Sólo ayer ( japonés :おもひでぽろぽろ, Hepburn : Omohide Poro Poro [n 1] , iluminado . ' Memories Come Tumbling Down ' [4] ) es una película dramática animada japonesa de 1991 escrita y dirigida por Isao Takahata , basada en la película de 1982. manga del mismo título de Hotaru Okamoto y Yuko Tone. [5] Fue animada por Studio Ghibli [6] para Tokuma Shoten , Nippon Television Network y Hakuhodo , y distribuida por Toho . Fue lanzado el 20 de julio de 1991. El tema final "Ai wa Hana, Kimi wa sono Tane" (愛は花、君はその種子, "El amor es una flor, tú eres la semilla") es una traducción japonesa deComposición de Amanda McBroom " La rosa ".
La película fue un éxito de taquilla sorprendente, atrayendo a un gran público adulto y convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de 1991 en el país. También ha sido bien recibida por los críticos fuera de Japón: tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes .
Para celebrar el 25.° aniversario de la película, GKIDS lanzó la película por primera vez en formato en inglés el 26 de febrero de 2016, [7] con las voces de Daisy Ridley , [8] Dev Patel , Alison Fernandez , Laura Bailey y Ashley Eckstein . [9]
El 31 de agosto de 2020, se anunció que un especial de acción en vivo basado en el manga se emitiría en los subcanales BS Premium y BS4K de NHK en enero de 2021. El especial sigue a Taeko, de 64 años, con su hija y su nieta. [10]
En 1982, Taeko Okajima vive en Tokio como una soltera adicta al trabajo a la que siempre le ha gustado visitar el campo rural. Decide hacer otro viaje para visitar a los suegros de su hermana mayor Nanako para ayudar con la cosecha de cártamo . Mientras viaja de noche en un tren cama a Yamagata , comienza a recordar recuerdos de sí misma como una colegiala de diez años en 1966, y su intenso deseo de irse de vacaciones como sus compañeros de clase, todos los cuales tienen familia fuera de la gran ciudad. Esto precipita una serie de recuerdos del mismo año escolar, incluido cómo conoció a su primer novio (una estrella de béisbol en una clase adyacente), la primera vez que ella y su familia comieron una piña , y cómo aprendió y lidió indirectamente con la pubertad .
Cuando llega Taeko, se sorprende al descubrir que el primo segundo de su cuñado, Toshio, a quien apenas conoce, es quien vino a recogerla. El propio Toshio regresó de la ciudad para convertirse en granjero y ayudar a su familia, pero se apasionó por la agricultura y decidió quedarse. Taeko continúa experimentando recuerdos de su yo de diez años y decide contárselos a su familia. Cuando ve a su joven prima Naoko pedirle sin éxito a su madre unas zapatillas Puma , Taeko le cuenta que una vez quiso un bolso de manera similar. Finalmente, recibió una prenda usada de la hermana mediana de la familia, Yaeko, pero cuando se negó a dársela, la confrontación que siguió llevó al padre de Taeko a golpearla. Taeko reflexiona sobre que ella misma estaba parcialmente equivocada por mendigar, y convence a Naoko de que siga adelante.
Más tarde, mientras almuerza con Toshio, Taeko recuerda cómo siempre tuvo problemas con el concepto de fracciones en la escuela y le pregunta si alguna vez tuvo problemas similares con algo. Toshio menciona que su compulsión como granjero lo ha preocupado debido a la desaparición de la industria, y reflexiona sobre cómo todo el paisaje rural fue construido por granjeros a pesar de esto. Al ver cómo todos se conectan entre sí, Taeko se da cuenta de que el país rural la está poniendo nostálgica y que sus recuerdos pasados están empuñando un tapiz para que su yo actual recuerde. Con esto, le recuerda a Toshio y Naoko cómo una vez descubrió un talento para la actuación y casi fue elegida para una obra universitaria, solo para que su padre, pensando que la acosarían como actriz, rechazara la idea, rompiendo los corazones del resto de la familia; Sin embargo, Taeko finalmente siguió adelante en la escuela secundaria.
