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Santo Kyoden

Representación de Santō Kyōden
Portada del Komon gawa (小紋訝話; "Charlas elegantes sobre diseño de telas"), 1790

Santō Kyōden (山東 京伝, 13 de septiembre de 1761 Edo - 27 de octubre de 1816) fue un artista , escritor y propietario de una tienda de tabaco japonés durante el período Edo . Su verdadero nombre era Iwase Samuru (岩瀬 醒) , [1] y también era conocido popularmente como Kyōya Denzō (京屋伝蔵, kyōya denzō ) . [1] Comenzó su carrera profesional ilustrando las obras de otros antes de escribir sus propios Kibyōshi y Sharebon . Dentro de sus obras, Kyōden a menudo incluía referencias a su tienda para aumentar las ventas. Las obras de Kyōden se vieron afectadas por las cambiantes leyes de publicación de las Reformas Kansei , que tenían como objetivo castigar a los escritores y sus editores por escritos relacionados con el Yoshiwara y otras cosas que el Bakufu Tokugawa consideraba "dañinas para la sociedad" en ese momento . Como resultado de su castigo en 1791, Kyōden cambió sus escritos al más didáctico Yomihon . Durante la década de 1790, Santō Kyōden se convirtió en un nombre familiar y una de sus obras podía vender hasta 10.000 copias, cifras que antes eran inauditas para la época. [2]

Primeros años de vida

Santō Kyōden nació en Fukagawa en Edo (actual Tokio ). [1] La familia Iwase en la que nació eran prestamistas. Kyōden era el mayor de cuatro hermanos. Tenía un hermano menor, Iwase Momoki (岩瀬 百樹), que más tarde se convertiría en un escritor famoso con el nombre de Santō Kyōzan. [1] Kyōden también tenía dos hermanas menores llamadas Kinu y Yone. [1] Su nombre de niño era Jintarō. [1] Comenzó sus estudios a la edad de nueve años leyendo aohon o libros "con tapa azul", kurobon o libros "con tapa negra" y akahon o "libros con tapa roja" y copiando obras de otros autores. [1] Mientras Kyōden comenzaba sus estudios, su padre, Denzaemon, le regaló un escritorio que seguiría usando hasta su muerte. [1] [3]

Carrera literaria

Ukiyo-e

Kyōden comenzó su carrera estudiando ukiyo-e o grabados en madera que típicamente representaban "el mundo flotante" de Yoshiwara bajo Kitao Shigemasa (北尾 重政) , y comenzó a ilustrar kibyōshi bajo el seudónimo de Kitao Masanobu (北尾 政寅) . [4] Inició su carrera profesional ilustrando obras de otros autores. [1]

Su obra visual se conserva en varios museos, entre ellos el Museo de Arte de Harvard , [5] el Museo de Bellas Artes de San Francisco , [6] el Museo de Bellas Artes de Boston , [7] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [8] el Museo de Arte de Portland , [9] el Museo Británico , [ 10] el Museo de Brooklyn , [11] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [12] el Instituto de Arte de Chicago , [13] el Instituto de Arte de Minneapolis , [14] el Museo Metropolitano de Arte , [ 15] el Museo de Arte Chazen , [16] el Museo de Arte de Filadelfia , [17] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [18] y el Museo de Arte de Indianápolis . [19]

Kibyoshi

En la década de 1780, comenzó a escribir kibyōshi o libros ilustrados "con tapa amarilla" bajo el nombre de Santō Kyōden. Varias de estas obras están escritas por Santō Kyōden e ilustradas por Kitao Masanobu. Sus obras ganaron popularidad en 1785. [1] Una de sus obras más populares durante esta época fue Edo umare uwaki no kabayaki o "Playboy, a la parrilla estilo Edo" o "Playboy, a la Edo". En esta obra, el personaje principal, Enjirō, está dibujado con una nariz de cerdo que se convirtió en una característica distintiva de las ilustraciones de Kyōden. Se la conoce comúnmente como la "nariz de Kyōden". Kyōden a menudo se representa a sí mismo y a su tabaquería en sus obras. Al final de Edo umare uwaki no kabayaki , resulta que Enjirō le encargó a Kyōden que escribiera su historia. Kyōden escribió trece kibyōshi en 1793. [1] Kyōden continuó escribiendo kibyōshi hasta el eventual declive del género debido a las leyes de censura durante las Reformas Kansei.

