Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966) es una violinista de jazz estadounidense . Es prima del saxofonista de jazz James Carter .
Carter nació en Detroit y fue uno de los tres hijos de su familia. [1]
Comenzó a tomar lecciones de piano a los dos años, después de tocar una melodía de oído para el profesor de piano de su hermano. Después de que tocara deliberadamente la nota final incorrecta en un concierto, el profesor de piano le sugirió que aprendiera a tocar el violín, indicándole que el método Suzuki podría ser más propicio para su creatividad. La madre de Carter la inscribió en la Detroit Community Music School cuando tenía cuatro años y comenzó a estudiar violín. [2] Continuó estudiando piano, así como claqué y ballet. [3]
De adolescente, tocó en la división juvenil de la Orquesta Sinfónica de Detroit . Mientras estaba en la escuela, pudo recibir clases magistrales de Itzhak Perlman y Yehudi Menuhin . [3]
Carter asistió a la escuela secundaria Cass Technical High School con una amiga íntima, la cantante de jazz Carla Cook , quien le presentó a Ella Fitzgerald . En la escuela secundaria, Carter actuó con la Orquesta Cívica de Detroit y tocó en un grupo de pop-funk llamado Brainstorm. Además de tomar lecciones de violín, también tomó lecciones de viola, oboe y coro. [3]
Carter estaba estudiando violín clásico en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston cuando decidió pasarse al jazz. Se trasladó a la Universidad de Oakland en Rochester, Michigan , donde se especializó en jazz bajo la dirección de Marvin "Doc" Holladay. También estudió y actuó con el trompetista Marcus Belgrave . A través de Belgrave, Carter pudo conocer a músicos activos en la escena del jazz de Detroit, incluido Lyman Woodard . Se graduó en 1985. Después de graduarse, enseñó cuerdas en las escuelas públicas de Detroit. Necesitando un cambio de aires, se mudó a Europa y vivió en Alemania durante dos años. Mientras hacía contactos, trabajó como niñera para una familia alemana y enseñó violín en una base militar estadounidense. [4]
Carter regresó a los EE. UU. y se hizo famosa por primera vez como violinista del quinteto de pop-jazz femenino Straight Ahead en 1987, [5] con Cynthia Dewberry, Gayelynn McKinney, Eileen Orr y Marion Hayden. A principios y mediados de la década de 1990, Branford Marsalis dijo: "Ellas realmente tienen swing". Lanzaron un trío de álbumes en el sello Atlantic Jazz , incluido su debut homónimo, Body and Soul , y Look Straight Ahead . Carter se lanzó como solista antes del lanzamiento de su tercer álbum, Dance of the Forest Rain . En 1991 dejó la banda y se mudó a la ciudad de Nueva York. [5]
Mientras estuvo en Nueva York era relativamente desconocida y realizó trabajos acompañando a artistas como Aretha Franklin , Lauryn Hill , Mary J. Blige , Billy Joel y Dolly Parton . También tocó con Max Roach y Oliver Lake , además de estar en el String Trio of New York . Carter trabajó en los álbumes Intermobility (1993), Octagon (1994) y Blues...? (1996) con el grupo. [6]
Mientras estaba con el trío, lanzó su primer CD en solitario, Regina Carter (1995). Dedicado a su madre, Something for Grace fue lanzado en 1997. Realizó una gira con Wynton Marsalis para la producción de 1997 Blood on the Fields . Luego cambió de compañía discográfica de Atlantic Records a Verve Music Group , lo que le permitió más libertad artística, y lanzó Rhythms of the Heart (1999). [6] El álbum Motor City Moments , que rinde homenaje a su ciudad natal, fue lanzado en 2000. [7]
En diciembre de 2001, dio un concierto en Génova usando Il Cannone Guarnerius , un violín fabricado en 1743 y que alguna vez fue propiedad de Niccolò Paganini . [8] El violín fue legado a Génova después de la muerte de Paganini en 1840. El nombre del instrumento se le da porque se puede lograr un sonido "explosivo". Carter fue invitada a tocar después de los incidentes de los ataques del 11 de septiembre como un gesto de solidaridad. Fue la primera músico de jazz y la primera afroamericana en tocar el instrumento. [9] Más tarde grabó Paganini: After a Dream para Verve Records . [8] El álbum presentó obras clásicas de Maurice Ravel y Claude Debussy , y Cinema Paradiso de Ennio Morricone . [9]
I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey , el sexto CD de Carter, fue concebido como un álbum tributo a su difunta madre, que incluía algunos de sus favoritos, así como estándares estadounidenses de los años 1920 a 1940. Algunas canciones incluyen "Blue Rose" ( Duke Ellington ), " Sentimental Journey " ( Les Brown ), " A-Tisket, A-Tasket " ( Ella Fitzgerald ), así como " I'll Be Seeing You ". [10]
Activa como educadora, mentora y defensora del método Suzuki, Carter ha impartido talleres y clases magistrales en numerosas instituciones. Fue artista residente en su alma mater, la Universidad de Oakland, de 2007 a 2018. También ha impartido clases en el campamento de verano de jazz del Stanford Jazz Workshop . [11] [12] En 2018, fue nombrada directora artística del campamento de jazz femenino de New Jersey Performing Arts.
Durante la década de 2000, Carter actuó al frente de un quinteto. En 2005, participó en el álbum Listen Here! de Eddie Palmieri , que ganó un premio Grammy al mejor álbum de jazz latino. En mayo de 2006, realizó una gira con Darryl Harper (clarinete), Xavier Davis (piano), Alvester Garnett (batería) (aún con ella en 2011) y Matt Parish ( contrabajo ).
En septiembre de 2006, Carter recibió una beca del Programa MacArthur Fellows , también conocida como "beca para genios". El premio incluye una subvención de 500.000 dólares a lo largo de cinco años, y el comité declaró lo siguiente sobre Carter:
Regina Carter es una maestra del violín de jazz improvisado. Aunque su trabajo se nutre de una amplia gama de influencias musicales ( Motown , Afrocubano , Swing , Bebop , Folk y World ), ha creado una voz y un estilo característicos. ... Las interpretaciones de Carter resaltan el potencial a menudo pasado por alto del violín de jazz por su potencial lírico, melódico y percusivo. Su formación temprana como músico clásico se refleja en la fluidez, la gracia y el equilibrio de su interpretación. El repertorio de Carter mantiene una firme conexión con lo familiar mientras se aventura en direcciones nuevas e inesperadas. ... A través del arte con un instrumento que ha sido definido predominantemente por la tradición clásica, Carter es pionera en nuevas posibilidades para el violín y para el jazz. [13]
En 2018, Carter recibió el premio Doris Duke.
Carter se casó con Alvester Garnett en Detroit, Michigan, el 5 de septiembre de 2004. Garnett es el baterista de su banda. [14] Ha residido en Maywood, Nueva Jersey . [15]
Como líder o co-líder
Con el Trío de Cuerdas de Nueva York
Con Kenny Barron
Con Anthony Davis
Con Mark Helias
Con Elliott Sharp
Con Cassandra Wilson
Con Steve Turre
Con James Carter
Con Sir Simon Rattle , Luther Henderson , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y Lena Horne
Con Carmen Lundy
Con Joe Jackson
Con Eddie Palmieri
Con Danilo Pérez
Con Wynton Marsalis
Con el Cuarteto de Cuerdas Soldier
Con Dave Soldier
