Meshuggah ( / m ə ˈ ʃ ʊ ɡ ə / ) [1] es una banda sueca de metal extremo formada en Umeå en 1987. Desde 2004, la formación de la banda está formada por los miembros fundadores Jens Kidman (voz principal) y Fredrik Thordendal (guitarra principal), junto al guitarrista rítmico Mårten Hagström , el baterista Tomas Haake y el bajista Dick Lövgren . Desde su formación, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, seis EP y ocho videos musicales. Su último álbum de estudio, Immutable , fue lanzado en abril de 2022 a través de Atomic Fire Records .
Meshuggah se ha hecho conocido por su estilo musical innovador y sus estructuras de canciones complejas y polimétricas y polirritmos . Saltaron a la fama como un acto importante en la música underground extrema , se convirtieron en una influencia para las bandas de metal modernas y ganaron un seguimiento de culto . La banda fue etiquetada como una de las diez bandas de hard rock y heavy metal más importantes por Rolling Stone y como la banda más importante de metal por Alternative Press . A fines de la década de 2000, la banda fue una inspiración para el subgénero djent .
En 2006 y 2009, Meshuggah fue nominada a dos premios Grammis suecos por sus álbumes Catch Thirtythree y obZen , respectivamente. En 2018, la banda fue nominada a un premio Grammy por su canción "Clockworks" en la categoría "Mejor interpretación de metal". [2] La banda ha actuado en varios festivales internacionales, incluidos Ozzfest y Download , y se embarcó en la gira mundial obZen de 2008 a 2010, y también en el "Ophidian Trek".
En 1985, el guitarrista Fredrik Thordendal formó una banda en Umeå , [3] una ciudad universitaria en el norte de Suecia con una población de 105.000 habitantes. [4] La banda, originalmente llamada Metallien, grabó una serie de demos , después de lo cual se disolvió. Thordendal, sin embargo, continuó tocando bajo un nombre diferente con nuevos miembros de la banda. [3]
Meshuggah fue formada en 1987 [5] [6] por el vocalista principal y guitarrista rítmico Jens Kidman, [3] y tomó el nombre Meshuggah de la palabra yiddish para "loco" [7] (derivada en última instancia de la palabra hebrea מְשׁוּגָע ). Kidman encontró la palabra en un diccionario de jerga callejera estadounidense. [8] La banda grabó varios demos antes de que Kidman se fuera, lo que provocó que los miembros restantes se disolvieran. Kidman luego formó una nueva banda, Calipash, con el guitarrista Thordendal, el bajista Peter Nordin y el baterista Niklas Lundgren. [3] Kidman, que también tocaba la guitarra, [5] y Thordendal decidieron restaurar el nombre Meshuggah para la nueva banda. [3]
En 1989, Meshuggah lanzó el EP homónimo de tres canciones Meshuggah , [3] que comúnmente se conoce como Psykisk Testbild [9] [10] (un título que podría traducirse como "Imagen de prueba psicológica"). [5] Este EP de vinilo de 12" (30 cm) tuvo solo 1000 copias lanzadas, vendidas por la tienda de discos local Garageland. [9] [10] La contraportada del EP presenta a los miembros de la banda con garabatos de queso en sus caras. [10]
Después de reemplazar al baterista Niklas Lundgren por Tomas Haake en 1990, Meshuggah firmó un contrato con el sello discográfico alemán de heavy metal Nuclear Blast y grabó su primer álbum de larga duración, Contradictions Collapse . [11] El LP, originalmente titulado (All this because of) Greed , [12] fue lanzado en 1991. [3] El álbum recibió críticas positivas, pero no fue un éxito comercial. [9] Poco después, Kidman decidió concentrarse en la voz, [4] y el guitarrista Mårten Hagström , [3] que ya había tocado en una banda con Haake cuando estaban en sexto grado, fue reclutado. [5] La nueva formación grabó el EP None en Tonteknik Recordings en Umeå en 1994 para su lanzamiento más tarde ese año. [13] [14] También se lanzó una versión japonesa, que incluía letras impresas en japonés. [15]
Durante este período, Thordendal, que trabajaba como carpintero, se cortó la punta del dedo medio de su mano izquierda, mientras que Haake se lastimó la mano en un accidente con una fresadora. [3] [13] Como resultado, la banda no pudo tocar durante varios meses. La punta del dedo de Thordendal fue posteriormente reimplantada y se recuperó por completo. [5] El EP Selfcaged fue grabado en abril y mayo de 1994, pero su lanzamiento se retrasó hasta más tarde en 1995 debido a los accidentes. [3] [5]