Compartir bon

El primer sharebon o "libro de modales" de Kyōden se publicó en 1785. [1] Los sharebon actuaban como guías sobre cómo comportarse en el Yoshiwara. En 1789, Kyōden fue castigado por sus ilustraciones en Koku bykau mizukagami de Ishibe Kinko. [1] Este trabajo disgustó a las autoridades y resultó en que Kyōden fuera multado por sus ilustraciones. Después de su castigo, Kyōden continuó ilustrando, pero solo sus propias obras. [1] Este no fue el único castigo que Kyōden enfrentó ya que dos años después, Kyōden fue esposado durante cincuenta días debido a tres sharebon que escribió. Aunque existen desacuerdos en cuanto a qué fue lo que le molestó al gobierno. David Atherton, profesor adjunto de lenguas y civilizaciones de Asia oriental en la Universidad de Harvard, en su ensayo El autor como protagonista afirma que las obras "se consideraron que contenían material indecente" y el castigo de Kyōden reflejaba una "conexión moral entre el autor y el libro que diferenciaba su posición de los demás que fueron castigados". [2] Durante las Reformas Kansei, el bakufu intentó responsabilizar a los artistas y editores de obras que consideraban "dañinas para la sociedad" por diversas razones, como representar a los Yoshiwara . Se cree que su castigo se utilizó para convertirlo en un ejemplo y para asustar a los escritores más pequeños y menos famosos de escribir material ofensivo. Adam Kern, profesor de literatura japonesa y cultura visual en la Universidad de Wisconsin, en su extensa tesis Blowing Smoke: Tobacco pockets, literary squibs, and authorial puffery in the pictorial comic fiction, sostiene que Kyōden fue castigado no por el material presente en el sharebon de Kyōden, sino por un tecnicismo. Debido a la naturaleza de este tipo de obras, los escritores y editores a menudo omitían sus nombres. Sin embargo, durante las Reformas Kansei, se exigió a los escritores y editores que mostraran sus nombres en la portada del libro, algo que Kyōden y no habían hecho con los tres sharebon infractores. [3] Sin embargo, estas reglas rara vez se aplicaban y, como resultado, eran inconsistentes. [3]

Sin embargo, Kyōden no fue el único castigado. El padre de Kyōden también fue reprendido. [2] Los dos censores que habían aprobado los libros no solo fueron multados, sino que también fueron desterrados de Edo. [2] El editor de las tres obras infractoras de Kyōden, Tsutaya Jūzaburō (también conocido comúnmente como Tsutaju), tuvo la mitad de sus activos confiscados por el gobierno porque las obras de Kyōden violaban los edictos de publicación durante las Reformas Kansei. [3] Inmediatamente después de su castigo, Tsutaju emitió una disculpa pública y admitió que presionó a Kyōden para que publicara esas obras. [3] El propio Kyōden dudaba en publicarlas debido a su contenido. Parecería que Kyōden estaba tratando de evitar los castigos, ya que el castigo que enfrentó hace dos años todavía estaba fresco en su mente. En el prefacio de Tsutaju, Majime naru kojo, al Hakoiri musume men'ya ningyo de Kyōden , Tsutaju también dio a entender que este incidente perturbó profundamente a Kyōden hasta el punto de que quiso tomarse un descanso temporal de la escritura. [3] Irónicamente, esto provocó que las ventas de las obras de Kyōden aumentaran porque se extendieron rumores de que Kyōden nunca volvería a escribir y Tsutaju aprovechó estos rumores reeditando segundas ediciones de los kibyoshi más populares de Kyōden. Como resultado, Kyōden dejó de escribir gesaku o "escrituras lúdicas" poco después. [1]

