Sair Tjerita Siti Akbari ( [ʃaˈir tʃeˈrita siˈti akˈbari] ; ortografía perfeccionada : Syair Cerita Siti Akbari , en malayo Poema sobre la historia de Siti Akbari ; también conocido como Siti Akbari [a] ) es un syair (poema) en lengua malaya de 1884 de Lie Kim Hok . Adaptado indirectamente del Sjair Abdoel Moeloek , cuenta la historia de una mujer que se hace pasar por hombre para liberar a su marido del sultán de Indostán , que lo había capturado en un asalto a su reino.
Escrita a lo largo de varios años e influenciada por la literatura europea, Siti Akbari se diferencia de los syairs anteriores en su uso del suspenso y el énfasis en la prosa en lugar de la forma. También incorpora puntos de vista realistas europeos para expandir el género, aunque mantiene varias de las características de los syairs tradicionales . Las opiniones críticas han enfatizado varios aspectos de su historia, encontrando en la obra una mayor empatía por los pensamientos y sentimientos de las mujeres, un llamado a un lenguaje unificador en las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia ) y una polémica sobre la relación entre tradición y modernidad.
Siti Akbari fue un éxito comercial y crítico, y tuvo dos reediciones y una adaptación cinematográfica en 1940. Cuando la influencia de Sjair Abdoel Moeloek se hizo evidente en la década de 1920, Lie fue criticado por su falta de originalidad. Sin embargo, Siti Akbari sigue siendo uno de los syairs más conocidos escritos por un autor de etnia china. Lie fue calificado más tarde como el "padre de la literatura malaya china ". [1]
El sultán de Indostán, Bahar Oedin, está enfurecido después de que su tío Safi, un comerciante, muere mientras estaba encarcelado en Barbari. Como Abdul Aidid, el sultán de Barbari, tiene mayor poder militar, Bahar Oedin espera el momento oportuno y planea su venganza. Mientras tanto, el hijo de Abdul Aidid, Abdul Moelan, se casa con su prima, Siti Bida Undara. Dos años más tarde, tras la muerte de Abdul Aidid, Abdul Moelan emprende un largo viaje por mar, dejando atrás a su esposa.
En el cercano reino de Ban, Abdul Moelan conoce a Siti Akbari, hija del sultán de Ban, y se enamora de ella. Los dos se casan pronto y, tras seis meses en Ban, regresan a Barbari. Siti Bida Undara, al principio molesta ante la idea de compartir a su marido, pronto se hace amiga íntima de Siti Akbari. Poco después, Bahar Oedin se venga capturando a Abdul Moelan y a Siti Bida Undara. Cuando el sultán intenta capturar a Siti Akbari, descubre un cadáver en su habitación y cree que es el de ella. Lleva a sus cautivas de vuelta a Indostán y las encarcela.
Sin que él lo sepa, Siti Akbari, embarazada, ha fingido su muerte y ha escapado. Después de varios meses, encuentra la protección del jeque Khidmatullah , bajo cuya protección da a luz. Él la entrena en silat (artes marciales tradicionales) para que pueda liberar a su marido. Deja a su hijo al cuidado de Khidmatullah y emprende su viaje. Cuando siete hombres la abordan e intentan violarla, ella los mata. Les quita la ropa y le corta el pelo, se disfraza de hombre y adopta el nombre de Bahara. Después de llegar a Barbam, detiene una guerra entre dos pretendientes al trono de la región. Mata al usurpador y luego lleva su cabeza al legítimo heredero al trono, Hamid Lauda. En agradecimiento, Hamid Lauda recompensa a Siti Akbari con el gobierno de Barbam y permite que el "Bahara" tome a su hermana, Siti Abian, en matrimonio.
