Mai Mai Miracle (マイマイ新子と千年の魔法, Maimai Shinko to Sen-nen no Mahō , literalmente ' Mai Mai Shinko and the Millennium-Old Magic ' ) es una película de animación japonesa basada enla autobiografía de Nobuko Takagi , Maimai Shinko. . Fue producida por el estudio de animación Madhouse , distribuida por Shochiku y dirigida por Sunao Katabuchi .
La película debutó en el Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza el 15 de agosto de 2009. La trama de la película se basa parcialmente en una investigación sobre The Pillow Book de Sei Shōnagon .
Es la primavera de 1955 en Mitajiri (en el campo alrededor del entonces pequeño pueblo de Hōfu ) en la prefectura de Yamaguchi , al suroeste de Japón. Una niña de nueve años llamada Shinko Aoki creció escuchando las historias de la vida de su abuelo hace mil años y es capaz de ver el pasado vívidamente. En aquel entonces, una princesa llamada Nagiko Kiyohara vivía en el mismo pueblo, en una época en la que la zona era conocida como la provincia de Suō y su capital, Kokuga. [3] Shinko afirma que su capacidad de ver el pasado es un regalo del único mechón en su frente, al que ella llama "mai mai". Shinko invita a Kiiko Shimazu, una nueva estudiante que recientemente se transfirió a su escuela, a acompañarla a sus vívidas imaginaciones del pasado. A pesar de los personajes bastante diferentes de las chicas (Shinko es una marimacho extrovertida y exuberante, mientras que Kiiko, tímida y criada en la ciudad, todavía llora a su madre fallecida), se llevan sorprendentemente bien y terminan aprendiendo de las diferencias de cada una.
Junto con los chicos de la aldea local, Shinko y Kiiko forman un grupo conocido como Destiny Squad, cuyo líder es Tatsuyoshi, de 14 años. El grupo explora la aldea, incluida la construcción de una presa para un pez en el arroyo, lo que aparentemente representa su vínculo y sus esperanzas para el futuro. Al mismo tiempo, Shinko y Kiiko pueden "ver" que la princesa Nagiko se siente sola y anhela una amistad.
Shinko sueña una noche que a la princesa Nagiko se le prohíbe tener amistad con las chicas del pueblo. A la mañana siguiente, el pez para el que construyeron la presa aparece muerto en el arroyo. El Destiny Squad promete que mañana será un día mejor, uno en el que todos se reirán.
Poco después, el padre de Tatsuyoshi, un oficial de policía, se ahorca después de apostar el dinero de un vecino con una mujer. Shinko y Tatsuyoshi salen tarde en la noche para encontrar a la mujer y castigarla, terminando en el lado oscuro de la aldea plagado de crimen. Tatsuyoshi intenta golpear a la mujer, pero se rinde al ver a la mujer devastada por el dolor y se derrumba al recordar a su padre. Al mismo tiempo, Kiiko retrocede en el tiempo y se convierte en la princesa Nagiko, y puede ayudar a una chica local y hacerse amiga de ella. Tatsuyoshi y Shinko regresan a casa, y Tatsuyoshi anuncia que se mudará al día siguiente. Él promete ser un buen padre algún día, y Shinko le aconseja que se divierta tanto como pueda antes de convertirse en adulto.
Shinko y Kiiko pasan un poco más de tiempo imaginando el pasado y aprendiendo sobre la aldea con el abuelo de Shinko. Al final del invierno, el abuelo de Shinko fallece y Shinko se muda a la ciudad con su familia para estar más cerca de la universidad de su padre. A lo lejos, la princesa Nagiko y su amiga están sentadas en una piedra, disfrutando de la amistad que Shinko y Kiiko les ayudaron a crear.
