Sahib Bibi Aur Ghulam ( trad. El amo, la esposa y el esclavo ) es una película dramática indiaidioma hindi de 1962 dirigida por Abrar Alvi y producida por Guru Dutt , quien también la coprotagoniza junto a Meena Kumari , Rehman y Waheeda Rehman . La película está basada enla novela bengalí Saheb Bibi Golam (1953) de Bimal Mitra y fue la segunda adaptación de la novela después de la película bengalí de 1956 del mismo título , protagonizada por Sumitra Devi , Uttam Kumar y Chhabi Biswas . Después de haber visto la novela y su versión teatralizada, Dutt quería adaptar Saheb Bibi Golam en una película. Está ambientada en el siglo XIX durante el Raj británico y se centra en Bhoothnath (Dutt), quien conoce a Chhoti Bahu (Kumari), la esposa solitaria de un zamindar (Rehman). La película narra los esfuerzos de Chhoti Bahu por mantener a su marido (a quien le gusta beber y ver las ceremonias del tawaif ) en su casa bebiendo con él. Ella se vuelve adicta al alcohol, lo que los lleva a ambos a la bancarrota. [3]
Los derechos del libro fueron adquiridos después de que su proyecto de producción Chaudhvin Ka Chand (1960) se convirtiera en un éxito comercial y cubriera las pérdidas de su compañía tras el fracaso de Kaagaz Ke Phool (1959), su proyecto de dirección anterior. Mitra y Alvi tardaron un año en escribir el guion, enfrentando dificultades para traducir la novela del bengalí al hindi. La fotografía principal se realizó en Andheri y Dhanyakuria con el director de fotografía VK Murthy ; la película fue editada por YG Chawhan. Hemant Kumar compuso la banda sonora y Shakeel Badayuni escribió la letra.
Sahib Bibi Aur Ghulam se estrenó el 29 de julio de 1962. Aunque fracasó comercialmente con una recaudación de 8,4 millones de rupias (100 000 dólares estadounidenses), cosechó respuestas positivas de los críticos; la mayor apreciación se dio a las actuaciones del elenco, en particular la de Kumari, y la cinematografía de Murthy. Sahib Bibi Aur Ghulam ganó cuatro premios Filmfare , incluidos los de mejor película , mejor director para Alvi y mejor actriz para Kumari. También recibió el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi y el Premio de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bengala a la Sexta Mejor Película India , y Alvi recibió el trofeo a Mejor Director en esta última función. La película fue elegida como la propuesta india para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero no fue nominada.
Sahib Bibi Aur Ghulam se convirtió en un hito de Bollywood [ cita requerida ] y se considera una de las películas más importantes en la carrera de Dutt. [ cita requerida ] En 2012, su guion se publicó como un libro titulado Sahib Bibi Aur Ghulam: The Original Screenplay , que también contiene entrevistas con el elenco y el equipo de la película. En el centenario del cine indio en 2013, IBN Live incluyó a Sahib Bibi Aur Ghulam en su lista de "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [4]
En Calcuta , un grupo de trabajadores está demoliendo las ruinas de una antigua haveli . Cuando los trabajadores hacen una pausa para almorzar, el capataz recorre el lugar. Mientras está sentado, comienza un flashback a finales del siglo XIX.
Atulya "Bhoothnath" Chakraborty, un hombre de clase baja pero culto, llega a la Calcuta colonial en busca de trabajo. Junto con su cuñado, vive en la haveli de la familia zamindar Choudhury . Bhoothnath conoce a Subinay, un miembro dedicado de la secta religiosa Brahmo Samaj , y consigue trabajo en la fábrica Mohini Sindoor. La hija de Subinay, Jaba, escucha su conversación y se divierte con el comportamiento de Bhoothnath, a quien considera un habitante rural poco sofisticado. Bhoothnath queda fascinado con lo que sucede en la haveli y todas las noches observa el estilo de vida decadente de los hermanos Choudhury.
