El rock de amantes es un estilo de música reggae que se destaca por su sonido y contenido románticos . Si bien las canciones de amor habían sido una parte importante del reggae desde fines de la década de 1960, el estilo recibió un mayor protagonismo y un nombre en Londres a mediados de la década de 1970. [1]
Las raíces del lovers rock se encuentran en los últimos días de la era del rocksteady y los primeros días del reggae , con cantantes jamaicanos y estadounidenses como Ken Boothe , Johnny Nash y John Holt disfrutando de éxitos internacionales con versiones de conocidas canciones de amor. [2]
Un estilo adecuado para la escena reggae de Londres , el Lovers Rock representó un contrapunto apolítico al sonido rastafari consciente dominante en Jamaica en ese momento, una continuación del estilo rocksteady conmovedor y comúnmente con temática amorosa, basado en cantantes como Alton Ellis , que no eran muy optimistas sobre el auge del reggae rastafari. [1] Combinaba los suaves sonidos soul del soul de Chicago y Filadelfia con ritmos de línea de bajo de rocksteady y reggae. [3] [4] Arraigado en los sistemas de sonido del sur de Londres , el estilo tuvo un atractivo particular entre las mujeres y produjo muchas estrellas femeninas, incluida Carroll Thompson . Louisa Mark tenía 14 años cuando tuvo un gran éxito de Lovers Rock con su versión de "Caught You in a Lie" de Robert Parker en 1975. Esto generó el distintivo sonido femenino de niña asociado con los primeros Lovers Rock.
Simplicity se formó en 1975 y lanzó su primer éxito "To Be in Love", producido por Coxson; el lado B fue la canción de R&B estadounidense de Emotions , "A Feeling Is a Feeling". Fueron contratados por Neville King, quien produjo su éxito en las listas de reggae del Reino Unido "Black Is Our Colour". A esto le siguió el equipo de producción formado por marido y mujer, Dennis y Eve Harris, quienes luego tuvieron un gran éxito con "Last Date" de TT Ross . Luego, Dennis Harris creó un nuevo sello discográfico, Lover's Rock, en su estudio del sureste de Londres en Upper Brockley Road junto con John Kpiaye y Dennis Bovell , que le dio un nombre al nuevo género. [4] [ página necesaria ]
El trío del sur de Londres Brown Sugar (que incluía a un joven Caron Wheeler , que más tarde formaría parte de Soul II Soul ) fue pionero en un subgénero, los «amantes conscientes», con canciones como «I'm in Love with a Dreadlocks» (1977) y «Black Pride». Otros que lanzaron discos en este subgénero fueron el cantante de Battersea Winsome y Kofi . [4] El rock de amantes se convirtió en un elemento básico de los sistemas de sonido de Londres, como Chicken Hi-Fi, Success Sound y Soferno B. [2]
Neil "Mad Professor" Fraser se convirtió en un productor clave del rock de amantes, trabajando con Deborahe Glasgow , mientras que Bovell produjo uno de los mayores éxitos del género, " Silly Games " de Janet Kay , que alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido en 1979. [1] [2] [3] Aunque se destacó por la preponderancia y juventud de sus exponentes femeninas, el nuevo estilo también produjo estrellas masculinas, incluidos Honey Boy Martin, Trevor Walters , Honey Boy y Winston Reedy . La tendencia también vio el surgimiento de muchos grupos masculinos, incluidos Tradition , The Investigators y el grupo de Birmingham Beshara , que en 1981, tuvo el emotivo éxito de las listas de reggae "Men Cry Too".
Posteriormente, numerosos grupos jamaicanos consolidados intentaron el nuevo sonido. Los más exitosos entre ellos fueron Gregory Isaacs , Dennis Brown , Sugar Minott y, más tarde, Freddie McGregor . [2] [3] "Money in My Pocket" de Brown (#14 en 1979) y "Good Thing Going" de Minott (#4 en 1981) fueron ambos éxitos exitosos en la lista de sencillos del Reino Unido .
Otros cantantes de rock amateur fueron Junior Murvin , [5] Beres Hammond, Horace Andy , Kofi, Sanchez, Samantha Rose y Macia Aitken. [6] Maxi Priest obtuvo éxitos de rock amateur como "Wild World" (1988) y "Close to You" (1990). [7]
La banda seminal de punk / rock / ska /reggae The Clash popularizó el término, presentándolo a un público más amplio, al incluir una canción llamada " Lover's Rock " en su doble LP de 1979 , London Calling .