En Lille, Francia, en noviembre de 2007, Katabuchi mostró extractos de la película sin nombrarla. [7] La película fue anunciada por Madhouse en la Feria Internacional del Anime de Tokio de 2008 como un nuevo proyecto del director Sunao Katabuchi. [8] Si bien Katabuchi había trabajado como guionista en Sherlock Hound de Hayao Miyazaki , como asistente de dirección en Kiki's Delivery Service , y había dirigido su propia película Princess Arete en 2001 en Studio 4°C , este fue su primer largometraje desde que se unió. Manicomio. Para crear la película, reunió a su equipo formado por animadores y artistas del personal de Madhouse, así como asociados de Studio 4 °C. Shigeto Tsuji, anteriormente asistente del supervisor de animación en Metropolis , diseñó los personajes, mientras que Kazutaka Ozaki y el artista de Studio 4 °C, Chie Uratani, actuaron como directores de animación. Ambos habían trabajado anteriormente en La princesa Arete con Katabuchi. Shinichi Uehara, un veterano pintor de fondos de Madhouse, actuó como director de arte. [9]
Shochiku promocionó la película en línea, dirigida tanto a fans nacionales como internacionales. En junio se publicó un breve avance subtitulado en inglés en el sitio web del estudio. [10] Además, Avex Network también promocionó la película a través de su canal de YouTube . El 28 de agosto se lanzó un avance de 31 segundos [11] , seguido de un avance de 100 segundos el 16 de septiembre .
La película debutó en el Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza el 15 de agosto de 2009. [13] Se estrenó en Japón el 21 de noviembre, [14] y finalmente tuvo una rara exhibición de siete meses en los cines. [15] Sin embargo, a partir de 2010 pasó a formar parte de la categoría de películas que recaudaron menos de 300 millones de ¥ . [dieciséis]
La película se estrenó el fin de semana del 11 al 13 de diciembre en Corea del Sur, donde debutó en el puesto 13 y recaudó el equivalente a 61.370 dólares estadounidenses en 39 pantallas. [17]
Además de esto, la película se ha proyectado en varios festivales internacionales, [18] incluido el Val-de-Marne/París de Francia (febrero de 2010), Bruselas, Bélgica (febrero de 2010), Edimburgo, Reino Unido (junio de 2010), San Francisco, EE.UU. ( 2010), Montreal, Canadá (julio de 2010), [19] y (durante el verano de 2011) Melbourne, Australia. [20]
En marzo de 2012, la empresa All the Anime , con sede en Glasgow, Reino Unido, inició el proyecto Kickstarter para financiar el lanzamiento en DVD y/o Blu-ray de Mai Mai Miracle con subtítulos en inglés y/o doblaje en inglés en EE. UU. y el Reino Unido. El objetivo inicial era de 30.000 dólares y el proyecto se financió con éxito con 107.153 dólares. [21]
El 5 de febrero de 2014, Anime Limited lanzó la campaña Kickstarter para la película el 6 de febrero, hasta el 7 de marzo de 2014, la campaña fijó una meta de 30.000 dólares estadounidenses para el estreno subtitulado en inglés de la película en los Estados Unidos y el Reino Unido. [22] Hasta el 6 de febrero de 2014, a las 11:00 am ET, la campaña ha recaudado más de $33,700. [23] El 24 de febrero de 2014, su director anunció la sesión Pregúntame cualquier cosa, que comenzó el 27 de febrero de 2014. [24]
La película ha sido lanzada en DVD en Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Alemania (donde se llama Das Mädchen mit dem Zauberhaar [18] ), Italia (donde se llama Shinko Ghiribizzo e la magia millenaria ) y Francia. En Francia, Mai Mai Miracle se lanzó en Blu-ray Disc . [25] La película fue lanzada por Right Stuf Inc. a través de su estudio de producción y licencias Nozomi Entertainment en Blu-ray el 3 de diciembre de 2019. [26]
La historia gira en torno a una colegiala de tercer grado que vive con sus padres y su hermana pequeña en el campo del Japón de los años cincuenta. Así, Mai Mai Miracle tiene puntos en común con Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki , realzado por la animación de Madhouse (que ha colaborado en numerosas producciones del Studio Ghibli ). Alexandre Fontaine Rousseau, de la revista online en francés Panorama-cinéma, dijo: "Ambas películas narran las aventuras de la infancia y la "magia" que reside en esta perspectiva ingenua. En la primera película, la naturaleza se vuelve fantástica; en esta es la historia la que reside debajo de la superficie que tiene vida propia, como se representa tan acertadamente mediante animación". [27] El programador del Festival Internacional de Animación de San Francisco, Sean Uyehara, dijo (entrevistado por Elisabeth Bartlett de Fest21.com ) mencionó esta película a la luz del enfoque frecuentemente utilizado por Miyazaki en la preadolescencia, "ese momento en el que los niños están descubriendo su personalidad, cómo encajan socialmente, tienen sentimientos de empatía, cómo lidiar con la ira y la decepción... Están empezando a comprender cómo afectan a los demás y cómo los demás les afectan a ellos". [28] Uyehara también señaló una diferencia entre el trabajo de Miyazaki (donde "normalmente el mundo espiritual o onírico es tan real como el mundo real" [28] ) y el de Katabuchi (donde hay más distinción entre los dos y "es más más sobre imaginación que sobre misticismo" [28] ).