Yomihon

Tras su castigo en 1791, Kyōden pasó a escribir yomihon o "libros para leer". Los yomihon son conocidos por ser de gran escala y por ser más dramáticos y didácticos en lugar de episódicos y humorísticos como muchas de las obras que Kyōden había escrito anteriormente. [1] El primer yomihon de Kyōden fue Tzuzoku Taiseiden o la "Biografía popular de Confucio". En el otoño de ese año, Kyokutei Bakin , quien más tarde escribiría Nansō Satomi Hakkenden , o "Historia de los ocho perros", fue nombrado aprendiz de Kyōden. [1]

Carrera en general

Se estima que, a lo largo de su carrera, Kyōden participó en aproximadamente 200 obras únicas. [3] Se estima que escribió 125 de ellas él mismo. [3] Aunque este número puede estar inflado porque también pueden incluirse reediciones. [3] La forma en que se le pagaba a Kyōden por sus escritos era diferente a la forma en que se pagaba a otros escritores de la época. La mayoría de los autores de la época recibían una "tarifa nominal" si sus obras ganaban popularidad, pero a Kyōden se le pagaba "regularmente sobre la base de manuscrito por honorarios". [3] Sin embargo, el problema con esto fue que cuando Tsutaju reeditó segundas ediciones de las obras más famosas de Kyōden, no le pagaron por ellas, porque solo le pagaron por el manuscrito. Adam Kern sostiene que la mayoría de los escritores durante esta época estaban más preocupados por establecerse como una marca identificable primero y luego escribir literatura derivada. En sus obras, Kyōden presentaba la imagen que quería que sus lectores tuvieran de él como escritor. [3] Describió en detalle las dificultades a las que se enfrentó, como la dificultad para cumplir con los plazos y el intento constante de producir nuevos escritos para sus editores. [3] Existe una gran controversia sobre si las piezas escritas por Kyōden y otros escritores fueron plagiadas, sin embargo, Kern sostiene que era convencional en ese momento que las obras fueran derivadas y que Kyōden "apreciaba esta situación, se deleitaba en ella e incluso hacía alarde de ella en su k ibyōshi". [3]

Tienda de tabaco

Anuncios y promociones

Kyōden no sólo era un autor consagrado. Kyōden también era el dueño de una exitosa tabaquería llamada "Tienda de Kyōya Denzō" que abrió en el otoño de 1793 en Ginza . [20] Una forma en que Kyōden pudo aumentar las ventas fue colocando anuncios de su tienda dentro de sus escritos. Aunque esta es una práctica común hoy en día, era una novedad en Japón en ese momento. Para que Kyōden diferenciara eso de su escritura, ponía un recuadro alrededor de sus anuncios y anunciaba "esto es un anuncio". Incluso su seudónimo, Santō Kyōden, contiene una referencia a la ubicación de su tabaquería. To significa "al este" de san "las montañas" en kyō o "Kyōbashi". Den es una referencia a su condición de comerciante llamado "Denzaburo". [3]

Kyōden también supo sacar provecho de su estatus de celebridad para atraer clientes a su tienda. Como afirma Adam Kern, "la mayoría de los habitantes de Edo en el Japón de finales del siglo XVIII y principios del XIX habrían reconocido el nombre de Kyōden como el del autor más vendido de numerosos géneros de ficción ligera". [3] Por eso Kyōden se aseguró de establecerse como una marca antes de abrir su tienda para que la gente se sintiera atraída por ella y tuviera la oportunidad de conocer al "primer escritor famoso de Japón". Sin embargo, parece que Kyōden dejaba las actividades cotidianas a su padre mientras se encerraba en su oficina del segundo piso para seguir escribiendo. [3]

