Matir Moina ( en bengalí : মাটির ময়না ; también conocida en inglés como The Clay Bird ) es unapelícula de drama bélico bengalí de 2002 escrita y dirigida por Tareque Masud . Fue su primer largometraje. Basado en la historia de Tareque, el guion fue coescrito por Tareque y Catherine Masud . En la película, la experiencia de la infancia de Tareque se revela en el contexto del levantamiento masivo de 1969 en Pakistán Oriental en vísperas de la Guerra de Liberación de Bangladesh . La película está protagonizada por Nurul Islam Bablu , Russell Farazi, Jayanta Chattopadhyay , Rokeya Prachy , Soaeb Islam y Lameesa R. Reemjheem en el papel principal. Se considera una de las mejores películas bangladesíes del siglo XXI. [1]
La película aborda las referencias históricas durante la independencia de Bangladesh. Retrata las experiencias de un joven protagonista, su familia, sus maestros y su vida en la madrasa. La producción comenzó con financiación inicial del gobierno francés . La película se proyectó oficialmente el 15 de mayo de 2002 en el 55º Festival de Cine de Cannes . Producida por Catherine Masud, la película recaudó unos 48.752 dólares en taquilla tras su estreno.
La película fue inicialmente prohibida en Bangladesh. Después de que se revocara la orden de expulsión, Laser Vision lanzó una versión en VCD y DVD de la película el 17 de abril de 2005. En 2002, como primera película de Bangladesh, ganó el Premio FIPRESCI en la sección Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes . En 2004, la película ganó los Premios Nacionales de Cine al Mejor Artista Infantil y al Mejor Guión . La película también ganó varios premios nacionales e internacionales, incluidos premios en cinco categorías en los 24º Premios Bachsas . Fue la primera presentación de Bangladesh para la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los 75º Premios de la Academia en 2002. [2]
La película está ambientada a finales de la década de 1960, durante el período de disturbios en Pakistán Oriental que condujo a la Guerra de Liberación de Bangladesh . La historia es la de una pequeña familia de un pueblo que se enfrenta a su cultura, fe, tradición y los brutales cambios políticos. [ 3] La película autobiográfica, ambientada en el contexto de la infancia del director, se basa en la historia de vida retratada por un personaje adolescente llamado Anu (Nurul Islam Bablu). Vive con su padre fundamentalista musulmán , Kazi ( Jayanta Chattopadhyay ), que practica medicinas homeopáticas . Su madre, Ayesha ( Rokeya Prachy ), fue una vez una niña enérgica, pero después de su matrimonio, se vuelve hosca y servil ante su marido fundamentalista. Anu tiene una hermana pequeña llamada Asma. El hermano menor de Kazi, Milon, está involucrado en la política local que protesta contra el gobierno militar de Pakistán . Milon también sigue la política de izquierda . A pesar de la aversión de Kazi, Milon llevó a Anu a ver festivales hindúes y carreras de canoas . La película muestra la cultura de la Bengala secular , como canciones populares , recitación de Puthi , Chaitra Sankranti o Charak Puja , bordados , ferias rurales, Bahas, etc. [4]
Finalmente, Kazi envió a Anu a una madrasa (escuela islámica) debido a sus creencias religiosas. En la madrasa, Anu conoció y se hizo amigo de Rokon (Russell Farazi), un estudiante marginado, que lo invita a jugar a atrapar una pelota imaginaria. El papel de Rokon es diferente al de otros estudiantes. [5] Después de todo, Anu intentó adaptarse a la vida lejos de casa. De repente, su hermana menor, Asma, enferma y muere debido a la negativa de Kazi a usar medicinas modernas. Por otro lado, en la madrasa, Rokon sufre un inadaptado excéntrico y el director lo obliga a someterse a un exorcismo sumergiéndose en el estanque helado para curarse de los genios .
Cuando la agitación política alcanzó una fase crítica, comenzaron a producirse crisis internas en la familia de Anu. A medida que las divisiones políticas se intensificaban, se desarrollaron ideologías moderadas y extremistas en la madrasa de Anu y surgieron divisiones cada vez mayores. La misma imagen de división se ve en la familia de Anu y su madre independiente Ayesha Kazi, que todavía cree en la unidad religiosa de Pakistán, frente a unos acontecimientos crueles y contradictorios. Un acontecimiento político devastador cambia entonces su ciudad, su vida y la dinámica interna de la familia, incluido el papel del patriarca. La película, que se centra en el liberalismo religioso, la diversidad cultural y la incomprensibilidad del Islam, tiene relevancia universal en un mundo convulsionado.
