La Movida Madrileña ( en español: [moˈβiða maðɾiˈleɲa] , La escena madrileña ), también conocida como La Movida , fue un movimiento contracultural que tuvo lugar principalmente en Madrid durante la transición española a la democracia tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975. [1] El movimiento coincidió con el crecimiento económico en España [ cita requerida ] y un deseo generalizado de desarrollo de una identidad posfranquista. [1] El Concierto homenaje a Canito , que tuvo lugar el 9 de febrero de 1980, se considera tradicionalmente el inicio de La Movida Madrileña . [1]
La Movida Madrileña se caracterizó por un auge del punk rock y la música synth-pop , una apertura respecto a la expresión sexual y el consumo de drogas, y la aparición de nuevos dialectos como el cheli . [1] Esta ola cultural hedonista comenzó en Madrid antes de aparecer en otras ciudades españolas como Barcelona , Bilbao y Vigo . [ cita requerida ]
En los años posteriores a la muerte de Francisco Franco , comenzó a formarse en Madrid una creciente escena de música punk rock underground . [1] Inspiradas por el crecimiento del punk rock en el Reino Unido , varias bandas de punk y synth pop , como Tos y Aviador Dro , [1] se formaron a fines de la década de 1970. Sin embargo, esta nueva contracultura chocó fuertemente con el gobierno nacional español, durante una época en la que eran frecuentes el toque de queda nocturno para las mujeres, la criminalización de la homosexualidad y los arrestos de personas con apariencias poco ortodoxas por violar una ley sobre "peligrosidad y rehabilitación social". [1]
La Movida Madrileña ganó notoriedad a raíz de un gran concierto en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos (ETSICCP) de la Universidad Politécnica de Madrid el 9 de febrero de 1980. [1] Aunque los elementos franquistas continuaron oponiéndose a la creciente liberalización de la ciudad, el gobierno del alcalde socialista Enrique Tierno Galván tuvo un enfoque más abierto con respecto al movimiento y subvencionó varios esfuerzos artísticos. [1] Varios artistas extranjeros influyentes, como The Ramones y Andy Warhol , visitaron Madrid durante esta época. [2]
El componente central de La Movida Madrileña fue una estética influenciada por el punk rock y la música synth-pop , así como por escuelas visuales como el dadaísmo y el futurismo . [1] La estética permeó la moda callejera , la fotografía , las caricaturas y los murales de la ciudad , [1] manifestándose en colores brillantes, cabello voluminoso, ropa poco convencional y reveladora y un uso intenso de maquillaje entre ambos géneros. [2]
Además de estas representaciones artísticas, La Movida Madrileña también afectó al surgimiento de una comunidad LGBTQ+ , al consumo de drogas ilícitas y al uso del dialecto cheli . [1]
Aunque algunas personas involucradas con el movimiento dieron testimonio de la falta de una ideología política unificada, muchos elementos del movimiento eran antifascistas y tenían inclinaciones anarquistas . [1] Debe entenderse desde una perspectiva antisistémica y nihilista, no porque fuera un movimiento político o estuviera comprometido con alguna causa. [3]
La Movida comprendió muchos movimientos artísticos; Pedro Almodóvar se convirtió en un ejemplo conocido internacionalmente después de su éxito como director de cine. [1] [2]
En cuanto a estados de ánimo, apariencia y actitud, el sonido se parecía a las escenas punk y new wave británicas y a la Neue Deutsche Welle , a veces (en el caso de Mecano ) imitando estilos como el New Romantic . [4]
La música fue un factor que contribuyó a la Movida porque era una forma de expresarse. A la gente se le permitía escuchar distintos tipos de música y dos géneros populares en esa época eran el rock n' roll y el synth pop. Grupos musicales como Mecano y Alaska y los Pegamoides eran dos bandas populares en esa época. Canciones como " ¿A quién le importa? " y "Ni tú ni nadie" que la gente se sintiera segura y les dieron la capacidad de expresarse. [5]
Almodóvar reflejó cómicamente el desorden de la libertad de aquellos años, particularmente en sus películas Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón ; Laberinto de pasiones ; [4] y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). [4] Programas de televisión como La Bola de Cristal y La Edad de Oro a difundir la estética del movimiento a un público más amplio. [4]
