grabar su tercera edición en la serie Northern Exposure, Northern Exposure: Expeditions . [6] Además de mezclar y pinchar, Sasha se unió a Charlie May de Spooky para producir el EP Xpander , [23] cuya canción principal muchos clubbers todavía ven como "una de las mejores pistas de trance de todos los tiempos". [24] Usó la canción principal como pieza central para Global Underground 013: Ibiza , su segundo lanzamiento de Global Underground. Sasha continuó sus colaboraciones con BT en la canción "Ride", que fue lanzada como sencillo en Yoshitoshi Records y en Movement in Still Life de BT . Poco después, trabajó con Darren Emerson de Underworld en el sencillo " Scorchio ", el primer sencillo de Sasha en las listas en cuatro años. Entre giras y producción de material original, Sasha y Digweed lanzaron el álbum de mezclas Communicate en 2000, lo que los impulsó a dejar temporalmente su residencia en Twilo para una gira promocional por los Estados Unidos. Communicate tuvo críticas mixtas: Spin afirmó que a pesar de "algunos momentos estelares, [ Communicate ] es en última instancia una decepción". LAUNCHcast también describió a Communicate como "aburrido y mediocre... estancado en un mundo monocromático de ritmos muertos". [25]
A finales de los años 1990, la creciente popularidad y visibilidad de los "DJ superestrella" condujo a la creación de superclubs como el Cream de Liverpool y el Gatecrasher de Sheffield . Sin embargo, en 2003, los clubes de música electrónica de baile languidecieron. El crítico pop de The Guardian , Alexis Petridis, atribuyó el "declive terminal" de la música de baile a su sobrecomercialización por parte de DJ de renombre, como Sasha, y a sus demandas de mayores tarifas por las actuaciones. [26] Aunque muchos en la industria de la música de baile habían declarado que la música de baile estaba "muerta", Sasha continuó haciendo giras, a pesar del cierre de muchos superclubs, incluido su club residente Twilo en mayo de 2001. [27]
Tras el cierre de Twilo, Sasha y Digweed se embarcaron en su ambiciosa gira Delta Heavy Tour por los Estados Unidos en 2002. Con la participación del veterano productor de giras Kevin Lyman y el acto de apertura Jimmy Van M , [28] la gira cubrió 31 ciudades y tocó para 85.000 personas. [29] Las apariciones, completas con espectáculos de láser y producción de vídeo, se parecían más a conciertos de rock que a los típicos eventos de DJ. [28] Este desarrollo fue nuevo en la escena de DJ y obligó a otros DJ a presentar conciertos similares. [30] Se lanzó un DVD con los momentos destacados de las actuaciones, entrevistas y material detrás de escena cuando Sasha & John Digweed presentó Delta Heavy de System Recordings. [28] Ben Turner, creador de los premios DanceStar, describió retrospectivamente la gira Delta Heavy como "un momento histórico para la música electrónica". [28] Aunque el dúo de Sasha y Digweed nunca se separó explícitamente, los horarios exigentes y las frecuentes giras independientes impidieron cualquier colaboración sustancial durante un largo período después de Delta Heavy. [6]
Durante la segunda mitad de 2002, Sasha colaboró con el artista de big beat Junkie XL en el sencillo "Breezer". [31] [32] Junkie XL, junto con Charlie May, también ayudó a Sasha en su segundo álbum de material original, Airdrawndagger . [33] Airdrawndagger tardó varios años en producirse debido al deseo de Sasha de que el álbum fuera "lo más cercano a la perfección posible". [34] Ese marzo, Sasha sufrió una perforación del tímpano en un accidente de tráfico, lo que retrasó aún más la producción del álbum. Aunque el accidente afectó temporalmente su audición, se inspiró