Kyōden se enfrentó a la competencia dos años después de abrir su tienda, ya que otras tiendas comenzaron a hacer imitaciones de sus bolsas de tabaco. [20] Una de las formas en que Kyōden pudo evitar que los clientes visitaran a sus competidores más baratos fue mediante el uso de anuncios. En respuesta a las imitaciones de sus productos por parte de sus competidores, Kyōden comenzó a entregar volantes con jeroglíficos o rompecabezas donde las palabras se representan mediante imágenes y letras. [20] Sin embargo, los contemporáneos informan que sus ganancias en realidad no aumentaron con el uso de estos volantes y que para Kyōden, la comercialización era un pasatiempo. [1] Lo que hace que los anuncios de Kyōden se destaquen de otros en ese momento es una estrategia que emplea llamada mitate o "doble visión". [20] Solo leyendo su anuncio, parecería que no se diferencia de cualquier otro anuncio actual, ya que consiste en un lenguaje honorífico para dirigirse a los nuevos, antiguos y potenciales clientes y explica qué artículos nuevos tiene en stock. [20] Sin embargo, en japonés uno de sus anuncios dice "anunciando [los productos] en oferta este fin de semana" ( kono setsu uridashi mōshi sōrō). La palabra mōshi es una forma formal de expresar el respeto del hablante por el oyente. Sin embargo, Kyōden usa mitate en su ilustración al hacer que la frase " mōshi mōshi" o "¡hola!" sea dicha por una prostituta callejera a clientes potenciales. [20] Charlotte Eubanks, profesora de literatura comparada, japonés y estudios asiáticos en la Universidad Estatal de Pensilvania, sostiene en su artículo Visual vernacular: rebus, reading and urban culture in early modern Japan que al configurar sus anuncios de esta manera Kyōden "toma lo distante y lo hace cercano, convirtiendo el tono complaciente de la solicitud comercial en una broma compartida, llevando las sutilezas del lenguaje al nivel de la calle y afirmando el atractivo novedoso de lo vulgar". [20] Al yuxtaponer estas dos ideas, Kyōden es capaz de tomar lo que habría sido un anuncio sencillo y directo y convertirlo en algo más memorable y hacerlo de una manera que atrajera a la gente común de la época. En japonés, había dos términos utilizados para describir escritos "altos" y "bajos": " ga" y " zoku " . [20] El anuncio de Kyōden emplea el mitate combinando el lenguaje formal más alto con el lenguaje más bajo y menos refinado de la prostituta callejera. El rebus también fue una forma de que Kyōden eludiera las leyes de censura promulgadas durante las Reformas Kansei. [20]

Mercancías en su tienda

Los productos que se vendían en la tabaquería de Kyōden incluían pipas, bolsas para fumar y otros artículos relacionados con el tabaco. [3] Sin embargo, su tienda también vendía otras cosas que no estaban relacionadas con el tabaco. También vendía una "pastilla curalotodo" llamada tokushogan y "pastillas para la lectura". [3] [1] Estas "pastillas para la lectura" se convirtieron en un pilar de su tienda. [1] Kyōden también vendía productos de papel. [1]

Kyōden y los Yoshiwara

Se cree que Santō Kyōden había visitado por primera vez el Yoshiwara, o distrito de luz roja, en algún momento entre 1776 y 1780. [21] [1] Debido a que el Yoshiwara estaba separado del resto de Edo por una entrada/salida, el Yoshiwara desarrolló sus propias costumbres, idioma, tradiciones y moda que tanto artistas como escritores usaron como telón de fondo para sus obras. [21] Kyōden fue un escritor y artista que se inspiró mucho en el Yoshiwara en sus obras. A menudo representaba a cortesanas contemporáneas tanto en sus ilustraciones como en sus escritos. También frecuentaba el Yoshiwara y fue en el distrito de luz roja donde Kyōden conoció a sus dos esposas. [4] Kyōden fue uno de los pocos hombres de la época que pudo alcanzar el estatus de t . Según Sumie Jones, profesora de lenguas y culturas de Asia Oriental en la Universidad de Indiana, los tsū eran hombres "considerados como verdaderos Edokko" (nativos de Edo) que "mostraban su estilo y riqueza como clientes en Yoshiwara y otros distritos de placer". [4] Para el hombre medio durante el período Tokugawa, los tsū eran un ejemplo inalcanzable para los hombres en los barrios del placer. [4] A los hombres que intentaron alcanzar este estándar pero fracasaron se les suele llamar tsū "a medias" . [4]