Pedro Almodóvar tuvo una influencia significativa en la Movida con sus películas. Fue un director que hizo películas que exploraban la homosexualidad y criticaban las creencias de la iglesia y el franquismo. [5] Creó sus personajes con complejidad, desafiando los valores tradicionales de la familia, los roles de género y el respeto. El objetivo de Almodóvar era hacer que la gente cuestionara el entorno en el que vivía. Quería que la gente cuestionara las normas durante este tiempo y luchara contra la normalización continua. Lo hace a través de técnicas como comparar y contrastar los modelos tradicionales con los franquistas, y seguir cuestionando la idea de que un cierto sexo está obligado a actuar de cierta manera para ser considerado normal. Se crearon una variedad de películas para representar a la comunidad LGBTQ+; Almodóvar quería crear conciencia sobre su situación y utilizó la Movida como una forma de explorar diferentes enfoques de los estilos de vida convencionales de la época. [6]
Durante estos años, jóvenes fotógrafos como Alberto García-Alix y Ouka Leele centraron su arte en las bandas, los conciertos y la escena musical, mientras que otros creadores, como Miguel Trillo, se interesaron más por las tribus urbanas en torno al nuevo movimiento. El ilustrador Ceesepe está considerado una figura importante del movimiento. [7]
Tras superar sus problemas de salud, Ouka Leele vivió con 22 años un punto de inflexión en su carrera, la llamada movida madrileña, y fue elegida como fiel representante de lo que se denominó “posmodernidad”. Su obra encajó perfectamente con el espíritu ecléctico de ese movimiento artístico. [8]
La obra de Ouka Leele evoluciona y sorprende a muchos. Los fuertes colores de sus primeras obras se van suavizando, los interiores dejan de ser una constante en su obra y pasa a centrarse en los exteriores con su particular manera de retratar bosques y plantas. Sus obras se sitúan a medio camino entre la pintura y la fotografía, son cuadros abstractos donde la composición cobra tanta importancia como el color. El color, al ser un elemento integral de su obra, sirve para potenciar la representación de su arte. [8]
Juan Carlos Argüello fue el artista detrás de su firma distintiva Muelle . Argüello creó una forma única de arte callejero, posteriormente descrita como “ graffiti autóctono madrileño ” [5] y fue una referencia e inspiración para muchos creadores después de él.
Argüello nació en 1965 y fue un pionero del movimiento de arte callejero en Madrid. Empezó en los años 80 durante la Movida Madrileña. Muelle comenzó su carrera creando sus grafitis en el barrio de Campamento de Madrid. Una de sus marcas famosas era su firma, que también tenía una flecha en la parte inferior. Afirmaba que su firma estaba protegida por derechos de autor. Al principio, la policía pensó que estas firmas que aparecían por toda la ciudad eran un código utilizado por los narcotraficantes o los miembros de las bandas, pero en realidad se trataba simplemente de jóvenes madrileños entusiastas que creaban copias de la firma. Con el tiempo, Muelle comenzó a añadir diseños para hacerlo más complejo con colores, bordes y sombras. Mucha gente empezó a seguir el trabajo de Muelle y a hacer copias de él por la ciudad de Madrid. Ninguna otra firma se había hecho tan famosa o impactante como la de Muelle. También formó una banda de punk rock, Salida de Emergencia , en la que tocaba la batería. En 1993, Argüello dejó de aparecer públicamente en Madrid. En 1995 murió de cáncer, pero su influencia siguió teniendo impacto en Madrid. En 2004 fue homenajeado con una ceremonia y todavía se le recuerda con cariño en Madrid. Se publicó un libro sobre él llamado Yo conocí a Muelle de Jorge Gómez Soto. En 2012, una de sus pocas firmas que quedaron fue convertida en un lugar de interés cultural especial conocido como Bien de Interés Cultura , donde este grafiti no se puede eliminar. El 19 de octubre de 2016, Madrid le dedicó un jardín especial en el barrio donde una vez vivió. [5]
