« Not a Second Time » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue escrita por John Lennon , aunque se le atribuye a la asociación Lennon-McCartney . Fue lanzada por primera vez en el segundo álbum británico de los Beatles, With the Beatles , y en su segundo álbum estadounidense Meet the Beatles!. Lennon dijo que estaba «tratando de escribir un Smokey Robinson o algo así en ese momento». [1] La canción fue grabada en nueve tomas el 11 de septiembre de 1963 en los estudios EMI . [2]
Esta canción inspiró un análisis musical de William Mann de The Times , citando la " cadencia eólica " ( armonía eólica ) de la voz de Lennon a medida que la canción llega a su fin, y notando (aunque incorrectamente) que la misma progresión de acordes aparece al final del movimiento final de Das Lied von der Erde de Gustav Mahler . [3] Lennon, años después, comentó: "Hasta el día de hoy, no tengo idea de qué son [las cadencias eólicas]. Suenan como pájaros exóticos". [4] El significado real del término "cadencia eólica" es que una canción en clave mayor se resuelve en el acorde vi, que es el acorde tónico de la clave menor relativa (la de Mahler termina en la tónica mayor con una "sexta añadida", no en un acorde VI). El término deriva del hecho de que el modo eólico tiene su raíz en el sexto paso de la escala mayor.
Dominic Pedler considera que el momento de la "cadencia eólica" ocurre al final de esta línea: (Am) "You hurt me then. You're back again. No/(Bm) no no/(D7) not a second time"/(Em). Pedler escribe: "Estamos esperando que el acorde D7, el dominante en la tonalidad de G, regrese a la tónica de G mayor". Sin embargo, al reemplazarlo con un acorde Em que apoya una nota E aislada en "tiempo", tenemos una cadencia interrumpida o un cambio de dominante a submenor relativa (V7 a vi). La tonalidad mayor de la canción es G, pero parece resolverse en el acorde Em (vi). [5] Como dice Allan Moore, "Mann argumentaría que no es lo mismo que una cadencia interrumpida o engañosa 'V-vi' porque, en ese punto preciso de la canción, se está cuestionando el papel de E menor como 'vi' y está virando hacia el estado de tónica". [6]
Pedler también afirma que otro momento interesante de la canción es que la parte de piano de George Martin no alterna entre sol y mi menor, sino sol y mi mayor, y la presencia del sol sostenido adicional del piano (la tercera mayor del acorde de mi) crea un "color chirriante y tenso" en comparación con un sol natural del acorde de mi de la guitarra. Sin embargo, el examen de una parte paino extraída digitalmente revela que Martin toca quintas abiertas (acordes sin terceras, ni menores ni mayores). [7] La discusión de Pedler con expertos musicales sobre la comparación entre esta canción de los Beatles y "Song of the Earth" de Mahler reveló que ninguno encontró nada relevante, excepto quizás que el movimiento Farewell de Mahler involucra varios matices de un acorde de Do mayor y termina después de una caída de BA de flauta (el acorde A es una sexta en el acorde de C) con la "sonoridad final" de un C6 (donde las notas C, E y G son de los trombones y las cuerdas más bajas y la A del oboe y la flauta, [8] este acorde C6 final parece estar "impreso en la atmósfera", como lo llama Benjamin Britten [9] ).