La reseña de Variety valoró la compleja técnica transversal del director, al presentar dos mundos con mil años de diferencia. En la película, la princesa de la era Heian, "una niña de su edad cuyo rostro aún no pueden visualizar, permanece aislada en su universo paralelo mientras Katabuchi salta ingeniosamente períodos de tiempo". [29] Al principio, este mundo antiguo solo surge en la mente de Shinko, quien cree que su mai mai (el mechón en el medio de su frente) es la razón de su habilidad inusual. [30] Tanto la reseña de Variety como el crítico de cine independiente Chris Knipp elaboraron sobre el hecho de que esta "historia infantil" tiene un lado más oscuro, que está hábilmente mezclado para brindar una perspectiva realista. "A la sombra de este encantador éter infantil transtemporal se encuentra un mundo adulto apenas vislumbrado", [29] donde las partes oscuras y complejas de la vida adulta abren nuevos descubrimientos para los niños en forma de "tragedia pero también de acomodación". [30] Y los niños se dan cuenta de que "el bien y el mal no son tan reconfortantemente distintos". [30] Con esta perspectiva adicional, las habilidades narrativas de Katabuchi le permiten "capar de un aura de desilusión de posguerra sin perturbar el tono inocente bien sostenido de la película". [29]
La apertura de Shinko a las realidades de la vida le resulta a la vez un shock y una decepción, pero también le hace "darse cuenta de que su magia puede no ser real". [30] A través de la profundidad de esta narración, ni " Mai Mai Miracle ni el guión hablan con desprecio a nadie, aunque la alegría y la capacidad de reír nunca se pierden". Chris Knipp pensó que lo más atractivo y fascinante de la película era "la forma en que oscila entre lo real y lo imaginario, lo optimista y lo triste, manteniendo al mismo tiempo la superficie engañosamente simple de la infancia". A gran escala, la película de Katabuchi describe el Japón de los años 50, "atrapado entre un pasado imperial de rígida distinción de clases y su futuro influido por Occidente y sin castas", y presenta "dos lados de una fusión ambivalente entre Oriente y Occidente, transmitido con sorprendente claridad." [29] Y a nivel personal, encontramos que nada está escrito en piedra para siempre, ya que los acontecimientos de la vida real afectan a los personajes principales hasta el final. Esos acontecimientos parecen "al mismo tiempo sorprendentes e inevitables". [30] Al final, nosotros, como espectadores, aprendemos que la vida continúa, tal como en el mundo real, que en el caso de esta película resulta ser la floreciente economía de Japón, diez años después de una guerra mundial y mil años después. la era Heian.
La película fue nominada al cuarto premio Asia Pacific Screen Award a la mejor película de animación . [31] Mai Mai Miracle ganó el Premio del Público 2010 a la Mejor Película de Animación para adultos en Anima , el Festival de Cine de Animación de Bruselas. Ganó el Premio BETV a la Mejor Película de Animación en el mismo festival. [32] Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en las categorías de Premio del Jurado en el Festival de Cine Fantasia en Montreal, Canadá. [33] También ganó el Premio a la Excelencia en animación en el 14º Festival de Artes Mediáticas de Japón . [34]