en su terrible experiencia para el álbum. Airdrawndagger fue finalmente lanzado, en agosto de 2002, con mucha fanfarria. Sin embargo, el álbum fue "recibido con muchos rasguños de cabeza", según Sasha, lo que atribuyó a su inesperada mezcla de géneros. El álbum no presentaba el "sonido de club" más pesado de los álbumes de mezclas anteriores de Sasha, y se parecía más a la música ambiental . [35] Airdrawndagger recibió críticas generalmente favorables, [36] aunque los críticos notaron que no era tan consistente y bien producido como sus mezclas de DJ. El propio Sasha lo describió como "un disco egoísta, ligeramente autoindulgente", aunque mantiene que está "feliz con él hasta el día de hoy". [37] Algunos críticos, sin embargo, lo llamaron "dormido"; E!Online lo describió como "más en la liga de Yanni que de Moby ". [38] Para alentar el interés de los oyentes, Sasha realizó un concurso de remezclas amateur para el sencillo del álbum, " Wavy Gravy ". [39] Debido al éxito del concurso, Sasha lanzó todas las pistas de Airdrawndagger en su sitio web, para que los fanáticos pudieran descargar y crear sus propias versiones. [40]
Después del lanzamiento de Airdrawndagger , Sasha tomó al joven DJ James Zabiela "bajo su protección". Le presentó el plato giratorio CDJ1000 y lo contrató para la agencia de talentos Excession. [41] Los dos realizaron una gira por los Estados Unidos juntos, lo que extendió la influencia de Sasha a DJ estadounidenses ya populares como Kimball Collins. [17]
En 2004, Sasha firmó con Global Underground para producir otro álbum de mezclas. Sin embargo, encontró que el proceso de crear un álbum de mezclas estándar no era gratificante, [42] y decidió aplicar sus habilidades de producción y DJ a una compilación de mezclas que se asemejara a un álbum "real", es decir, uno que incluyera material original. [11] El siguiente álbum de estudio de Sasha, Involver , fue "una fusión de álbum de mezclas y disco de producción", que consistía enteramente en reelaboraciones de pistas de otros artistas. [19] "Traté de tomar todos los sonidos separados para todas las pistas [y recombinarlos]", explicó más tarde, "y me permitió mezclar las pistas juntas en un nivel mucho más profundo". [43] Logró esto al secuenciar el álbum usando Ableton Live [44] y Logic Pro . [42] Ableton Live es un paquete de software basado en bucles de música que Sasha usa para diseñar pistas en tiempo real, mientras que usaba Logic Pro principalmente para ediciones premeditadas de pistas de audio.
En 2005, Sasha produjo su siguiente álbum de mezclas, Fundacion NYC , basado en sus noches como DJ en Nueva York en el club Crobar. Fundacion NYC recibió críticas positivas por su originalidad, aunque la revista JIVE lo encontró "demasiado complicado para el oído". [45] Sasha está satisfecho con el álbum y planea hacer una serie de álbumes de Fundacion. [46] El año siguiente, Sasha lanzó 10,000 copias de un set de DJ de junio de 2006 para la venta usando Instant Live , lo que lo convirtió en el primer DJ en usar los servicios de licencia y publicación de Instant Live. [47] En agosto de 2007, Sasha anunció la formación de su sello discográfico, Emfire, que será la salida exclusiva para su nuevo material tanto en vinilo como en formato digital. [48] Su primer lanzamiento fue "COMA", una canción colaborativa de un grupo del mismo nombre, que presenta a Sasha, Barry Jamieson, Charlie May y Duncan Forbes. [48] Mientras continuaba pinchando regularmente, Sasha comenzó a trabajar en otra mezcla de Involver y en la siguiente mezcla de Fundacion . [49] Invol2ver de Sasha se lanzó en septiembre de 2008, [50] e Invol<3r se lanzó en marzo de 2013.