Una noche, Bansi, otro sirviente de la haveli , lleva a Bhoothnath a conocer a la esposa del zamindar más joven, Chhoti Bahu, quien le implora que le traiga su sindoor . Chhoti tiene una mala relación con su marido infiel, que pasa la mayor parte de su tiempo viendo a una bailarina actuar, y cree que eso lo mantendrá en casa. Bhoothnath se siente afectado por su tristeza y, sin darse cuenta, se convierte en su confidente secreta. Cuando los repetidos intentos de Chhoti Bahu de apaciguar a su marido fracasan, ella se convierte en su compañera de copas para mantenerlo a su lado. El matrimonio de Jaba con Supavitra, que también es miembro de Brahmo Samaj, se concreta, pero ella lo rechaza después de que su padre muere. Al mismo tiempo, Bhoothnath abandona la fábrica, que Subinay, que luego muere, ha cerrado debido a su mala salud. Bhootnath se convierte en arquitecto en prácticas y se va a trabajar en un proyecto de formación.
Cuando Bhootnath regresa, ve que la haveli ha sido parcialmente arruinada. Chhoti Bahu ahora es una alcohólica desesperada y su esposo está paralizado. Mientras tanto, Bhoothnath se entera de que él y Jaba estuvieron comprometidos cuando eran niños. Una noche, Chhoti Bahu le pide a Bhoothnath que la acompañe a un santuario cercano para orar por su esposo; el anciano zamindar Majhle Babu escucha su conversación y sospecha que Chhoti Bahu está teniendo una aventura con Bhoothnath, y ordena a sus secuaces que los persigan. Bhoothnath y Chhoti Bahu viajan en un carruaje, pero los secuaces de Majhle Babu lo detienen. Bhoothnath queda inconsciente y Chhoti Bahu es secuestrada. Cuando se despierta en el hospital, Bansi le dice a Bhoothnath que Chhoti Bahu ha desaparecido y que su esposo está muerto.
El flashback termina. Los trabajadores de Bhoothnath le informan que se ha encontrado un esqueleto en las ruinas de la haveli . Por las joyas del cadáver, Bhoothnath se da cuenta de que son los restos de Chhoti Bahu. En la última escena, un nostálgico Bhoothnath se marcha en un carruaje con Jaba, que ahora es su esposa.
El reparto se enumera a continuación: [5]
Guru Dutt quería adaptar la novela de Bimal Mitra Saheb Bibi Golam (1953) en una película después de leerla y ver su versión teatralizada en el Teatro Rang Mahal, Calcuta, con su esposa Geeta , Mitra y Abrar Alvi . [6] [7] Esto marcó la segunda adaptación cinematográfica de la novela después de la versión de 1956. [8] La novela fue escrita y nunca traducida del bengalí . Dutt le pidió a Alvi que escribiera un guion; según Alvi, se sorprendió de que Dutt le hiciera la oferta porque Dutt lo había despedido previamente de su compañía Guru Dutt Movies Pvt. Ltd. después de que Kaagaz Ke Phool (1959) de Dutt, en la que Alvi trabajó como guionista, se convirtiera en un fracaso y no pudiera pagar a sus trabajadores. [6] Desde entonces, Dutt decidió no dirigir ninguna película en la que trabajó. [9] Después de que su siguiente lanzamiento, Chaudhvin Ka Chand (1960), fuera un éxito comercial, pudo salvar al estudio de la quiebra y más tarde adquirió los derechos de Saheb Bibi Golam . [10] Dutt y Alvi comenzaron a traducir la novela al hindi, pero Alvi no hablaba bengalí con fluidez. Intentaron traducirla palabra por palabra, pero se dieron cuenta de que el proceso sería muy lento y se detuvieron después de unos días. [6]
Dutt invitó a Mitra, que vivía en Calcuta, a visitarlo en un bungalow que Dutt alquiló en Khandala . Alvi dijo que Dutt era minucioso en todos los aspectos de sus proyectos y que el bungalow se utilizó para garantizar que tanto Mitra como Alvi se concentraran en escribir el guión. Después de llegar a Khandala, Mitra y Alvi invitaron a un "Sr. Mukherjee", que hablaba con fluidez bengalí e hindi, para que fuera un "puente entre nosotros". Sin embargo, el traductor se dio por vencido después de quince días, pidiéndoles que hicieran el resto por sí mismos. Alvi dijo que el guión se escribió "lenta pero seguramente"; él y Mitra hicieron muchos cambios a la historia para que la película se ajustara al interés del público hindi. Por ejemplo, eliminaron varios personajes que aparecen en la versión de la novela, incluido Swami Vivekananda , e hicieron que Bhoothnath fuera más ingenuo y menos educado. [11] La biógrafa de Dutt, Nasreen Munni Kabir, estimó que la traducción llevó dos meses y dijo que Dutt, que quedó impresionado por el guión, sugirió a Alvi que dirigiera la película. [10] [12] Yasser Usman informó que era la primera vez que el guión de una película producida por Dutt estaba terminado antes de que comenzara el rodaje. Como preparación, Alvi fue enviado a Calcuta para aprender sobre el entorno bengalí y los antecedentes de los zamindars . [13]