En vísperas de la partida de Taeko, la abuela de Toshio, al percibir que Taeko desea quedarse, de repente le sugiere que se quede en el país y se case con Toshio, lo que la pone nerviosa. Mientras sale corriendo a tomar aire fresco, recuerda un incidente en el que se negó a cambiar su asiento a un lugar que no estaba ocupado por un niño pobre, pero que él la rechazó de todos modos. Toshio pronto encuentra a Taeko bajo la lluvia y ella le habla del mismo niño mientras la lleva de regreso. Toshio sugiere sin rodeos que tal vez le haya gustado, al mismo tiempo que da a entender sus propios sentimientos por ella. Al darse cuenta de lo fácil que es hablar con Toshio, Taeko comienza a darse cuenta de sus propios sentimientos por él.
Taeko se va al día siguiente, prometiendo volver a visitarla en invierno. Sin embargo, mientras está sentada en el tren, se acercan a ella los recuerdos de todos sus compañeros de clase, incluida su yo del pasado, quienes sin palabras la convencen de que lo que realmente quiere es quedarse. Se baja del tren y se encuentra con Toshio, quien la lleva de regreso mientras su yo del pasado la observa feliz.
El cofundador de Studio Ghibli y productor de la película, Hayao Miyazaki , se sintió intrigado por el manga original de Only Yesterday , creyendo que había un valor potencial en representar el tipo de historia infantil que contaba. Sin embargo, sintió que no estaba a la altura de la tarea de adaptarlo en una película, pero la idea permaneció en su mente mientras dirigía otras películas infantiles como Mi vecino Totoro , y finalmente le llevó la idea a Takahata. [11]
La historia se desarrolla en el distrito de Takase de la ciudad de Yamagata , prefectura de Yamagata . [12] La estación de Takase (y también la estación de Yamadera ) de la línea Senzan de JNR (actualmente JR East ) ocupa un lugar destacado; aunque desde entonces ha sido reconstruida, el paisaje permanece prácticamente sin cambios. Durante el transcurso de la película, los personajes visitan lugares destacados, incluido el destino turístico del monte Zaō .
A diferencia del estilo típico de animación de personajes japoneses, los personajes tienen músculos faciales y expresiones más realistas debido a que el diálogo se graba primero (la tradición en Japón es grabarlo después de que se complete la animación) y los animadores ajustan la animación al diálogo hablado. Takahata también hizo que los actores de voz grabaran algunas de sus líneas juntos, utilizando imágenes de sus actuaciones como guía tanto para el diseño como para la animación. [11] Sin embargo, las escenas del pasado de la infancia de Taeko se animaron antes de que se grabaran las voces, lo que da un contraste sutil entre el estilo anime de su infancia y la "realidad" adulta de la historia que enmarca la historia. [11]
Las escenas que transcurren en 1966 con Taeko, de 10 años, están tomadas del material original. Takahata tuvo dificultades para adaptar el manga episódico a una película, por lo que inventó la narrativa que enmarca la historia, en la que Taeko, adulta, viaja al campo y se enamora de Toshio. [5]
Taeko recuerda su espectáculo de marionetas favorito de la infancia, Hyokkori Hyotan Jima (ひょっこりひょうたん島, "Floating Gourd Island" ), que era un espectáculo de marionetas real que se transmitía todos los días de la semana en NHK de 1964 a 1969.
En la película se repite un tema de Europa del Este , en particular en la banda sonora, que refleja el estilo de vida campesino todavía presente en la zona y los paralelismos que esto establece con la vida rural japonesa . Las canciones populares de la zona aparecen repetidamente en la película. Por ejemplo, "Frunzuliță Lemn Adus Cântec De Nuntă" (Canción nupcial de hojas verdes revoloteando) es una canción popular rumana escrita por Gheorghe Zamfir y aparece en la película repetidamente durante las tomas de paisajes, por ejemplo, al llegar a la granja. Los instrumentos utilizados incluyen el destacado nai tocado por el propio Zamfir, címbalos y violines .