En enero de 1995, Meshuggah emprendió una corta gira europea organizada por su sello discográfico Nuclear Blast. Posteriormente, la banda regresó al estudio en febrero de ese año para grabar el álbum Destroy Erase Improve [5] en Soundfront Studios en Uppsala , con Daniel Bergstrand como productor. [9] Poco después, la banda realizó una gira europea como teloneros de Machine Head durante dos meses. [5] Durante la gira, Nordin enfermó y experimentó un trastorno del equilibrio en su oído interno . Debido al mareo y vértigo crónicos resultantes, Nordin se vio obligado a abandonar la gira y viajar a Suecia. El bajista de Machine Head, Adam Duce, se ofreció a cubrir su ausencia; sin embargo, Meshuggah decidió continuar como un cuarteto. A veces Thordendal tocaba el bajo, mientras que otras veces la banda actuaba con dos guitarras. En esta formación, Hagström usaría un pitch shifter para tocar su guitarra una octava más baja de lo habitual. [13]
Destroy Erase Improve fue lanzado en mayo de 1995, con una respuesta positiva de los críticos por los "ritmos embriagadores y el enfoque abstracto". [3] [16] Kidman describió la portada del álbum: "El título encaja con las imágenes que recortamos y robamos de los libros de referencia de la biblioteca". [17]
A mediados de 1995, Meshuggah realizó una gira corta con la banda sueca Clawfinger en Escandinavia y Alemania. Nordin tuvo que dejar la banda debido a su enfermedad y fue reemplazado por el bajista Gustaf Hielm durante la gira. [9] [18] A fines de 1995, Meshuggah realizó una gira de un mes con Hypocrisy . [9]
Durante 1996 y 1997, Thordendal trabajó en su álbum en solitario Sol Niger Within , que fue lanzado en marzo de 1997 en Escandinavia y en abril en Japón. También fue el anfitrión del debut de Mats/Morgan Band . En 1997, Meshuggah grabó un demo inédito, realizó giras ocasionales y realizó algunos conciertos en su ciudad natal. En mayo, Meshuggah se mudó a Estocolmo para estar más cerca de su gerencia y de la industria discográfica en general. [13]
El EP The True Human Design fue grabado y lanzado a finales de 1997. Contenía una canción nueva titulada "Sane", y una versión en vivo y dos versiones alternativas de la canción de apertura de Destroy Erase Improve "Future Breed Machine". [13] [19] El álbum en solitario de Thordendal Sol Niger Within fue lanzado simultáneamente en los Estados Unidos, y Meshuggah comenzó a planificar su próximo álbum a fines de año. [5]
Hielm se unió oficialmente a la banda en enero de 1998 después de más de dos años como miembro de sesión. Nuclear Blast relanzó Contradictions Collapse con la adición de canciones del EP None . En mayo de 1998, se anunció el título del próximo álbum, Chaosphere , y la grabación se realizó durante mayo y junio. Inmediatamente después de grabar el álbum, Meshuggah realizó una breve gira por los EE. UU. y el álbum fue lanzado más tarde en noviembre de 1998. El sonido de Chaosphere es una desviación casi completa del estilo thrash metal de los lanzamientos anteriores de la banda. Poco después del lanzamiento, Meshuggah realizó una gira por Escandinavia con Entombed . [13]
A principios de 1999, Meshuggah se unió a Slayer en su gira por Estados Unidos. [4] [9] Después del nuevo álbum y las presentaciones en vivo, Meshuggah estaba comenzando a ser reconocido por las revistas de música, guitarra, batería y metal. [11] A mediados de 1999, Meshuggah actuó en varios conciertos suecos. La banda comenzó a escribir algo de material nuevo, pero informó a mediados de 2000 que "la composición de canciones no es tan dramática, pero estamos llegando lentamente". [5] Mientras los fanáticos esperaban el próximo álbum, una colección de demos (del EP Psykisk Testbild ), remixes y canciones inéditas de las sesiones de Chaosphere fueron lanzadas como el álbum Rare Trax . [3] [5] [20] Hielm dejó la banda en julio de 2001 por razones poco claras. [13] Meshuggah se unió a Tool en una larga gira, tocando para más de 100,000 personas en total. [4] [21]