Dutt y Alvi completaron el casting; [14] su primera opción para interpretar a Bhoothnath fue Shashi Kapoor , quien fue invitado a una reunión con Dutt, pero llegó dos horas y media tarde, lo que irritó a Dutt, quien luego se negó a contratarlo. [15] Biswajit Chatterjee , quien interpretó a Bhoothnath en la obra, se convirtió en la siguiente opción de Dutt; él y Chatterjee cenaron en el Grand Hotel para discutirlo. [7] La película iba a ser el debut de Chatterjee en Bollywood , pero sus amigos y fanáticos le informaron que su popularidad entre los bengalíes estaba aumentando, por lo que rechazó la oferta a regañadientes, una decisión de la que luego se arrepintió. [16] El papel finalmente fue interpretado por Dutt, quien tuvo que afeitarse el bigote para parecer más joven. [17]
Chhaya Arya, la esposa del fotógrafo Jitendra Arya, fue sugerida para interpretar a Chhoti Bahu. [18] Viviendo en Londres, el equipo de producción de la película le pidió que se mudara a Bombay (ahora Mumbai). En octubre de 1960, [19] llegó allí para una sesión de fotografía. Al ver los resultados, Dutt sintió que no parecía demasiado lasciva ni maternal para el papel. [20] Buscó una actriz más adecuada y eligió a Meena Kumari para el papel. [a] En 1953, Kumari perdió la oportunidad de ser elegida para un papel en Devdas (1955), que finalmente se le dio a Suchitra Sen , [23] [24] El esposo de Kumari, Kamal Amrohi, rechazó sus ofertas, sintiendo que Chhoti Bahu tenía una reputación negativa; Pidió 600.000 rupias (7.200 dólares estadounidenses), pero Dutt sólo pudo pagar 200.000 rupias (2.400 dólares estadounidenses). [25] Kumari convenció a Dutt de que era la única actriz capaz de interpretar el papel y, en 1962, finalmente consiguió el papel. Alvi dijo que Kumari estaba fascinada por los temas de la película y vio que el papel tenía el potencial de impulsar su carrera. [26]
La película marcó la sexta colaboración entre Waheeda Rehman y Dutt. [27] [28] En Sahib Bibi Aur Ghulam , Waheeda Rehman protagoniza a la "despreocupada y despreocupada" Jabba. [29] Después de leer la novela, quería interpretar a Chhoti Bahu, pero Dutt sintió que era demasiado joven para ese papel, diciendo que parecía más una niña que una mujer. Todavía insistiendo, le pidió a Dutt y al director de fotografía de la película, VK Murthy , una sesión de fotografías en la que se disfrazaría de Chhoti Bahu, con un sari bengalí y una tilaka . Después de mirar las fotografías, Murthy estuvo de acuerdo con Dutt y la comparó con una niña. Cuando Alvi fue designado para dirigir la película, llamó a Waheeda Rehman y le ofreció el papel de Jabba. Dutt desaprobó este casting porque era una actriz establecida y no quería que la eligieran como la segunda protagonista femenina después de Kumari. Según Dutt, el título de la película representa a sus tres protagonistas: Sahib para Rehman, Bibi para Kumari y Ghulam para Dutt, pero estos excluyeron a Waheeda Rehman. Sin embargo, ella le dijo a Dutt que estaba de acuerdo con ello. [30]
La fotografía principal de Sahib Bibi Aur Ghulam se llevó a cabo en Andheri y en un haveli de cuarenta a cincuenta habitaciones en Dhanyakuria . [31] Comenzó el 1 de enero de 1961 con una ceremonia de muhurat a la que asistió el equipo de producción de la película. El director de fotografía fue Murthy y los decorados fueron diseñados por Biren Nag . [32] Bhanu Athaiya , que sabía poco sobre los bengalíes y su apariencia, diseñó el vestuario; Dutt la envió a Calcuta para prepararse para el rodaje. [33] Según Usman, Athaiya también participó en la dirección de la película, especialmente en la de las secuencias de canciones, [34] aunque solo el nombre de Alvi aparece en los créditos. [35]