Escritores Gregorio Morales , Vicente Molina Foix , Luis Antonio de Villena Javier Barquín, José Tono Martínez Luis Mateo Díez , José Antonio Gabriel y Galán José Luis Moreno-Ruiz Ramón Mayrata Tuvieron protagonismo en la " Tertulia de Creadores , que fueron un ciclo de encuentros, conferencias, debates y acontecimientos que tuvieron lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1983 y 1984. [4] Muchos de ellos, como Gregorio Morales, José Tono Martínez o Ramón Mayrata, fueron colaboradores habituales de la revista de arte La Luna de Madrid Otras publicaciones, como la revista Madrid Me Mata de Oscar Mariné , a la creación de una identidad común. [4]
Otra figura importante fuera del mundo artístico de la Movida fue el periodista Francisco Umbral , escritor del diario El País , que escribió sobre el movimiento y lo documentó. [4]
La gente se centró en la ceguera basada en el género y la heteronormativa, descuidando la importancia del género, la sexualidad o su reconocimiento. Todos aquellos que participaron en La Movida creían que una de sus principales prioridades al emprender La Movida era defender a las personas queer. Las producciones culturales con matices queer se han colocado en otros lugares y tienen una mayoría de narrativas heteronormativas en La Movida. Se ofrecieron voces a través de la producción musical para representar el género y la sexualidad asociados con la comunidad queer, y otras que no lo fueron fueron ignoradas durante La Movida. [9]
El movimiento fue una época de ilustración, en la que los miembros de la comunidad LGBTQ+ podían ser vistos como seres humanos normales. Fue un período en el que hubo un cambio de perspectivas y la comunidad LGBTQ+ pudo abrirse libremente sin ninguna represión del gobierno ni limitaciones de la iglesia. La Movida enfatizó la libertad y la posibilidad de abrir nuevas oportunidades para la comunidad gay hacia la igualdad de derechos. Un barrio de Madrid llamado Chueca simboliza la modernidad, la libertad y la apertura que comenzó en este período. Es el hogar de la comunidad LGBTQ y es una zona popular de Madrid. Tienen una variedad de eventos como centros de moda alternativa y una gran cantidad de oportunidades de entretenimiento, en un ambiente de todo vale. También alberga el festival del orgullo gay entre junio y julio. [10] Cruzando por Chueca es un libro escrito sobre La Movida Madrileña, sobre la comunidad lésbica y la navegación por sus identidades sexuales, raciales, de género y de clase. Chueca es conocida por sus espacios seguros para queer y por cómo luchan contra la discriminación, que jugó un papel importante durante La Movida Madrileña. [11]
La posmovida madrileña
Treinta años después, la Movida sigue ejerciendo influencia en el pueblo español. Este movimiento ha sido y sigue siendo acogido por las instituciones, mostrando una visión nueva y mejorada tanto de la ciudad como del país en su conjunto. En 2007, un artículo de El País reconoció el regreso de La Movida, pero se la conoció como La Removida. El término La Removida representaba la reaparición de La Movida, y en su estado anterior. La reaparición fue tan significativa que hubo periódicos que escribieron sobre ella. [9]
La removida es una forma de preservar la memoria, permitiendo a las sociedades atravesar un proceso continuo de construcción y reconstrucción. Esto se puede observar en casos como los sucesos de Madrid: “La sombra de un sueño” busca reforzar la memoria de La Movida e inmortalizar a muchos de los que murieron durante este período. El uso de imágenes de La Movida sirve como una forma de mostrar el renacimiento del movimiento. Para preservar el legado de La Movida, la sociedad necesita un recordatorio constante porque su memoria se desvanece con el tiempo, a pesar de los intentos de mantener su legado. [9]
Las historias que rodean a La Movida y La Removida subrayan la búsqueda continua de identidad y significado a través de la memoria, lo que proporciona evidencia de la afirmación de que la identidad posmoderna es inherentemente ambigua. Por lo tanto, las películas revelan la idea de que la memoria es entusiasta y está en constante transformación, un proceso que probablemente persistirá en el futuro tanto para La Movida como para La Removida. [9]