En marzo de 2002, Meshuggah grabó demos de tres pistas con baterías programadas en su estudio casero, que se basaban en el sample de Haake Drumkit from Hell . El próximo álbum se grabó en cinco o seis semanas en mayo [5] y fue producido por la banda en Dug-Out Studios en Uppsala y en su estudio casero en Estocolmo. [22] La decisión de último momento de unirse a la gira Ozzfest de 2002 obligó a la banda a mezclar el álbum en dos días y masterizarlo en uno. [23] Meshuggah inmediatamente se fue de gira por los Estados Unidos después de terminar la grabación. [5] [22]
El álbum Nothing fue lanzado en agosto de 2002, [24] vendiendo 6.525 copias durante su primera semana en los EE. UU. y alcanzando el puesto número 165 en el Billboard 200. [ 9] [25] Con este álbum, Meshuggah se convirtió en la primera banda en la historia de Nuclear Blast Records en entrar en el Billboard 200 y también se convirtió en la primera banda firmada por Nuclear Blast en ser reseñada en la revista Rolling Stone . [26] Los dos lanzamientos anteriores de Meshuggah, Chaosphere de 1998 y Destroy Erase Improve de 1995 , habían vendido 38.773 y 30.712 copias hasta esa fecha, respectivamente. [25] El folleto del CD de Nothing no tiene notas de portada, letras o créditos, solo un indicio de una palabra: ingenting , que en sueco significa nada . Toda esta información está disponible en el CD-ROM. [27] [28] A finales de 2002, la banda realizó otra gira por Estados Unidos con Tool [5] [29] y una gira propia como cabeza de cartel. [30]
En 2003, Hagström insinuó la dirección del próximo álbum de la banda diciendo: "Sólo hay una cosa que realmente siento que es importante. Nunca hemos medido nuestro éxito en términos de ventas, porque somos una banda bastante extrema. Es más que la gente entienda de dónde venimos. Me gusta más que un fan se acerque y diga que hemos cambiado totalmente su forma de ver la música metal, que que lo compren como 200 niños. Quiero decir, estaría bien por el dinero, pero no es por eso que estamos en esto. Así que lo que me gustaría ver es que sigamos progresando. Manteniendo el núcleo de lo que Meshuggah siempre ha sido, pero explorando el bar, por así decirlo. Destroy Erase Improve fue como explorar la dinámica de la banda, Chaosphere fue explorar la agresividad, el lado total, y Nothing es más un álbum siniestro, oscuro y bastante lento, en realidad. Así que honestamente, ahora no sé hacia dónde vamos. Puede ser una mezcla de todos ellos." [31]
En febrero de 2004, el bajista Dick Lövgren se unió a Meshuggah. [9] [32] Luego, la banda grabó y lanzó el EP I , que contiene una sola pista de 21 minutos, lanzada en Fractured Transmission Records . [33] Meshuggah pasó aproximadamente seis meses en total grabando el EP. [34] Catch Thirtythree , el único álbum de Meshuggah en el que se han utilizado baterías programadas , fue lanzado al año siguiente en mayo de 2005. [35] Se vendieron siete mil copias de Catch Thirtythree la primera semana, y debutó en el puesto número 170 de la lista Billboard 200 en junio de 2005. [36] El video de la canción "Shed" fue lanzado en junio, y el álbum anterior Nothing vendió aproximadamente 80.000 copias en los Estados Unidos hasta esa fecha, según Nielsen SoundScan . [37] Catch Thirtythree le valió a la banda una nominación al Grammy sueco . [38] En octubre de 2005, la banda alemana Rammstein lanzó un sencillo de su canción "Benzin" con una versión remezclada de Meshuggah. [39]
En diciembre de 2005, 10 años después de firmar su primer contrato discográfico con la editorial Warner/Chappell Music Scandinavia , Meshuggah amplió su cooperación con la compañía. [38] En noviembre de 2005, Haake dijo en una entrevista que la banda no estaba contenta con las producciones de Chaosphere y Nothing , porque, estando de gira, tenían poco tiempo para dedicarles. [40] [41]
El 31 de octubre de 2006, a través de Nuclear Blast Records, se lanzó una versión remezclada y remasterizada de Nothing con guitarras regrabadas en un estuche personalizado que incluía una tarjeta holográfica tridimensional. El lanzamiento también incluye un DVD adicional que presenta la aparición de la banda en el festival Download 2005 y los videos musicales oficiales de "Rational Gaze", "Shed" y "New Millennium Cyanide Christ". [41] [42]