El rodaje, a excepción de las escenas en las que aparece Chhoti Bahu, estaba casi terminado a principios de 1962; [36] el rodaje se completó con un cronograma de 45 días consecutivos en Andheri. [37] No hay escenas de Chhoti Bahu y Jabba juntos; Waheeda Rehman quería actuar con Kumari, por lo que le pidió a Dutt que reelaborara la historia. Sugirió una escena en la que Jabba le pregunta persistentemente a Bhootnath sobre Chhoti Bahu y luego la lleva a la haveli . Dutt, sin embargo, descartó la idea, diciendo que los personajes nunca se conocen en la novela y que la audiencia no estaría interesada en ella. [38] Después del rodaje, P. Thackersey y YG Chawhan se encargaron del sonido y la edición, respectivamente. [39] [40]
La banda sonora, publicada por Saregama , fue compuesta por Hemant Kumar, Shakeel Badayuni escribió la letra, [5] y Geeta y Asha Bhosle cantaron. [41] Dutt dirigió las canciones, pero Alvi lo reemplazó mientras estaba ausente de los sets durante el rodaje de "Bhanwara Bada Nadan". Dutt vio el resultado diez veces, pero se sintió decepcionado y lo volvió a filmar agregando elementos cómicos. [42] Después del estreno de la película, Dutt cortó la canción "Sahil Ki Taraf" del clímax, en el que Chhoti Bahu apoya su cabeza en el regazo de Bhoothnath porque la audiencia la criticó. Kumar reutilizó la canción para "Ya Dil Ki Suno Duniyawalo" [43] para la película Anupama de 1966. [44 ]
Los carteles de Sahib Bibi Aur Ghulam fueron impresos por Dutt y Alvi. [14] Cuando la película se estrenó el 29 de julio de 1962, [45] [46] la respuesta inicial de la audiencia fue negativa. Un día después de su estreno, Dutt fue al Minerva Cinema de Bombay [47] y observó que el público estaba decepcionado por la escena en la que Chhoti Bahu pide un último sorbo de alcohol y la canción "Sahil Ki Taraf" que hizo ambigua la relación entre Chhoti Bahu y Bhoothnath. Visitó la casa del director K. Asif y le sugirieron que hiciera que Chhoti Bahu se recuperara de su adicción y que su relación matrimonial mejorara. Dutt pidió a Alvi y Mitra que escribieran un nuevo clímax e invitó a Kumari a filmar otro día. Al día siguiente, mientras discutían los cambios inesperados, Dutt decidió mantenerlo y en su lugar eliminó la escena de Chhoti Bahu y "Sahil Ki Taraf", diciendo que no le importaba si la película se convertía en un fracaso de taquilla. Añadió que no era posible crear otra escena porque los cambios confundirían al público sobre la trama de la película. [48]
No hay cifras exactas de las ganancias de taquilla de la película. Firoze Rangoonwala, en el libro de 1973 Guru Dutt, 1925–1965: A Monograph , informó que tuvo un desempeño pobre pero mejor que Kaagaz Ke Phool (1959), [49] mientras que en 2005 Stardust llamó a Sahib Bibi Aur Ghulam una "taquillera promedio". [50] Box Office India estimó su recaudación total en ₹ 8,4 millones (US$100.000), apoyando la afirmación de Rangoonwala. [2] Sahib Bibi Aur Ghulam fue la presentación oficial de la India al 13º Festival Internacional de Cine de Berlín , para el cual se hizo una versión más corta. [51] El 26 de junio de 1963, Dutt, Kumari, Waheeda Rehman con su hermana Sayeeda y Alvi llegaron a Berlín Oriental y la proyección tuvo lugar la noche siguiente. [52] Las veinticinco personas que asistieron a la proyección dieron una respuesta pobre a la trama melodramática de la película, los temas inconexos y el guión lento. [53] Sahib Bibi Aur Ghulam recibió una nominación al Oso de Oro , pero perdió ante la comedia francesa To Bed or Not to Bed y la película de acción japonesa Bushido, Samurai Saga (ambas de 1963). [54]