Yoshiwara en sus obras

Una de las ilustraciones más perdurables de Kitao Masanobu es su Shin bijin awase jihitsu no kagami, o "La competencia de las nuevas bellezas (de Yoshiwara)". [3] Esta obra presenta ilustraciones de catorce cortesanas reales y famosas y poemas que compusieron. [3] Si bien esto no es nada impresionante hoy en día, la idea de "poner el nombre de una cortesana en su retrato" fue una innovación reciente según Adam Kern. [3] Además de esto, Kern también afirma que parece que coleccionar autógrafos de cortesanas se había convertido en un "pasatiempo de moda" de la época y las cartas dentro de la obra de Kyōden se habían convertido en uno de los recuerdos "más buscados" de Yoshiwara. [3] La razón por la que esto se volvió tan buscado es porque esto es algo que la persona promedio en ese momento no habría podido permitirse y esto les permitiría experimentarlo también.

Otro caso en el que Kyōden hace referencia a los Yoshiwara es en su kibyōshi Edo umare no kabayaki. En su obra, el personaje principal, Enjirō, paga a muchas personas diferentes, incluidos pregoneros de noticias y numerosas geishas, ​​para que intenten difundir la noticia de que es un tsū. Sin embargo, nadie en la historia cree en sus tontas payasadas. Con frecuencia visita a los Yoshiwara y encarga a muchas cortesanas que finjan enamorarse de él, pero ninguna de ellas lo hace realmente. Al final de esta historia, Enjirō encarga a su cortesana favorita, Ukina, que finja cometer el suicidio de un amante, ya que eso era común en las historias, pero rara vez sucedía en la vida real. El final de la historia es similar a lo que sucedió en la propia vida de Kyōden, ya que Enjirō termina casándose con Ukina y viviendo felices juntos. [4]

El primer matrimonio de Kyōden

El primer matrimonio de Santō Kyōden fue con Okiku (o Kikuzono) en febrero de 1790. [1] Según Jane Devitt, profesora de relaciones entre Japón y Australia en la Universidad de Melbourne, Kyōden "se casó con Okiku, quien completó su contrato de trabajo en Ogiya en Yoshiwara en el invierno de 1789". [1] Antes de su matrimonio en 1786, Kyōden comenzó a referirse a Okiku por su nombre en sus obras, lo que continuó haciendo hasta la muerte de Okiku. [3] Se estima que en 1790, cuando se casaron, Okiku tenía entre veintiséis y veintinueve años. [3] [1] Sin embargo, su matrimonio duró poco, ya que ni siquiera cuatro años después de su matrimonio Okiku murió. Hay diferentes versiones sobre la causa de su muerte. Devitt afirma que su muerte fue causada por un coágulo de sangre, pero Adam Kern afirma que tuvo un derrame cerebral y que no se sabe si el derrame fue causado por un coágulo de sangre o por un traumatismo. Se cree que Okiku falleció a fines de 1793 y, como todavía estaba de duelo, Kyōden no publicó nada en 1795 (había publicado obras en 1794, pero se cree que ya había terminado de trabajar en ellas antes de su muerte). [3] [1] Kyokutei Bakin escribió sobre la experiencia de Kyōden que condujo a la muerte de Okiku. Según Bakin, Kyōden no podía soportar ver a su esposa sufrir y, por lo tanto, pasó sus días en Yoshiwara, donde finalmente conoció a su segunda esposa. [1] Existe un debate sobre si Kyōden fue un esposo fiel, pero como Devitt afirma si lo fue o no, "no se volvió a casar durante siete años". [1] Según Bakin, Okiku no era la mujer más bonita, pero era una "esposa modelo". Después de su matrimonio, Kyōden había representado a Okiku no como una cortesana, sino como su esposa y, según Kern, "todas las fuentes indican que [su matrimonio] fue una unión alegre". [3]