Meshuggah regresó al estudio en marzo de 2007 para grabar obZen , con la grabación concluyendo en octubre de 2007, y el álbum siendo lanzado en marzo de 2008. [3] La banda pasó casi un año en el álbum, su sesión de grabación más larga hasta el momento. Una parte importante del año se dedicó a aprender a interpretar las canciones que escribieron; la grabación en sí tomó seis meses. [6] obZen alcanzó el puesto número 59 en la lista Billboard 200, vendiendo 11.400 copias en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento y 50.000 copias después de seis meses. [43] [44] Con obZen , Meshuggah recibió más atención de los medios y atrajo nuevos fans. [18] [45] El lanzamiento fue seguido por una gira mundial , que comenzó en los EE. UU. y continuó por Europa, Asia y Australia. [3]
En mayo de 2008, Meshuggah publicó un vídeo musical de la canción "Bleed", que fue producido por Ian McFarland y escrito, dirigido y editado por Mike Pecci e Ian McFarland. Killswitch Productions dijo: "Es genial trabajar con una banda que está dispuesta a permitir que la música y las imágenes hablen por sí mismas y que no insiste en ser el foco principal del vídeo". [36] [46]
En enero de 2009, obZen fue nominado para el premio Grammis sueco en la categoría de "Mejor Hard Rock". [47] En febrero de 2009, Haake anunció que la banda estaba planeando un DVD de concierto y un álbum de estudio. [48] En abril, Meshuggah se vio obligada a cancelar sus shows escandinavos a principios de 2009, debido a la hernia de disco de Haake en su espalda baja, que le estaba causando problemas con su pie derecho al tocar. [49] Haake más tarde se sometió a una cirugía y se recuperó para los festivales de verano europeos. [50]
El DVD del concierto titulado Alive fue lanzado el 5 de febrero de 2010 en Europa y el 9 de febrero en América del Norte. [51] [52] Thordendal comenzó a trabajar en un segundo álbum en solitario en junio de 2010 con el baterista belga Dirk Verbeuren . [53] [54]
El séptimo álbum de estudio, Koloss , fue lanzado el 23 de marzo de 2012 en Alemania, el 26 de marzo en el resto de Europa y el 27 de marzo en América del Norte. [55] Koloss alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Top 200 y vendió 18.342 copias en su primera semana. [56] En Suecia, alcanzó el puesto número 12. [57]
El 5 de febrero de 2013, Meshuggah lanzó un EP gratuito de dos pistas titulado Pitch Black con Scion A/V . [58] El EP presenta una pista inédita, "Pitch Black", que fue grabada por Fredrik Thordendal en 2003 en Fear and Loathing, en Estocolmo, Suecia. [59] La segunda pista es una grabación en vivo de "Dancers to a Discordant System" de obZen . La pista fue grabada en el Distortion Fest en Eindhoven, Países Bajos, el 9 de diciembre de 2012. [59]
El 12 de mayo de 2016, Meshuggah lanzó un video teaser en su página de YouTube y confirmó que su próximo álbum de estudio se lanzaría a fines de 2016. El 28 de julio de 2016, se reveló que el título era The Violent Sleep of Reason y se le dio una fecha de lanzamiento para el 7 de octubre. The Violent Sleep of Reason fue preseleccionado por IMPALA (The Independent Music Companies Association) para el Premio Álbum del Año 2016, que premia anualmente al mejor álbum lanzado en un sello europeo independiente. [60]
El 2 de junio de 2017, Meshuggah anunció que Thordendal se tomaría un descanso de la gira con la banda; sería reemplazado temporalmente por Per Nilsson de Scar Symmetry . [61] En 2018, Meshuggah recibió una nominación al Grammy por su canción "Clockworks" en la categoría de "Mejor interpretación de metal". [2]
En una entrevista de noviembre de 2019, Hagström insinuó que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [62] La grabación comenzó en marzo de 2021. [63] Más tarde ese mes, la banda declaró que Fredrik Thordendal había terminado su pausa y participaría plenamente en la grabación del nuevo álbum. [64] El 28 de enero de 2022, Meshuggah lanzó una nueva canción titulada "The Abysmal Eye" extraída del noveno álbum de la banda, Immutable , que luego se lanzó el 1 de abril de 2022 a través de Atomic Fire. [65]