Durante muchos años, Tareque y Catherine Masud planearon hacer un largometraje [7] basado en la experiencia de la infancia de Tareque en la madrasa (escuela islámica) durante finales de la década de 1960 en Pakistán Oriental (ahora Bangladesh ). [8] Ese fue un período turbulento en la historia de Bangladesh . Antes de la liberación, su ala oriental, el Estado Islámico de Pakistán, estaba dividido en un fuerte movimiento secular y democrático y una junta militar proislámica empeñada en sofocar la disidencia y la reforma, lo que conduce al levantamiento masivo de 1969 en Pakistán Oriental . [9] La película contiene referencias a eventos históricos. En esta película, Masud quería contar su historia autobiográfica a través de la visión infantil. [10] En mayo de 2000, en función de la calidad del guión, recibieron una subvención del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores Fonds Sud (Fondo del Sur) para la producción de películas. Esta subvención también cubría la película , el equipo de cámara de 35 mm y las instalaciones de laboratorio necesarias. [11] Más tarde, la empresa de producción y distribución Mk2, con sede en París, fue contratada para coproducir y distribuir la película a nivel internacional. [12] [11] Varios productores coprodujeron la película con Catherine.
A finales de 2000, comenzó un año y medio de producción cinematográfica en Bhanga , Faridpur . Masood y Catherine invirtieron casi todos sus ahorros en proyectos que implicaban un ambicioso rodaje masivo de temporada y un diseño de publicación de tiempo. Los personajes estaban compuestos enteramente por actores no profesionales, incluidos niños de la calle , estudiantes-profesores de madrasa, músicos folclóricos rurales y aldeanos. Como primer largometraje de Bangladesh, Matir Moina utilizó la grabación de sonido en vivo para capturar actuaciones espontáneas y ambiente en vivo. [11] La película también se rodó en lugares reales en entornos rurales y pequeños pueblos de Dhamrai y Faridpur, durante todas las estaciones de invierno, monzón y primavera. [11] Se completó a principios de 2002. [11]
Todas las pistas están escritas por AT Masud
Como primera película de Bangladesh, se proyectó inicialmente el 15 de mayo de 2002 en el 55º Festival de Cine de Cannes en la sección Quincena de Realizadores . [11] [13] Además de su estreno comercial en Europa y América, la película se proyectó en varios festivales en años posteriores. En agosto de 2002, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el Festival Mundial de Cine de Montreal en Canadá. [14] El mismo año, el 9 de octubre, se proyectó en el Festival de Cine de Sitges en España, [15] y el Festival Internacional de Cine de El Cairo en Egipto. [16]
El 11 de enero de 2003, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs en los Estados Unidos. [17] En el mismo año, el 9 de febrero, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . El 5 de abril de 2003, la película fue seleccionada en el New Directors/New Film Festival, organizado conjuntamente por la Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno . [11] Se proyectó el 17 de diciembre en el 8º Festival Internacional de Cine de Kerala en la India. [18] El 15 de febrero de 2004, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Dublín en Irlanda. Se realizó una proyección de prensa el 24 de marzo. En 2015, Matir Moina se proyectó en la Academia Shilpakala de Bangladesh como la película inaugural del Festival de Cine de Bangladesh. [19] En 2016, se organizó una exhibición de la película en la embajada de la India por iniciativa de la Embajada de Bangladesh en Riad, Arabia Saudita. [20] En abril de 2019, la Alta Comisión Adjunta de Bangladesh en Karachi , Pakistán , organizó una exhibición de la película en Karachi en colaboración con el Goethe-Institut Dhaka . [21]
Fuera de su país de origen, la película se estrenó inicialmente en cines de Francia. Debido a su prohibición, la película no se proyectó inicialmente comercialmente en Bangladesh. Sin embargo, la película se estrenó comercialmente más tarde en solo dos cines en Dacca . [22] La película se estrenó el 30 de abril de 2004 en los cines costeros de Nueva York y San Francisco. [16] [23] En octubre de 2002, la película se estrenó en Dacca. Un año después, el 4 de julio de 2003, se estrenó comercialmente en el Reino Unido como la primera película de Bangladesh. Ese mismo año, el 14 de agosto, se estrenó debido a una exhibición de 4 semanas en Dacca. [11] La película se relanzó comercialmente el 29 de julio de 2006 en Calcuta , India. [24]
Después de su proyección inicial en Cannes, la película recibió cobertura de la prensa internacional por su retrato positivo de Bangladesh, así como por sus tradiciones tolerantes. Debido a su contenido religioso, la Junta de Censura Cinematográfica de Bangladesh prohibió la proyección pública de la película en el país . [8] [11] [25] La prohibición también alegó que proporcionaba una imagen distorsionada del sistema de madrasas en el subcontinente . [26] Después de que se lanzara una campaña masiva contra la prohibición en los medios de comunicación de Bangladesh y en Internet, hubo presión sobre el gobierno de Bangladesh para que revocara la prohibición. Tareq y Catherine Masud presentaron un caso contra la prohibición en la Corte Suprema de Bangladesh, División de Apelaciones , y la decisión a su favor fue revocada. [11] Como resultado, se permitió que la película se estrenara en Bangladesh a fines de 2002.