Siti Akbari, que sigue disfrazada de Bahara, abandona Barbam para ir a Hindustan y recuperar a su marido. Con la ayuda de dos consejeros que han descubierto la desaprobación del sultán, consigue reconocer la zona. Finalmente, captura Hindustan con su ejército, conquista el sultanato por sí sola, mata a Bahar Oedin y libera a Abdul Moelan y Siti Bida Undara. Mientras sigue disfrazada, Siti Akbari repudia a Siti Abian y se la entrega a Abdul Moelan antes de revelar su verdadera identidad. Los diferentes reinos se dividen entonces entre los protagonistas masculinos, mientras que Siti Akbari vuelve a su papel de esposa. [b]
Siti Akbari fue escrita por Lie Kim Hok , un chino peranakan nacido en Bogor que fue educado por misioneros holandeses. Los misioneros lo introdujeron a la literatura europea, [2] incluidas las obras de escritores holandeses como Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint y Jacob van Lennep , [3] así como obras de autores franceses como Julio Verne , Alexandre Dumas y Pierre Alexis Ponson du Terrail . [4] En su tesis doctoral, J. Francisco B. Benítez sugiere que Lie también puede haber sido influenciado por las tradiciones orales malayas y javanesas , como las compañías teatrales itinerantes bangsawan o las marionetas wayang . [5]
La evidencia descubierta después de la muerte de Lie en 1912 [6] sugirió que Siti Akbari fue fuertemente influenciada por el anterior Sjair Abdoel Moeloek (1847), atribuido de diversas maneras a Raja Ali Haji o Saleha. Este cuento fue transliterado por Arnold Snackey, y luego traducido al sundanés . [7] Las fuentes difieren sobre el traductor. El documentalista Christiaan Hooykaas, escribiendo en una carta al crítico literario Nio Joe Lan , sugirió que la inspiración de Lie había venido de una versión de Sjair Abdoel Moeloek que se conserva en la Biblioteca de la Real Sociedad Bátava de Artes y Ciencias en Batavia. [8] El biógrafo Tio Ie Soei , por su parte, sugirió que la versión que inspiró a Lie fue traducida en 1873 por el maestro de Lie, Sierk Coolsma . Según Tio, Coolsma había basado su traducción en una actuación teatral y la había escrito apresuradamente, de modo que era casi ilegible. Como tenía mejor letra, Lie supuestamente copió la historia para Coolsma y conservó el original en su propia colección. [7] La historiadora literaria Monique Zaini-Lajoubert escribe que no se ha encontrado ninguna de estas versiones intermedias. [9]
El trabajo sobre Siti Akbari se completó en un período de varios años. Lie afirmó que la historia le había llevado tres años, escribiendo esporádicamente. Tio, sin embargo, informa de rumores de que la escritura le llevó unos siete años, en los que Lie a veces se tomaba largos descansos y a veces escribía con fervor, desde el amanecer hasta el anochecer. [10]
El crítico literario G. Koster escribe que, al escribir Siti Akbari , Lie Kim Hok se vio limitado por los romances pandji y los poemas syair habituales en la literatura malaya de la época. Koster señala similitudes estructurales básicas entre Siti Akbari y las formas poéticas existentes. [11] La obra siguió el arquetipo de un héroe o heroína que va de un reino legal al exilio y luego a un reino caótico, que Koster sugiere que es representativo del ciclo de la ley oral . [11] Tal arquetipo y fórmulas se utilizaron en obras contemporáneas como Syair Siti Zubaidah Perang Cina ( Poema sobre Siti Zubaidah y la guerra contra China ). [12] El recurso argumental de una mujer que se hace pasar por hombre para hacer la guerra también era común en la literatura malaya y javanesa . [13] Lie se desvió mucho de las tradiciones establecidas, [14] mezclando influencias literarias europeas y nativas . [15]
La historia consta de 1.594 cuartetos monorrímicos divididos en dos pareados , cada uno de los cuales consta de dos líneas y cada línea consta de dos medias líneas separadas por una cesura . [16] La mayoría de estas líneas son unidades sintácticas completas, ya sean cláusulas u oraciones . [17] Koster señala que la forma es más libre que en obras más tradicionales y, como resultado, se convierte en una especie de poema en prosa . [18] Un narrador anónimo cuenta la historia desde una perspectiva omnisciente en tercera persona ; [19] a diferencia de la mayoría de las obras contemporáneas, el narrador "asume autoridad por su propia cuenta" al exponerse a sí mismo y a sus ideas, en lugar de actuar como una parte no involucrada. [20]