También hay música húngara en la película, utilizando piezas musicales como " La danza húngara nº 5 " de Brahms en una escena en la que Taeko está almorzando, y haciendo referencias a músicos húngaros cuando está en el coche con Toshio ("Teremtés", interpretada por Sebestyén Márta y Muzsikás. Adaptación de una canción folclórica tradicional húngara). La música de Márta Sebestyén con Muzsikás también se utiliza en varias escenas. [13] La música folclórica búlgara también se utiliza en la banda sonora. Cuando Taeko está en el campo, se puede escuchar primero "Dilmano, Dilbero", seguido de "Malka Moma Dvori Mete". Se trata de canciones folclóricas búlgaras típicas y las letras de ambas están relacionadas con los temas mencionados en la película: la vida de los agricultores y el matrimonio.
La película se estrenó en Japón el 20 de julio de 1991 por Toho en los cines. A pesar del éxito de la película en la taquilla japonesa, Only Yesterday no se estrenó en otros países occidentales durante más de una década. Alemania fue el primer país en estrenar la película el 6 de junio de 2006, doblada al idioma alemán. [14] Australia y el Reino Unido seguirían su ejemplo en 2006 y distribuirían la película en su región bajo Madman Entertainment y Optimum Releasing respectivamente. [15] [16]
En Norteamérica , la película mantuvo durante más tiempo la distinción de ser el único largometraje de Studio Ghibli que aún no se había estrenado en formato de vídeo doméstico. Walt Disney Studios , que en aquel momento poseía los derechos de distribución en Norteamérica del catálogo de Studio Ghibli, se negó a estrenarla debido a su tratamiento sincero de la menstruación en las secuencias de flashback. Una versión subtitulada de la película se emitió en Turner Classic Movies en enero de 2006, como parte del homenaje de un mes del canal a Miyazaki y Ghibli. [ cita requerida ]
En 2015, GKIDS anunció que lanzaría la película en cines en América del Norte en 2016 junto con un doblaje en inglés, con los actores Daisy Ridley , Dev Patel , Ashley Eckstein y Alison Fernandez confirmados para prestar sus voces. [17] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de enero de 2016, con un lanzamiento más amplio en América del Norte el 26 de febrero de 2016. [8] [9] Más tarde fue lanzada en Blu-Ray y DVD el 5 de julio de 2016 por GKIDS y Universal Pictures Home Entertainment , obteniendo $ 1,780,357 en ingresos por ventas. [18]
Only Yesterday fue la película japonesa de mayor recaudación en el mercado doméstico en 1991, [19] recaudando ¥3.18 mil millones en la taquilla japonesa. [2] El estreno en inglés de 2016 recaudó posteriormente $525,958, incluidos $453,243 en los Estados Unidos. [3]
La película recibió una gran aclamación crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 100% , basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 8.40/10. El consenso crítico afirma que " el debut largamente retrasado de Only Yesterday en los EE. UU. llena un vacío frustrante para los fanáticos estadounidenses de Ghibli al tiempo que ofrece una prueba más del compromiso increíblemente consistente del estudio con la calidad". [20] Tiene una puntuación de 90 sobre 100 en Metacritic , basada en 19 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [21]
Roger Ebert le dio a la película una crítica muy favorable en su ensayo sobre el anime y otros trabajos de Studio Ghibli, llamándola "una meditación conmovedora y melancólica sobre la vida de la misma mujer a los 10 y 27 años". [22] Nicolas Rapold, de The New York Times , le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "La película psicológicamente aguda del Sr. Takahata, que se basó en un manga, también parece crecer en impacto, a medida que la Taeko adulta llega a una comprensión más rica de lo que quiere y cómo quiere vivir". [23] Glenn Kenny de RogerEbert.com le otorgó una crítica igualmente positiva, diciendo "Al igual que Kaguya , funciona como una consideración altamente sensible y empática de la situación de las mujeres en la sociedad japonesa, pero también es una obra de arte impresionante por sí misma". [24]