Channel Four , la empresa de transmisión de televisión pública con sede en el Reino Unido, compró los derechos de transmisión a ICA, el distribuidor británico de la película. En julio de 2005, como primera película bangladesí, se emitió en la televisión británica. [16] La película fue televisada más tarde en Argentina el 26 de septiembre de 2006 y en el Reino Unido el 20 de diciembre de 2006. [27]
"Sin duda, una de las mejores películas de este año o de cualquier otro. La fluidez expansiva de Masud es arrebatadora, inspirada tanto por la ecuanimidad flotante de Satyajit Ray como por la obra del director iraní Abbas Kiarostami , que utiliza hábilmente el comportamiento ritual para ofrecer un comentario social".
Elvis Mitchell , The New York Times [10]
Matir Moina recibió principalmente críticas positivas de críticos, espectadores y conocedores de cine, quienes comentaron sobre el impacto histórico y social de la película. La película recibió una calificación promedio de 4/5 en el sitio web de reseñas de películas Allmovie . [28] La base de datos de películas francesas AlloCiné tiene una calificación promedio de 3.5/5 basada en 13 reseñas. [29] En el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 89% basada en 27 reseñas, con una calificación promedio de 7.57/10. El consenso crítico del sitio dice que "tiene una especie de elocuencia doble". [31] Metacritic , que le dio a sus reseñas una calificación promedio ponderada, con la película puntuando 75 según 14 críticos, incluidas "críticas generalmente favorables". [30]
Peter Bradshaw de The Guardian dijo: "La película ofrece un compromiso valioso e independiente con la historia musulmana, bastante diferente de la fea lucha hasta el final promovida en otros medios, y constituye una respuesta matizada tanto a las verdades dogmáticas de la religión como a una especie de islamofobia que asume que el mundo musulmán es crudamente monolítico... Es una de las películas del año". [32] Según Ann Hornaday de The Washington Post , la película de bajo costo captura el lirismo de la vida en los canales y ciudades de Bangladesh, algunas escenas que recuerdan al clásico de Jean Renoir de 1951 Le Fleuve . [33] Ty Burr de The Boston Globe afirmó que la conexión entre la inestabilidad personal, política y espiritual se revela con la pura imaginación de la autopsia. [34] El crítico de cine estadounidense Frank Scheck escribe en The Hollywood Reporter que la clara simpatía de los productores por los personajes de la película y el conocimiento cercano de su tema hacen que la película cobre vida. Michael O'Sullivan comentó en una reseña de The Washington Post que The Clay Bird toca una serie de tendencias hermosas y perezosas sobre la condición humana. [35] Según Eric Monder de Film Journal International , la película es algo restringida por su propio drama, pero al menos para una audiencia contemporánea, arroja luz sobre una parte significativa de la historia mundial. Marty Mapes de Movie Habit comenta que la película es una buena pieza de antropología de sillón. [36] El historiador y crítico de cine estadounidense Elias Savada dijo: " The Clay Bird es una experiencia increíblemente humillante". [37] El escritor y crítico de cine estadounidense Phil Hall afirmó en Film Threat que es una gran película en Bangladesh. El periodista e historiador estadounidense Elliott Stein dijo: " The Clay Bird recuerda la empatía por la inocencia de la infancia y el deseo de vivir, así como el éxtasis visual y la naturalidad, del gran Pather Panchali de Satyajit Ray ". [38] Según Jamie Russell de la BBC , Anu creó hábilmente un retrato cada vez más suave de Masud durante su transición a través de la infancia. [39] Según Sean Axmaker del Seattle Post-Intelligencer , la película es una obra atemporal con características claras, elusivas y casi históricas. [40] Jamal Malik , profesor de estudios islámicos alemanes de ascendencia paquistaní, dijo que la historia de Matir Moina se presenta en una estructura textual similar al cine de arte europeo. [41] La cineasta india Aparna Sen elogia la película. [42] [43]
Tareque Masud fue conmemorado en Google Doodle el 6 de diciembre de 2016, en su 60 cumpleaños, donde un pájaro icónico representa la película Matir Moina . [44] [45]
El 16 de junio de 2004, la película fue lanzada en DVD (sólo para la Región 2) por su productor, distribuidor y representante de ventas mundial francés mk2 bajo Warner Bros. Home Entertainment France. [55] Las versiones en VCD y DVD de la película fueron lanzadas en Bangladesh el 15 de abril de 2005 por Laser Vision. [16] El cual incluye un documental adicional de dos horas, con escenas, entrevistas y comentarios de la audiencia. Se considera como el primer DVD interactivo en Bangladesh. [16]
La película fue lanzada en versión DVD a finales de 2005 por su distribuidor norteamericano Milestone Films . [56]