Sahib Bibi Aur Ghulam recibió comentarios positivos tanto de los críticos contemporáneos como de los modernos, [55] que elogiaron las actuaciones del elenco, en particular la de Kumari, la cinematografía, el vestuario y la dirección artística. [9] [56] Los críticos criticaron la forma poco convencional en que se representa a Chhoti Bahu como una mujer alcohólica. [49] En una reseña del 24 de junio de 1962, un escritor de The Times of India dijo que la película es excelente debido a su guion bien escrito que logra un equilibrio efectivo entre los personajes y las secuencias emocionales, y "proporciona un patrón dramático ordenado". Calificando la película como "un clásico en celuloide", dijo que hace "un trabajo especialmente exitoso" a pesar de que está basada en la novela de Mitra, que el crítico calificó de desordenada y con un estilo de escritura prolijo. [57] Kabir, quien recopiló las cartas escritas a mano de Dutt para un libro titulado Yours Guru Dutt (2006), informó que es una de las pocas reseñas que Dutt leyó durante su vida. [58]
Vinod Mehta , quien biografió la vida de Kumari en 1972, dijo que Kumari eclipsa a sus coprotagonistas y agregó: "Se acabaron los rastros de frivolidad, se acabó el aspecto de desnutrición, se acabó el aspecto de la 'chica de al lado'. Ahora era una mujer de personalidad aguda, madura y misteriosa ... cuya sonrisa ocultaba mil enigmas". [59] En su libro de 1985 Profiles: Five Film-makers from India , Shampa Banerjee elogió a Kumari por ser la mejor intérprete de la película. También encontró que Bhoothnath era completamente diferente a los papeles anteriores de Dutt, y señaló que su "simplicidad rústica e inocencia cómica, junto con una naturaleza profundamente compasiva, le dieron al personaje de Bhootnath un realismo inmediato, una complejidad natural, que justificaba la versión interna aguda de la Bhootnath mayor que relata la historia". [60] El 19 de febrero de 1989, Khalid Mohamed de The Illustrated Weekly of India calificó el papel de Waheeda Rehman como igual al de Kumari y escribió sobre su importancia en la película, a pesar de que el de ella es un papel secundario mientras que el de Kumari es el principal. [61]
Dinesh Raheja , escribiendo para Rediff.com en 2003, calificó la película como "una fascinante película de humor hecha por personas dotadas de una aguda sensibilidad". Dijo que Dutt estaba en su mejor momento cuando interpretaba a Bhootnath sin bigote. Raheja, sin embargo, criticó a Rehman y dijo que sus escenas podrían eliminarse en parte porque su personaje, que él consideraba alegre, es menos importante para la trama principal de la película. [62] Escribiendo para The Hindu en 2008, APS Malhotra dijo que la interpretación de Kumari de un "papel que define su carrera" es una "actuación impresionante". Elogió el vestuario de Athaiya y la cinematografía de Murthy, afirmando que ambos son sobresalientes a lo largo de la película. [9] Anna MM Vetticad , en un artículo publicado por Firstpost en 2020, dijo que Kumari interpretó su papel de manera brillante y elogió la producción de la película, incluida la dirección de arte. [63] En 2021, Sampada Sharma de The Indian Express escribió sobre Kumari: "Sus ojos perpetuamente melancólicos y su belleza prístina la convierten en una figura trágica que se ahoga lentamente en un mar de desesperación". [64]
La película ganó un Premio Nacional de Cine en la categoría Mejor Largometraje en Hindi , y en los 10º Premios Filmfare , ganó Mejor Película , Mejor Director (Alvi) y Mejor Actriz (Kumari). [65] [66] La Federación de Cine de la India eligió a Sahib Bibi Aur Ghulam para representar a la India en el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 35º Premios de la Academia por sobre el drama romántico en lengua tamil Nenjil Or Aalayam (1962). [67] Sahib Bibi Aur Ghulam , sin embargo, no fue nominado y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le escribió a Dutt diciéndole que de acuerdo a la cultura americana, era inapropiado que una mujer fuera alcohólica. [68] [69]
"Debió ser en 1961 o 1962. No recuerdo la fecha exacta, pero fue durante el rodaje de la escena final de Sahib Bibi [ Aur Ghulam ]. Jabba está esperando a Bhoothnath en un carruaje en las ruinas de la haveli. Esa fue la última vez que trabajamos juntos. Nunca me ofreció otro papel después de Sahib Bibi [ Aur Ghulam ]".
