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Pablo Chihara

Paul Seiko Chihara (nacido el 9 de julio de 1938) es un compositor estadounidense. [1]

Vida y carrera

Chihara nació en Seattle, Washington en 1938. Es un estadounidense de origen japonés , [2] pasó tres años de su infancia con su familia en un campo de internamiento en Minidoka, Idaho, debido a la Orden Ejecutiva 9066 .

Chihara obtuvo una licenciatura y una maestría en literatura inglesa en la Universidad de Washington y la Universidad de Cornell , respectivamente. Recibió un doctorado en artes en 1965 en Cornell, donde estudió con Robert Palmer. También estudió composición con Nadia Boulanger en París, Ernst Pepping en Berlín Occidental y Gunther Schuller en Tanglewood .

Fue el primer compositor residente de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , dirigida por Neville Marriner , y más recientemente formó parte de la facultad de música de la UCLA , donde fue director del Programa de Medios Visuales. [3] A partir de 2015 , Chihara forma parte de la facultad de la Universidad de Nueva York como Artista de la Facultad de Música Cinematográfica. [4]

Música

Las obras de concierto premiadas [5] de Chihara , que incluyen sinfonías, conciertos, música de cámara, composiciones corales y ballets, se han interpretado con gran éxito tanto a nivel nacional como internacional. [6] [7] Sus obras tratan de la evolución y expresión de colores, texturas y niveles emocionales altamente contrastantes, que a menudo se yuxtaponen dramáticamente entre sí. [8]

Sus obras han sido comisionadas por la Fundación Guggenheim , el Coro Roger Wagner , la Fundación Naumberg y el National Endowment for the Arts . También ha recibido encargos de la Orquesta Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Londres , así como de la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Cleveland . Fue compositor residente del Ballet de San Francisco durante diez años. Tempestad y Shinju se encuentran entre sus partituras de ballet más conocidas.

Su música refleja un interés por una variedad de estilos musicales y a menudo muestra influencias de la música y la cultura asiáticas. A veces incorpora citas y préstamos estilísticos de standards de jazz, canciones folclóricas y el repertorio clásico. Ha compuesto música en una variedad de formatos, incluidos ballets, musicales, sinfonías, música coral y de cámara.

Su estrecha relación con la música para formas dramáticas se extiende al cine y la televisión, para los que ha escrito cerca de 100 partituras. Su primera banda sonora para cine fue para Death Race 2000 (1975) de Roger Corman , y llegó en un momento en el que decidió dejar el mundo académico para dedicarse a la composición. Su salida del entorno universitario y su entrada en la música cinematográfica también supusieron un cambio en su música de concierto. Fue en ese momento cuando se alejó de los estilos dodecafónicos y cromáticos libres que había empleado hasta entonces, y adoptó un estilo más tonal.

Ha trabajado con directores como Sidney Lumet , Louis Malle , Michael Ritchie y Arthur Penn . Entre sus créditos cinematográficos se incluyen Sweet Revenge (1976), I Never Promised You a Rose Garden (1977), The Bad News Bears Go to Japan (1978), A Fire in the Sky (1978), Prince of the City (1981), The Legend of Walks Far Woman (1982), The Survivors (1983), Crackers (1984), Impulse (1984), The Morning After (1986), Forever, Lulu (1987), The Killing Time (1987), Crossing Delancey (1988) y Penn & Teller Get Killed (1989). Sus créditos televisivos incluyen The Dark Secret of Harvest Home , Dr. Strange , Un mundo feliz , Noble House , Frederick Forsyth Presents (1989) y el piloto y el tema principal de Manimal , entre otros.

También compuso la banda sonora de Shōgun: The Musical , basada en la novela de James Clavell . Shōgun tuvo una corta temporada en Broadway, desde noviembre de 1990 hasta enero de 1991. [9]

Los estudiantes notables de Chihara incluyen a James Horner , Sean Friar , Joseph Trapanese y Cynthia Tse Kimberlin .

Obras seleccionadas

Referencias

  1. ^ Lacoste, Steven Paul Chihara (n. 1938) [ enlace muerto permanente ] Base de datos de música estadounidense grabada
  2. ↑ Hughes, Allen (21 de febrero de 1970). «PAUL CHIHARA DA PIEZAS DE 'TREES'». The New York Times . p. 21. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  3. ^ Timberg, Scott (21 de julio de 2014). «No se trata solo de David Byrne y Radiohead: Spotify, Pandora y cómo la música en streaming está acabando con el jazz y la música clásica». Salon . Archivado desde el original el 20 de julio de 2014 . Consultado el 19 de febrero de 2019 ."Todos mis colegas, compositores y arreglistas, están sufriendo enormes recortes en sus ingresos", dice Paul Chihara, un veterano compositor que hasta hace poco dirigía el programa de música para películas de la UCLA. "En efecto, no estamos recibiendo regalías. Resulta casi divertido que me lleguen algunos de los cheques de regalías". Uno de los últimos cheques que recibió fue de 29 dólares. "Y no rebotó".
  4. ^ Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Nueva York - Facultad de composición de bandas sonoras para cine: Paul Chihara: http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/people/faculty/chihara
  5. ^ Boston, UMass. «Fondo conmemorativo de Lili Boulanger - UMass Boston». www.umb.edu . Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  6. ^ "Paul Chihara". www.wisemusicclassical.com . Consultado el 16 de junio de 2024 .
  7. ^ "Grabación y estrenos del concierto para piano de Paul Chihara y obras completas para piano". www.nyfa.org . Consultado el 16 de junio de 2024 .
  8. ^ Strimple, Nick (2002). Música coral en el siglo XX. Portland, Oregón : Amadeus Press . Pág. 247. ISBN. 9781574670745. OCLC  471768674  .​
  9. ^ "Este mes en la historia del teatro". American Theatre. 2015-11-02. Archivado desde el original el 2015-11-04 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  10. ^ Fleshler, David (18 de diciembre de 2017). "El programa de cámara del Nuevo Mundo combina música atractiva de la era clásica con obras prescindibles de los años 60". South Florida Classical Review . Archivado desde el original el 18 de enero de 2019. Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  11. ^ Woolfe, Zachary (20 de marzo de 2012). "Muchos problemas por problemas en Tahití, y valió la pena: la Orquesta de Cámara Orpheus hace maravillas con la ópera de Bernstein". The New York Observer . Observer.com . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
  12. ^ Bernstein y Chihara. "Trouble in Tahiti (Suite)". Boosey & Hawkes . boosey.com . Consultado el 17 de mayo de 2012 .

Enlaces externos