Siti Akbari se diferencia de las obras contemporáneas al introducir una sensación de suspenso . Koster da como ejemplo la identidad del comerciante indostánico: la identidad del hombre como tío del sultán no se revela hasta que resulta conveniente para la historia. Koster describe el período en el que un lector cree que Siti Akbari está muerta, que se extiende a lo largo de varias páginas, como la ruptura más notable de la obra con la tradición. Señala que, a diferencia de la mayoría de las obras contemporáneas, el syair comienza con una cita, [21] en lugar de una invocación a Alá . [22] Esta cita se muestra finalmente como una profecía cumplida:
Koster ve efectos del realismo , especialmente el realismo idealista que se practicaba en la época en los Países Bajos, en la obra. [14] Señala que los motivos y la causalidad tienen más peso en la narrativa que en la mayoría de las obras contemporáneas. Observa que esto también se refleja en los personajes, que, aunque eran miembros de la realeza y hombres santos, tenían los rasgos de las personas que uno podría encontrar en la Batavia de la vida real (ahora Yakarta). El uso de la puntuación, otro rasgo poco común en la literatura local de la época, también puede haber servido para dar una lectura más realista [23] y reflejar el origen de la obra como un manuscrito escrito y no de la literatura oral . [18] Tio Ie Soei describió el ritmo de la obra como más parecido al habla que a una canción. [17]
Benítez escribe que el mercado de Siti Akbari "ofrece posibilidades de intercambio y conexión" entre personas de todas las culturas y orígenes, conectándolas. Él describe esto como una representación de la heteroglosia ofrecida por el malayo de bazar , que se había originado en los mercados. [24] Como Lie también escribió una gramática del malayo de bazar , Benítez sugiere que Lie puede haber esperado que el dialecto se convirtiera en una lengua franca en las Indias Orientales Holandesas . [25]
Benítez considera que el poema resalta las tensiones entre la "subjetividad monádica y autónoma" de la cultura europea y la "subjetividad social" del adat , o tradición, con el personaje de Siti Akbari "un sitio de inestabilidad que pone de manifiesto tanto las posibilidades de transformación social, como la ansiedad por la posibilidad de que la reproducción social salga mal". [26] Como individuo, ella es capaz de luchar contra sus enemigos y recuperar a su marido. En última instancia, sin embargo, decide volver a su relación polígama con Abdul Moelan, una afirmación de la tradición sobre el modernismo. [24] En oposición a Siti Akbari, el comerciante Safi Oedin se niega a vivir de acuerdo con las costumbres locales mientras está en una tierra extranjera y finalmente muere. Benítez escribe que esto "puede leerse como una advertencia para aquellos que se niegan a vivir de acuerdo con el adat local ". [27] Koster señala que, como es habitual con los syairs , Siti Akbari trabaja para aumentar la conciencia del adat y los sistemas de valores tradicionales. [11]
Zaini-Lajoubert opina que la historia promueve un tratamiento de las mujeres como personas con sentimientos y opiniones, en oposición a la visión patriarcal común durante el período de que las mujeres eran objetos insensibles. Encuentra que los personajes femeninos de la historia sienten dolor y alegría, citando varios pasajes, incluido uno en el que Siti Akbari confiesa que sintió que había esperado "docenas de años" [c] a Abdul Moelan. Zaini-Lajoubert señala que los personajes femeninos no son todos de la misma opinión: aunque Siti Akbari estaba dispuesta a entablar una relación polígama, Siti Bida Undara tuvo que ser persuadida. En última instancia, sin embargo, encuentra que Siti Akbari transmite el mensaje de que las mujeres deben ser fieles y obedientes a sus maridos. [28]
Siti Akbari se publicó por primera vez en cuatro volúmenes en 1884. Resultó ser la obra más popular de Lie, [29] y recibió la mayor cantidad de reimpresiones de todas sus publicaciones. [10] La primera reimpresión fue en 1913 por Hoa Siang In Kiok, y la segunda en 1922 por Kho Tjeng Bie. Ambas nuevas impresiones consistieron en un solo volumen, [30] y, según Tio, contenían numerosas inexactitudes. [31]