Aunque las presentaciones frecuentes los mantuvieron separados durante varios años, Sasha y Digweed anunciaron que se reunirían para algunas presentaciones en Australia. [51] En noviembre de 2006, el dúo actuó en varios lugares, incluidos Sídney , Brisbane y Melbourne, así como en numerosas fechas de gira a lo largo de 2007. [52] En 2008, Sasha y Digweed iniciaron una gira estadounidense con una actuación en la Winter Music Conference . [53] El dúo tocó principalmente en lugares más grandes los fines de semana y en espectáculos más pequeños (750-1000 personas) los días de semana. [53] Sasha describió su música como "conmovedora y oscura" con "un pequeño retroceso a los sonidos de Twilo". [53]
Sasha dirige un estudio de música y vive en la ciudad de Nueva York, y mantiene una casa en Londres. [35] Lleva a su esposa con él en sus frecuentes giras. [29] Sasha encuentra que las giras constantes son físicamente agotadoras, aunque también siente que prospera con ellas. [54] Si bien los fanáticos pueden considerar a Sasha como un DJ "héroe", él se siente incómodo con la fama; Sasha se considera "tímido de corazón" y generalmente se siente incómodo hablando de su vida personal. [43] Ha mencionado en numerosas ocasiones que está tan ocupado con el DJ y la producción que rara vez tiene tiempo libre. Sin embargo, le gusta ver fútbol , cocinar y probar la cocina de los países que visita. [55] La película "New Emissions of Light & Sound" ganó la Mejor Banda Sonora Original en el X-Dance Film Festival. La banda sonora estaba compuesta por pistas nuevas e inéditas. [56]
Sasha y Digweed se han reunido nuevamente en los últimos años. El icónico dúo Sasha & John Digweed realizó un concierto Back to Back en el Ministry of Sound en Londres el 24 de marzo de 2016. Poco después, el dúo anunció una lista de fechas de gira para septiembre de 2016 para relanzarse en una serie de conciertos y presentaciones Back to Back. [57]
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Influenciado por el sonido inicial de The Haçienda, Sasha comenzó su carrera tocando discos del género bailable y áspero del acid house. A principios de la década de 1990, se había movido hacia un estilo de música house europea más oscura , aunque en el momento de su residencia en Shelley's había comenzado a experimentar más con el house estadounidense. Sus gustos se desarrollaron aún más a medida que se acercaba al Renaissance, y comenzó a incorporar los sonidos basados en el pop de Moby , Spooky y Leftfield . La segunda colaboración de Sasha con Digweed, Northern Exposure de 1997 , fue descrita como "house épico", [13] y los lanzamientos posteriores presentaron el sonido trance house espacial y atmosférico de artistas como Sven Väth , Matt Darey , Tilt y Armin Van Buuren . Una influencia de house progresivo rítmico y grave distinguió su EP Xpander y los álbumes de mezclas de finales de la década de 1990. [58] En ese momento, la rotación musical de Sasha incluía discos de artistas como Space Manoeuvres , BT y Breeder, y el sencillo "My Lexicon" de Sander Kleinenberg .
Con el álbum Communicate de 2000 , el trabajo del dúo se movió hacia un sonido de música house más profundo y oscuro. El álbum presentó pistas de Morel , Mainline y Jimmy Van M. El enfoque cambió de los temas melódicos de los lanzamientos anteriores a favor de un énfasis más fuerte en la línea de bajo. [58] El Delta Heavy Tour y Airdrawndagger marcaron un cambio dramático en el estilo y reflejaron las influencias de la música ambient relajada y breakbeat en el trabajo de Sasha. Estas influencias inspiraron las fuertes melodías del álbum, los loops breakbeat ocasionales y el uso limitado de la percusión. Involver fue principalmente una fusión del estilo musical de la música house y ambient breakbeat caracterizado por UNKLE y Lostep . Con Fundacion de 2005 , el estilo de Sasha fue principalmente house progresivo y música electro house , con trabajo de James Holden , Tiefschwarz y Swayzak . [7] Con su éxito en el house progresivo, Sasha ha comentado que siente que la gente intenta "encasillarlo" en ese género. En lugar de llamarlo house progresivo, Sasha considera que su material más reciente está entre el house, el trance y los breaks, [59] aunque ha declarado que prefiere no asociarse con un género musical específico.