La experimentación, variación estilística y cambios de Meshuggah durante su carrera cruzan varios subgéneros musicales. Los subgéneros del heavy metal, el metal experimental o el metal de vanguardia son términos generales que permiten describir la carrera de la banda en general. [a] El metal extremo cruza tanto el thrash metal como el death metal (o death metal técnico ), que son la raíz del sonido de la música de Meshuggah, que también ha sido descrito como groove metal . [b] La banda también ha sido etiquetada como math metal y progressive metal . [c] Meshuggah también incorpora elementos de jazz experimental . [3] En su reseña de Nothing , AllMusic describe a Meshuggah como "mentes maestras del metal de cálculo cósmico; llámalo metal de Einstein si quieres". [24] La producción temprana de Meshuggah también fue considerada metal alternativo . [66] Meshuggah crea una impronta sonora reconocible [67] y un estilo distintivo. [68]
Las marcas registradas y características que definen el sonido y la composición de Meshuggah incluyen polirritmos , ciclos de riffs polimétricos , síncopa rítmica , cambios rápidos de tono y tempo y cromatismo neo- jazz . [d] Hagström señala que "en realidad no importa si algo es difícil de tocar o no. La cuestión es, ¿qué le hace a tu mente cuando lo escuchas? ¿A dónde te lleva?" [4] Una marca registrada de Thordendal es el solo y la improvisación al estilo del jazz fusión . También es conocido por el uso de un dispositivo "controlador de la respiración". Haake es conocido por su batería de ritmo cruzado con "cadencia jazzística". [e] El estilo vocal de Jens Kidman varía entre gritos de estilo hardcore [16] y voces "robóticas" de death metal . [24] [69]
En los polímetros que suele utilizar Meshuggah, las guitarras pueden tocar en compases impares, como 5/16 o 17/16, mientras que los tambores tocan en 4/4. [23] Un ejemplo particular del uso del polímetro por parte de Haake es el 4/4 contra el bimetro 23/16, en el que mantiene el hi-hat o el platillo de porcelana en compás de 4/4 pero utiliza la caja y los bombos dobles en compás de 23/16. [9] [33] En "Rational Gaze" (de Nothing ), Haake toca un compás simple de 4/4, tocando la caja en cada tercer tiempo, durante 16 compases. Al mismo tiempo, las guitarras y el bajo tocan las mismas negras, aunque en un compás diferente; finalmente, ambos lados se vuelven a encontrar en el 64.º tiempo. [27] Hagström comenta sobre los polímetros: "Nunca nos han gustado los compases extraños que nos acusan de utilizar. Todo lo que hacemos se basa en un núcleo de 4/4. Es solo que organizamos las partes de manera diferente alrededor de ese centro para que parezca que está sucediendo algo más". [4]
El trabajo inicial de Meshuggah, influenciado principalmente por Metallica , es "más simple y directo que su material más reciente, pero algunos de sus elementos más progresivos están presentes en forma de cambios de tiempo y polirritmias, y se destaca la interpretación principal de Fredrik Thordendal". [4] [5] Según AllMusic , su álbum debut es un lanzamiento relativamente inmaduro, pero original. [16] Los bombos dobles y los riffs "angulares" también definieron el trabajo inicial de Meshuggah. [70]
Con el innovador Destroy Erase Improve , Meshuggah mostró una fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo. [9] [16] [71] AllMusic describe el estilo como "un tejido de gritos de estilo hardcore entre riffs de guitarra staccato engañosamente (y tortuosamente) simples y una batería increíblemente precisa, a menudo con los tres componentes actuando en diferentes firmas de tiempo". [16] Thordendal agrega el elemento melódico con su típica guitarra principal [16] y usa su dispositivo de " controlador de aliento " de manera más famosa en la canción de apertura "Future Breed Machine". [33] [72]
Chaosphere incorpora un death metal típicamente rápido, [33] que sigue cambiando de tempo. AllMusic compara el género también con los padres del grindcore Napalm Death . [73] [74] Rockdetector afirma: "Mientras que los fans se deleitaban con los laberintos, los críticos luchaban por diseccionarlos y analizarlos, elogiando el uso poco convencional de Haake del ritmo dual 4/4 y 23/16, el ladrido mecánico en staccato de Kidman y el uso liberal de Thordendal del jazz de vanguardia". [9]