La historia fue bien recibida por los lectores, y aunque Lie no fue el único chino étnico en escribir en la forma de poesía tradicionalmente malaya de syair , se convirtió en uno de los más consumados. [32] Lie la consideró una de sus mejores obras. [7] Escribiendo en 1923, Kwee Tek Hoay , él mismo un autor competente, escribió que había estado fascinado por la historia cuando era niño, hasta el punto de que había "memorizado más de la mitad de su contenido de memoria". [d] [10] Kwee la consideró "llena de buenas máximas y consejos" [e] no disponibles en ningún otro lugar. [10] Nio Joe Lan la describió como la "joya de la poesía malaya china", [f] de una calidad mucho mayor que otros poemas malayos escritos en China, tanto contemporáneos como posteriores. [33]
La historia fue adaptada para el teatro poco después de su publicación, cuando fue interpretada por un grupo llamado Siti Akbari bajo el liderazgo de Lie. [34] Lie también hizo una versión simplificada para una compañía de actores adolescentes, a quienes dirigió en Bogor. [35] En 1922, la rama Sukabumi de Shiong Tih Hui publicó otra adaptación teatral bajo el título Pembalesan Siti Akbari ( La venganza de Siti Akbari ); en 1926 estaba siendo interpretada por Miss Riboet's Orion , una compañía teatral dirigida por Tio Tek Djien . [g] [36] La historia siguió siendo popular hasta finales de la década de 1930. Probablemente inspiró la película de 1940 de Joshua y Othniel Wong Siti Akbari , protagonizada por Roekiah y Rd. Mochtar . El alcance de esta influencia es incierto y es probable que la película se haya perdido. [37]
Lie continuó experimentando con la prosa de estilo europeo. En 1886, publicó Tjhit Liap Seng ( Siete estrellas ), que Claudine Salmon de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales describe como la primera novela malaya china. [38] Lie publicó otras cuatro novelas, así como varias traducciones. [39] Cuando los escritores étnicos chinos se hicieron comunes a principios del siglo XX, los críticos nombraron a Lie el "padre de la literatura malaya china" por sus contribuciones, incluidas Siti Akbari y Tjhit Liap Seng . [1]
Tras el ascenso del movimiento nacionalista y los esfuerzos del gobierno colonial holandés por utilizar el Balai Pustaka para publicar obras literarias destinadas al consumo nativo, la obra comenzó a ser marginada. El gobierno colonial holandés utilizó el malayo de la corte como una "lengua de administración", una lengua para los tratos cotidianos, mientras que los nacionalistas indonesios se apropiaron de la lengua para ayudar a construir una cultura nacional. La literatura malaya china , escrita en malayo "bajo", fue marginada de forma constante. Benítez escribe que, como resultado, ha habido poco análisis académico de Siti Akbari . [40] A pesar de esto, el sinólogo Leo Suryadinata escribió en 1993 que Siti Akbari ha seguido siendo uno de los syairs más conocidos escritos por un chino étnico. [41]
Aunque tanto Sjair Abdoel Moeloek como Siti Akbari se representaban a menudo en el escenario, las similitudes entre ambas no se descubrieron hasta varios años después. [7] Zaini-Lajoubert escribe que Tio Ie Soei descubrió estas similitudes mientras trabajaba como periodista para el periódico chino malayo Lay Po en 1923. Kwee Tek Hoay siguió este artículo con otra discusión sobre los orígenes de la obra en 1925. [9] Escritores posteriores criticaron otras obras de Lie como adaptaciones flagrantes. [42] Tan Soey Bing y Tan Oen Tjeng, por ejemplo, escribieron que ninguna de sus obras era original. Tio Ie Soei, en respuesta, afirmó que Lie había cambiado las historias que había adaptado y, por lo tanto, había demostrado originalidad. [43]
Al explorar las similitudes entre Sjair Abdoel Moeloek y Siti Akbari , Zaini-Lajoubert señala que los nombres de los reinos individuales, salvo Barham (Barbam en Siti Akbari ), se toman directamente de la obra anterior. Los nombres de los personajes, como Abdul Muluk (en Siti Akbari , Abdul Moelan) y Siti Rapiah (Siti Akbari), simplemente se reemplazan, aunque algunos personajes secundarios están presentes en una historia y no en la otra. [44] Los elementos principales de la trama en ambas historias son los mismos; algunos elementos, como el nacimiento y la infancia de Abdul Muluk y las aventuras posteriores del hijo de Siti Rapiah, están presentes en una historia y no en la otra, o se les da más detalle. [45] Los dos difieren mucho en sus estilos, especialmente el énfasis de Lie en la descripción y el realismo. [46]