La popularidad del rock de amantes continuó durante la década siguiente. En la década de 1980, el sello Fashion tuvo éxito entre el público del Reino Unido y el sello Revue tuvo un éxito en las listas en 1986 con " I Wanna Wake Up with You " de Boris Gardiner . [2] En la década de 1990, artistas como Mike Anthony , Peter Hunnigale y Donna Marie disfrutaron del éxito con el género y varias estrellas británicas actuaron en Reggae Sunsplash . [2] [4]
El género Lovers Rock ha influido mucho en las escenas de la música R&B, hip hop y pop desde su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Las canciones que incorporan una mezcla de amor y romance, política y sonidos inspirados en el reggae se han convertido en una tendencia aceptada en la música. [8] La película Lovers Rock de Steve McQueen (con Dennis Bovell en un papel menor), estrenada en diciembre de 2020, narra una noche en una fiesta de blues de 1980 en el oeste de Londres en la que la música Lovers Rock jugó un papel central tanto en la trama como en la banda sonora. [9]
El rock de amantes se ha construido en gran medida en línea con el sonido y los temas románticos. En el artículo de Lisa Palmer “Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK” (Los hombres también lloran: las masculinidades negras y la feminización del rock de amantes en el Reino Unido), se analizan los contenidos líricos que se encuentran dentro de este género, que son notables debido a cómo moldearon su género y politización. Por ejemplo, la canción “Men Cry Too/Man a Reason” fue importante porque “capturó el sentido de pérdida, anhelo y vulnerabilidad que era parte de la vida masculina negra en Gran Bretaña, pero que fue y sigue siendo frecuentemente eclipsada por la noción de que la masculinidad negra dentro de la escena musical de roots reggae británica se construye sobre el paradigma de la resistencia política y la protesta separada de la expresión emocional o erótica” (Palmer 128). [10]
Como la mayoría de su público eran mujeres y tendía a tener una influencia romántica en el sonido y las letras, el rock de amantes solía ser visto como intrínsecamente apolítico, mientras que el roots reggae y la masculinidad negra asociada con él tenían mensajes políticos claros de emancipación y liberación. Si bien no era tan explícitamente políticamente consciente como otros subgéneros del reggae, el rock de amantes era de hecho político, sin embargo, “nunca [se alejaba] demasiado de la política del amor romántico y el desamor”. [11]
El rock de amantes, originario de Gran Bretaña con fuertes influencias jamaicanas, surgió en relación con los entornos culturales y políticos de la época para los caribeños en el Reino Unido. [12] Se involucró con la política por el rostro femenino del género, así como por la producción y propiedad del género dominada por los hombres. Retrató discursos patriarcales a través de su creación de espacios eróticos políticamente polémicos que desafiaban el racismo, al tiempo que encapsulaba las luchas de opresión de género que enfrentaban las mujeres. [13] Aunque mucho más sutil que otra música políticamente abierta, el rock de amantes retrató su propia postura sobre el clima político de Gran Bretaña a mediados de la década de 1970.
Además, el rock de amantes fue un indicador de los cambios sociales y culturales dentro de las comunidades negras y caribeñas que vivían en el Reino Unido. A diferencia de la singularidad propugnada por la música reggae, el rock de amantes alentó a las personas a relacionarse entre sí con la esperanza de encontrar un interés amoroso. Esto permitió nuevas dinámicas de sexo y género, ya que las mujeres tenían más autonomía personal en la pista de baile y la posibilidad de elegir con quién relacionarse o no. [ cita requerida ]
Hay una "lógica errónea que sigue las percepciones dominantes dentro de las culturas patriarcales más amplias de que el amor no es político y es, en última instancia, un trabajo femenino" (Palmer 117). [14] "Si bien todavía hay mucho que celebrar dentro del legado histórico del rock de amantes, el sentimentalismo ha dado paso a la cuestión más desafiante de cómo los británicos negros están imaginando ahora nuevos discursos sobre la libertad negra que tomen en serio los enredos de género y eróticos que dan forma y definen nuestras visiones de la liberación negra" (Palmer 129). En un mundo anti-negro que constantemente coloca a las personas negras en una categoría separada como seres humanos, cualquier cosa que luche contra estas nociones es un impulso hacia la liberación. El amor es el sentimiento humano por excelencia y, al expresarlo, los artistas del rock de amantes y otros géneros negros están mostrando la humanidad de las personas negras y empujando hacia la liberación. [ ¿según quién? ]
Los géneros del brit funk y el rock de amantes también mostraron una interesante interrogación de una diáspora negra que recibió mucha menos atención de la sociedad musical dominante; sus representaciones de las identidades de la diáspora negra en el Reino Unido en ese momento son diferentes a las de cualquier otra cultura en la historia de la música negra. [15] Strachan afirma que ser negro y británico, al igual que la tesis de "The Black Atlantic", implica bastante maniobra en lo que respecta a las identidades. Las identidades iban mucho más allá de la de los británicos negros , así como las influencias musicales. Al igual que el rock de amantes y el brit funk han permitido que muchos géneros interactúen que nunca lo hubieran hecho, muchas de estas identidades se conocieron entre sí por primera vez. Aunque los géneros estaban enmarcados de manera muy apolítica, ya que estas pistas fueron las que recibieron tiempo en la radio, todavía había un profundo énfasis en la identidad de los artistas y los oyentes como marginados en todos los sentidos. Muchas pistas mostraron esto, así como entrevistas a los artistas, pero estas recibieron mucho menos tiempo en antena. [15]
Según la socióloga Lisa Amanda Palmer, las estructuras patriarcales dentro del rock de amantes dictaban el éxito femenino, ya que los hombres a menudo eran los DJ y productores en ese espacio. [16] Ella cita la experiencia de Carroll Thompson, quien creó su propia compañía (en la que mantuvo un control creativo completo de sus proyectos) porque estaba cansada de las actitudes sexistas y prejuiciosas dentro de la industria. [17] También argumenta que estas estructuras patriarcales son inherentemente dañinas tanto para los hombres como para las mujeres. De manera puntual, esta generización descuida a los hombres a quienes se les permitió ser emocionalmente expresivos y vulnerables dentro del contexto del rock de amantes, como la canción de Beshara de 1981 "Men Cry Too", que destacó las emociones que consumían a los hombres negros británicos. [18] Además, esta generización crea una tensión entre la protesta política y lo emocional/erótico. Además, coloca la feminidad en oposición a la protesta política negra. La generización de la música de la diáspora negra es algo común, pero el rock de amantes deja en claro que la feminidad negra no es inherentemente opuesta al poder negro. En última instancia, Palmer afirma que el rock amante y el roots reggae no son opuestos, sino que demuestran las múltiples formas de expresión negra en un período de extrema racialización y prejuicio. [19]
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