En Nothing , Meshuggah abandona los tempos rápidos de Chaosphere y se concentra en tempos lentos y afinados hacia abajo [33] [75] y grooves . [23] El álbum estaba destinado a ser grabado usando guitarras Nevborn de ocho cuerdas hechas a medida, pero los prototipos eran defectuosos, por lo que Thordendal y Hagström usaron guitarras Ibanez de siete cuerdas afinadas hacia abajo en su lugar. Esta técnica hizo que los instrumentos se desafinaran durante las sesiones, lo que creó problemas adicionales. [76] [77] Cuando Ibanez proporcionó a Meshuggah guitarras especiales de ocho cuerdas con dos cuerdas extra bajas que funcionaron correctamente después del lanzamiento inicial, la banda volvió a grabar las partes de guitarra para Nothing y lo relanzó en 2006. [9] [76] Hagström señala que esto permitió a la banda bajar el sonido y lograr sonidos graves en las guitarras. [78]
El EP I contiene una sola canción de 21 minutos [33] [67] de arreglos complejos y fue un adelanto del próximo álbum, Catch Thirtythree de 2005. [3] El EP, que nunca ha sido tocado en vivo por la banda, fue escrito y grabado durante las sesiones de improvisación de Haake y Thordendal. [ 34] En Catch Thirtythree , Meshuggah volvió a utilizar guitarras de ocho cuerdas, [4] pero utilizó baterías programadas por primera vez también para el lanzamiento, [79] [80] con la excepción de dos canciones de la compilación de 2001 Rare Trax . [81] El álbum fue autoproducido por la banda y fue grabado en el estudio que Meshuggah comparte con Clawfinger. Hagström señala: "Las guitarras de ocho cuerdas realmente nos han dado un vocabulario musical completamente nuevo con el que trabajar. Parte de ello son las restricciones que imponen: no puedes tocar acordes potentes con ellas; el sonido se vuelve papilla. En cambio, nos concentramos en crear partes de notas individuales realmente inusuales, nuevas afinaciones y voces de acordes. Queríamos alejarnos lo más posible de cualquier tipo de convención y tradición en el álbum, por lo que las guitarras funcionaron maravillosamente". [4]
Catch Thirtythree es una canción de 47 minutos dividida en 13 secciones. [67] Se basa más en riffs de guitarra de medio tiempo, y es un álbum de larga duración más directo y experimental que Chaosphere or Nothing . [71] [82] Nick Terry de Decibel Magazine describe el álbum como una sinfonía de cuatro movimientos . [83] Algunas canciones aún usan la "plantilla familiar de Meshuggah que combina voces ásperas y melodías de pesadilla sobre tempos ásperos, mecánicos y extraños", mientras que otras exploran sonidos ambientales y dinámicas más tranquilas. [67] La primera parte de Catch Thirtythree se centra en dos riffs simples. [71] En la canción "In Death - Is Death", la banda usa una combinación de ruido y silencio, que contrasta con las melodías atípicas de "Dehumanization". En "Mind's Mirrors", Meshuggah usó electrónica, programación y "voces robóticas". "Shed" incorpora percusión tribal y voces susurradas. [67]
Con obZen de 2008 , Meshuggah se alejó de la experimentación de Nothing de 2002 y Catch Thirtythree de 2005 para volver al estilo musical de sus álbumes anteriores, como Contradictions Collapse , Destroy Erase Improve y Chaosphere , [84] [85] [86] mientras que todavía mantiene su enfoque en la innovación musical y técnica. El álbum pierde algunos de los cambios rítmicos rápidos y matemáticos de lanzamientos anteriores y la orquestación melódica de Catch Thirty-Three [84] y usa riffs "angulares", [87] ritmos medios y 4/4 comunes. [75] El álbum es la culminación del trabajo anterior de la banda. [84] [88] Meshuggah decidió autoproducirse porque buscaba conservar el control artístico sobre el proceso de grabación y mezcla. [89]