El segundo matrimonio de Kyōden

Se cree que en 1797, o en algún momento cercano a esa fecha, Kyōden conoció a su segunda esposa, Tamanoi, que más tarde se llamaría Yuri. [3] En ese momento, Kyōden tenía cuarenta años y se estima que Yuri tenía unos veintitrés. [1] Ella alcanzó el nivel de heyamochi, lo que significa que tenía su propia habitación, y estaba justo por debajo del rango más alto de tayū. [1] Según Bakin en Iwademo no ki , durante los últimos tres años de Yuri en el Yoshiwara apenas tuvo otros clientes además de Kyōden. [1] Adam Kern sostiene que esto se debe a que "se volvieron cada vez más familiares, hasta el punto de que ella se negó a ver a otros clientes". [3] Sin embargo, a diferencia de Okiku, Yuri aún no había completado su contrato de arrendamiento, por lo que Kyōden pagó una suma de veinte ryō para redimirla. [3] [1] Kyōden no solo se casó con Yuri, sino que también adoptó a su hermana menor, a quien le dio el nombre de Tsuru. [3] [1] Bakin afirma que Kyōden originalmente había planeado adoptar al hermano menor de Yuri, pero murió a la edad de veinte años. [1] Al igual que Okiku, Yuri también hizo una transición fluida de cortesana a esposa. [1] Sin embargo, su matrimonio también se truncó, pero esta vez por la muerte de Kyōden. [3]

Muerte

Antes de la muerte de Santō Kyōden, Kyōden se había estado quejando de dolores en el pecho. [3] [1] Los dolores en el pecho comenzaron en 1813 o 1814 y Kyōden se quejaba del dolor cuando salía a caminar. [3] [1] Kyōden permaneció en el interior hasta que su dolor en el pecho disminuyó en el verano de 1815. [1] Kyōden luego se reunió con varios de sus amigos y asistió a varias reuniones. [1] En julio de 1816, Kyōden murió. Kyokutei Bakin afirma que Kyōden trabajó demasiado hasta morir. [3] Sin embargo, Mizuno Minoru, un investigador de la literatura japonesa moderna temprana, afirma que Kyōden murió de un ataque cardíaco. [3] También hay desacuerdos sobre los eventos que condujeron a la muerte de Kyōden. Una versión es que Kyōden estaba involucrado en una discusión cuando su ira lo venció. [3] La segunda es que Kyōden se quedó hasta tarde bebiendo alcohol con este hermano y otros dos poetas y su agotamiento lo alcanzó. [3] Fue enterrado en el cementerio de Eko-in. [3] [1]

Estanco y Yuri

Tras la muerte de Kyōden, Yuri, la segunda esposa de Kyōden, luchó por mantener a flote la tabaquería de Kyōden. [3] El hermano de Kyōden, Kyōzan, se mudó a la casa de Kyōden para ayudarla a dirigir el negocio, pero según él y Bakin, Yuri estaba "enloquecida por el dolor". [1] Su condición pareció deteriorarse aún más después de que Kyōzan se mudara. [1] Bakin afirmó que la forma en que hablaba y se comportaba era extraña. [1] Esto continuó hasta su muerte en febrero de 1818. [3] Bakin culpó en parte a Kyōzan, alegando que la había llevado a la locura, y también culpó a Kyōzan por malgastar el resto de los activos de Kyōden de su tabaquería. [3]

Popularidad después de la muerte

Kyōden siguió siendo bastante popular inmediatamente después de su muerte. [3] La continua popularidad de Kyōden se puede ver a través de las numerosas biografías escritas sobre él. La primera de ellas fue Iwademo no ki de Kyokutei Bakin en 1819. [3] La segunda es Santō Kyōden ichidaiki , pero se desconoce el autor y se publicó en 1834. [3] También en 1834, Kyōden fue incluido como uno de los "seis inmortales" del gesaku por Bokusentei Yukimaro. [3] Durante los siguientes cien años, el interés en Kyōden y en el gesaku disminuyó. Hubo algunas excepciones, como Santō Kyōden en 1916 de Miyatake Gaikotsu y Santō Kyōden no kenkyu de Koike Tōgorō en 1935. [3]

Obras mayores

Kibyoshi

Compartir bon

Yomihon

Obras históricas

Otros nombres

Era habitual que los autores e ilustradores escribieran e ilustraran bajo distintos alias según el género que escribieran. Santō Kyōden fue uno de esos escritores e ilustradores que utilizaba una gran cantidad de nombres diferentes.

Notas

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Referencias

Enlaces externos