— Waheeda Rehman sobre el fin de la colaboración entre Dutt y la película [38]
Sahib Bibi Aur Ghulam alcanzó un estatus de culto y se convirtió en un hito en el cine hindi. [63] [73] Junto con Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959), los críticos han considerado a Sahib Bibi Aur Ghulam entre los mejores trabajos de Dutt. [74] [75] Según Banerjee, Sahib Bibi Aur Ghulam es la última gran contribución de Dutt a la industria. [60] También es la única película dirigida por Alvi. [76] Los expertos en cine han considerado la actuación de Kumari en Sahib Bibi Aur Ghulam como una de las mejores de su carrera; [77] según Tejaswini Ganti , la película la hizo particularmente conocida por sus papeles trágicos, [78] y Raheja comentó; "Meena llevó a la audiencia a una odisea inolvidable hacia los recovecos internos de la mente de una mujer emocional y físicamente enclaustrada". [79] Kumari desempeñó papeles similares en varias películas más, incluidos los dramas Dil Ek Mandir (1963), Chitralekha (1964), Gazal (1964), Kaajal (1965), Phool Aur Patthar (1966) y Pakeezah (1972). [80] [81] Dutt colaboró nuevamente con Kumari en Sanjh Aur Savera (1964), que fue su última película estrenada durante su vida. [82] [83]
Varias listas han incluido Sahib Bibi Aur Ghulam . En 2005, Rachel Dwyer seleccionó la película para su libro 100 Bollywood Films , [84] y Rachna Kanwar de The Times of India la incluyó en su lista de "25 películas de Bollywood que hay que ver", comentando: "Chhoti Bahu es el personaje más espectacular en la carrera de la trágica Meena Kumari; un papel que era extrañamente similar a su propia vida Meena Kumari, como el sindoor milagroso que anhela en la película te hipnotiza con sus habilidades actorales ... La película permanece contigo para siempre simplemente por la espléndida actuación de Meena Kumari". [85] Como parte de las celebraciones del centenario del cine indio en 2013, Sahib Bibi Aur Ghulam fue presentada por IBN Live en sus listas de "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [4] Ese mismo año, Filmfare la incluyó entre las "100 mejores películas" estrenadas entre 1958 y 1969. [86] Al año siguiente, el indólogo estadounidense Philip Lutgendorf de la Universidad de Iowa eligió la película para su lista de "Diez películas populares indias que no se pueden perder". [87] Dwyer, en un artículo para Hindustan Times , incluyó la película en "70 películas icónicas de la India independiente" en 2017. [88] En el 75º Día de la Independencia de la India en 2021, Sahib Bibi Aur Ghulam apareció en la lista de "75 películas que celebran el viaje de la India" de The Indian Express . [89]
En una entrevista de 1994 con Sight & Sound , el académico Ashish Rajadhyaksha consideró que la película era una representación mucho más precisa del feudalismo corrupto del siglo XIX de la India que el drama Jalsaghar (1958) de Satyajit Ray . [90] En 2010, se proyectó en Israel una retrospectiva de las películas de Dutt, incluida Sahib Bibi Aur Ghulam , que fue recibida positivamente por el público. [91] Jai Arjun Singh escribió al año siguiente que es "uno de los tratamientos más vívidos del cine hindi de un período de transición en la historia social de la India". [92] Un diálogo de Rehman a Kumari " Gehne tudwao, gehne banvao. Aur koriyaan khelo. So aaram se. " (Rompe conjuntos de joyas viejas, haz unos nuevos. Juega con conchas. Y duerme.), y el diálogo de Kumari " Hindi ghar ki bahu hokar, kya sharab pee hai kissine? " (¿Alguna nuera de una casa hindú ha bebido licor alguna vez?) alcanzaron popularidad. [62] En 2012, los historiadores de cine Dinesh Raheja y Jitendra Kothari publicaron el guión de la película como un libro titulado Sahib Bibi Aur Ghulam: The Original Screenplay , que también contiene entrevistas de los autores con el elenco y el equipo supervivientes. [24] [30]