Para obZen , Haake volvió a la batería, sobre todo con su actuación en la canción "Bleed". [84] [86] En una entrevista para Gravemusic.com, Haake declaró: "['Bleed'] fue un gran esfuerzo para mí aprender, tuve que encontrar un enfoque totalmente nuevo para tocar los bombos dobles para poder hacer esas cosas. Nunca había hecho nada así antes, como las ráfagas rápidas que van a lo largo de toda la canción básicamente. Así que en realidad pasé tanto tiempo practicando esa pista sola como con todas las otras pistas combinadas. Es una gran hazaña cambiar tu enfoque de esa manera y me alegro de que pudiéramos hacerlo bien para el álbum. Sin embargo, durante un tiempo ni siquiera sabíamos si iba a llegar al álbum ". [36] Hagström también declaró: " obZen es una de las propuestas más técnicas que la banda ha grabado". [89] La revista Revolver confirma esta afirmación: "A primera vista, obZen parece menos desafiante para el oyente que algunos de los otros discos de la banda, y la mayoría de las canciones fluyen suavemente de un pasaje sincopado al siguiente. Sin embargo, un examen cuidadoso revela que el material es uno de los más complicados del grupo". [6]
Una cualidad común en Koloss identificada por múltiples críticos y medios es el sonido relativamente sencillo y más orientado al groove del álbum, resumido por Metal Sucks como la banda que "simplificó sus composiciones en gran medida". [90] El estilo amplio del disco ha sido descrito como "primitivo" y con "menos virtuosismo jazzero" que la producción anterior de la banda. [91] Pitchfork señaló que el estilo de producción más crudo del disco avanzó aún más este sonido "tribal". [92] El álbum invoca un mayor sonido de amenaza y "oscuridad" según Metal Injection; además, la voz de Jens Kidman fue descrita como "exponencialmente más angustiada" que en trabajos anteriores. [93] Metal Injection comparó además el sonido de la canción de cierre del álbum "The Last Vigil" con las obras de la banda instrumental Godspeed You! Black Emperor . [93] Se ha señalado que los riffs de guitarra del disco se desvían un poco del catálogo anterior de Meshuggah, y SPIN identifica "un swing casi bluesero" en el estilo de interpretación. [94] SPIN profundizó más en los solos de guitarra, comparando los solos de "The Demon's Name is Surveillance" y "Marrow" con las obras (no metaleras) del compositor experimental Philip Glass y el guitarrista de jazz Allan Holdsworth respectivamente. [94]
Para su octavo álbum, la banda grabó en vivo en el estudio, un estilo de producción que no habían seguido en "20, 25 años", según se informa. [95] Sobre el rechazo al formato computarizado de grabación de sus álbumes anteriores, Haake dijo: " Obzen y Koloss son grandes álbumes, pero, para mí, son un poco demasiado perfectos. Realmente no capturaron cómo sonábamos honestamente. Pero donde grabamos en vivo, puedes escuchar el tira y afloja, una persona puede estar un poco por delante y la otra puede estar un poco por detrás. Si matas eso, puedes matar la energía". [95] Es el primer álbum que no tiene crédito de escritura de Thordendal; la mayor parte del álbum fue escrito por Haake y Lövgren.
La música de Meshuggah está escrita por Thordendal, Hagström y Haake con la ayuda de Kidman y Lövgren. Durante la composición, un miembro programa la batería y graba la guitarra y el bajo a través de una computadora. Presenta su idea a los otros miembros como un trabajo terminado. Meshuggah generalmente se adhiere a la idea original y rara vez cambia la canción después. [96] Hagström explica que cada miembro tiene una idea de lo que los demás están haciendo conceptualmente, y nadie piensa exclusivamente en términos de un instrumento en particular. Kidman ya no toca la guitarra en la banda, pero está involucrado en la escritura de riffs. [4] Excepto cuando Hagström necesita un solista, él y Thordendal rara vez graban juntos. Ambos tocan la guitarra y el bajo mientras componen. Haake dice sobre sus composiciones: "A veces tomo muestras de partes de guitarra, las corto, las cambio de tono y las modifico hasta que he creado los riffs que quiero, solo para fines de demostración. Pero la mayoría de las veces solo presento la batería y explico mis ideas para el resto de la canción, canto algunos riffs". [85] La banda usa Cubase para grabar las pistas, y las guitarras se enrutan a través del modelado de amplificadores de software , porque les permite cambiar la configuración del amplificador incluso después de que la canción se haya grabado por completo.