Sasha atribuye su éxito a su habilidad técnica y a su capacidad de "conectarse con sus bailarines". [17] Durante las presentaciones, equilibra material nuevo y experimental, al mismo tiempo que se asegura de que "la fiesta siga rockeando". [29] Su espontaneidad se traslada al trabajo de estudio; por lo general, solo tiene una idea vaga de la lista de canciones cuando comienza a trabajar en un nuevo álbum de mezclas. [60] Debido a esto, sus álbumes nunca resultan como él espera. [60] Sasha es conocido por aplicar nuevas tecnologías musicales tanto a su trabajo de estudio como en vivo. Tanto Sasha como Digweed usaron Pro Tools en computadoras Mac al mezclar sus álbumes recopilatorios, y usaron tocadiscos y discos durante las presentaciones en vivo. Sin embargo, para sus remezclas, usaron un Atari ST , una computadora personal obsoleta de principios de la década de 1990, con Notator , un secuenciador de música utilizado para organizar pistas de audio. [61] Para álbumes más recientes como Fundacion NYC , Sasha utilizó Ableton Live para la secuenciación, en parte debido al precio más alto de Pro Tools. [55] En presentaciones en vivo hasta fines de la década de 1990, Sasha actuó exclusivamente con discos. Antes de comenzar a utilizar el CDJ1000 , un "tocadiscos" utilizado para CD, hacía que su música digital fuera cortada especialmente en discos de acetato antes de cada gira. [37] Una vez que integró CD en su actuación en vivo, Sasha operó CDJ1000 con mezcladores Allen & Heath y FireworX . [35]
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Sasha también comenzó a pinchar con Ableton Live en sus actuaciones en directo, utilizándolo junto con platos giratorios. Tras explorar su funcionalidad, Sasha descubrió que podía actuar completamente a través de Ableton Live. Luego co-desarrolló el controlador Maven , que utiliza como interfaz física para el software Live. [30] [60] (Pinchando solo con un ratón , ha dicho, "no va a verse bien ni sentirse bien"). [15] Fundacion NYC fue el primer álbum en el que utilizó regularmente el controlador Maven. [62] Durante las sesiones de DJ, los asistentes a los clubs a menudo creen que Sasha está tocando remixes nuevos e inéditos; de hecho, a menudo está tocando modificaciones de pistas creadas en Ableton. [44] Sasha utiliza con mayor frecuencia los complementos integrados de Ableton , prefiriendo su estabilidad y rendimiento superiores a los complementos de terceros. [60] Para la primera presentación pública del material de Involver , utilizó un PowerBook con Ableton, [63] pero desde entonces cambió a una configuración que incluye un iMac G5 y Ableton Live. [44]
Internet ha afectado la forma en que Sasha obtiene y utiliza las pistas para sus actuaciones. Si bien antes buscaba discos nuevos en las tiendas de discos con regularidad, ahora Sasha recibe regularmente nuevas pistas de productores y sellos discográficos a través de Internet. [30] Sasha y otros editan estas pistas, que se cuentan por cientos cada semana, para usarlas en sus sets de DJ en vivo. [30] Todavía compra cientos de discos en vinilo, que luego graba y convierte en archivos de música antes de que su equipo de ingenieros los edite en Ableton.
En febrero de 2013, Sasha habló con Resident Advisor sobre su decisión de cambiar el uso de Live y el controlador Maven por una combinación de Traktor de Native Instruments y CD en sus sets de DJ. Sentía que, si bien Ableton Live había evolucionado significativamente como software de producción, había perdido éxito como herramienta para DJ. [64]
En 2005, el comité de los Grammy debatió si su álbum recopilatorio de mezclas, Involver , era elegible para la nominación como Mejor Álbum de Música Electrónica/Dance . La Academia de la Grabación decidió que el álbum era elegible, pero Involver no recibió una nominación. [65] Sasha recibió una nominación al Grammy por su remezcla de "Watching Cars Go By" de Felix da Housecat , que apareció en Involver .
Álbumes de estudio