Aproximadamente una vez al año, Haake escribe la mayoría de las letras de la banda, con la excepción de las pistas terminadas. Sus inspiraciones líricas se derivan de libros y películas. Aparte de su álbum Catch Thirtythree , Meshuggah no suele grabar álbumes conceptuales , aunque la banda prefiere fuertes fundamentos conceptuales de fondo. [4] [34] [76] [85] A menudo esotéricas [3] y conceptuales, [22] las letras de Meshuggah exploran temas como el existencialismo . [24] AllMusic describe el enfoque lírico de Destroy Erase Improve como "la integración de máquinas con organismos como el siguiente paso evolutivo lógico de la humanidad". [16] La reseña de PopMatters de Nothing destaca la letra de "Rational Gaze": "Nuestra imagen de la verdad inducida por la luz, un blanco filtrado de su sustancia / Mientras nuestros ojos no se adhieren a las líneas intuitivas / Todo examinado. Separado, una cosa a la vez / Cuanto más miramos, más completa es la desintegración". [76] Haake explica que la portada, el título y la letra de Catch Thirtythree tratan sobre "las paradojas/negaciones/contradicciones de la vida y la muerte (como lo vemos en nuestros mejores momentos de interpretación metafórica desenfrenada)". [97] El tema principal de obZen es "la maldad humana", según Haake. El título es un juego de palabras con las palabras " obsceno " y " zen "; además, "ob" significa "anti" en latín. Por lo tanto, el título sugiere que la especie humana ha encontrado la armonía y el equilibrio en la guerra y el derramamiento de sangre. [85] [98] La revista Revolver considera que la letra de la canción principal de obZen es representativa de todo el álbum: "La salvación se encuentra en el vómito y la sangre/donde la depravación, las mentiras, la corrupción/la guerra y el dolor son dios". Sin embargo, Haake afirma: "No nos detenemos en el odio y los malos sentimientos como personas. Pero con estas canciones, creo que realmente queríamos pintar un cuadro lírico que pudiera verse como una historia con moraleja. Vamos, 'Atención. Esto es lo que son algunas de las partes de ser humano, y esto es lo que podemos ser en nuestro peor momento'. Así que se trata más de ser consciente de los sentimientos negativos que de vivirlos todo el tiempo". [6]
Meshuggah se ha hecho conocido por su estilo musical innovador que evoluciona entre cada lanzamiento y empuja al heavy metal a nuevos territorios, y por su destreza técnica. [f] Hagström comentó: "Tratamos de no repetirnos nunca". [4] RockDetector declaró sobre Destroy Erase Improve : "[L]a banda... despojó al Metal de lo esencial antes de reconstruirlo por completo en una forma totalmente abstracta". [9] La biografía oficial de Meshuggah comenta sobre Chaosphere al señalar que "Algunos fans sintieron que Meshuggah había dejado atrás sus elementos dinámicos y progresivos; mientras que otros pensaron que solo estaban progresando de forma natural y se centraban en su sonido original". [5] El sitio web de la banda también describe a Nothing como mostrando "un Meshuggah muy maduro y convincente, ahora centrado en el groove y el sonido... Meshuggah una vez más dividió a sus fans en los 'extáticos' y los 'ligeramente decepcionados'". [5] Los polirritmos pueden hacer que la música suene cacofónica , como si los miembros de la banda estuvieran tocando diferentes canciones simultáneamente. [27] [76] Los oyentes que perciben un polirritmo a menudo extraen un patrón compuesto que se ajusta a un marco métrico o se centran en una corriente rítmica mientras tratan las demás como "ruido". [99]
La revista Rolling Stone calificó a Meshuggah como "una de las diez bandas hard y heavy más importantes", [79] y Alternative Press los describió como la "banda más importante del metal". [68] Meshuggah ha sido descrito como músicos virtuosos o que bordean la genialidad, [g] "reconocidos por las revistas de música mainstream, especialmente las dedicadas a instrumentos particulares". [3] En 2007, Meshuggah obtuvo un análisis en profundidad de la revista académica Music Theory Spectrum . [100] Meshuggah ha encontrado poco éxito mainstream, pero es un acto significativo en la música underground extrema , una influencia para las bandas de metal modernas [101] y tiene seguidores de culto . [102] [103] Meshuggah inspiró el subgénero " djent " en el metal progresivo, [104] [105] [106] que describe un "riff de guitarra elástico y sincopado" con su nombre. [107] Fueron descritos como "la primera banda de djent completamente por accidente"; [108] en una entrevista de 2018, Hagström se disculpó en broma por el papel de la banda en la creación del término, llamándolo un "malentendido de borrachos". [109] [110]
Cronología
Premios de música Loudwire
Premios de los dioses dorados de Metal Hammer
Premios de música Revolver
Revista Decibel
Meshuggah, los líderes suecos del groove metal técnico...
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