Lloyd Lamar Green (nacido el 4 de octubre de 1937) es un guitarrista de steel guitar estadounidense conocido por su extensa carrera como músico de sesión de grabación de música country en Nashville , donde participó en 116 éxitos n.º 1 , entre ellos “ DIVORCE ” (1968) de Tammy Wynette , “ Behind Closed Doors ” (1973) de Charlie Rich , “ Elvira ” (1981) de The Oak Ridge Boys y “ Remember When ” (2003) de Alan Jackson . Green formaba parte de un círculo íntimo de músicos de estudio de grabación de élite conocidos coloquialmente como el Nashville A-Team . En una carrera que comenzó a mediados de la década de 1960 y que abarcó un cuarto de siglo, Green actuó en más de 5000 grabaciones y ayudó a crear éxitos para decenas de artistas como Charley Pride , The Byrds , Johnny Cash , The Monkees , Don Williams , Paul McCartney , Bob Dylan y muchos otros. [1] Su actuación de 1968 en el álbum emblemático de los Byrds, Sweetheart of the Rodeo , influyó en generaciones de guitarristas de country no convencionales. [2] : 211 Apareció en el documental Country Music de Ken Burns en 2019. Green fue incluido en el Salón de la Fama de la Guitarra de Acero en 1988.
Green nació el 4 de octubre de 1937 [3] en Leaf, Mississippi , a unas 40 millas al sureste de Hattiesburg . Se mudó con su familia a Mobile, Alabama a la edad de cuatro años, donde comenzó a tomar lecciones de música. [4] A los siete años, solicitó lecciones en la Oahu Music Company , pero no aceptaron estudiantes menores de catorce años. Oahu le permitió una "lección de prueba". Cuando descubrieron su fuerte aptitud, lo dejaron inscribirse. [5] Fue un estudiante excepcional, hasta el punto de que Oahu lo utilizó en sus materiales promocionales y boletines informativos. Green dijo: "Me convertí en el niño del cartel del curso cuando tenía unos 10 años" ( ver foto ). [5] Por esa época recibió su primera guitarra eléctrica hawaiana (lap steel), una Rickenbacker Bakelite con un amplificador Oahu. Tenía la capacidad de memorizar canciones rápidamente y podía reproducirlas exactamente como su maestro las había tocado. [5] En esa época, a las guitarras lap steel se les estaban añadiendo pedales para convertirse en la nueva guitarra pedal steel y Green hizo un pedal improvisado para añadirlo a su lap steel usando un pedal acelerador de automóvil. [5] [2] : 211 Se graduó de la escuela secundaria en 1955 y asistió a la Universidad del Sur de Mississippi . Green dijo: "Mientras estaba en la escuela, estaba tocando por Mississippi con Justin Tubb , los Wilburn Brothers , los Browns, Hank Locklin ... Realmente me abrió el apetito". [5] En 1956, a los 19 años, sorprendió a sus padres [5] cuando decidió tomarse un año libre de la universidad y mudarse a Nashville para dedicarse a la música. [4] Después de la mudanza, compartió habitación durante un tiempo con otro futuro gran guitarrista de steel guitar, Jimmy Day . [3] : 183 Unos meses después de la mudanza, conoció a su futura esposa Dot Edwards de Columbia, Tennessee y se casaron en 1957. [6] : 1 Han permanecido juntos durante cinco décadas. [7] : 9
Green se unió a la banda de gira de Faron Young en diciembre de 1956 y permaneció allí durante 18 meses. [4] Pronto tocó la guitarra de acero en su primera sesión, "Too Much Water" de George Jones, grabada en el recién inaugurado estudio RCA en Nashville. [8] Después de una gira de un mes con Ferlin Husky , con poco dinero, juró no volver a salir de gira [3] : 183 y abandonó temporalmente la música para trabajar como vendedor de zapatos, sin tocar la guitarra durante dos años. [5] En la primavera de 1963 estaba listo para probar música de nuevo. El cantante Roy Drusky le ofreció un trabajo como asistente de Drusky en la oficina de Nashville de la empresa de licencias musicales SESAC . [5] En ese momento, Green no tenía suficiente dinero para renovar su tarjeta de sindicato de músicos vencida hasta que la viuda de Fred Rose se la renovó. [9] El trabajo de SESAC puso a Green en medio de la acción en Music Row de Nashville . Dijo, "...la primera semana que estuve allí, Slim Williamson , dueño de Chart Records , me contrató para una demostración y una sesión maestra". [5] Green comenzó a trabajar con una nueva artista, Lynn Anderson , cuyos éxitos para Chart la llevaron al estrellato en Columbia Records con éxitos como " Rose Garden ". [5]
En 1965, Green grabó una demo de una canción llamada " The Bridge Washed Out " para el artista de grabación de Decca Warner Mack . A Mack le gustó lo que Green tocó en la demo. Era un estilo rápido y afilado con cuerdas silenciadas, ahora conocido como "chicken pickin'". Mack quería contratar a Green para la sesión maestra, pero el productor Owen Bradley se opuso. [5] Green era un extraño desconocido en ese momento y Bradley quería a Pete Drake , que era un músico de estudio veterano. Warner persistió y Green consiguió el trabajo. [5] En la sesión, Bradley no estaba contento y dijo por el intercomunicador: "Apaga esos malditos agudos, ¡ese acero! Me están matando los oídos". [5] El bajista Bob Moore escuchó tocar a Green y dijo: "Hijo, esa es una carrera para ti, ¡ahí está tu sonido!" [5] El sentimiento positivo de Moore no fue unánime: Bradley no estaba convencido y el guitarrista Grady Martin soltó un improperio de una sola palabra. [5] Sin embargo, cuando el disco salió tres meses después, fue directo al número uno y llevó a Green al círculo de los creadores de éxitos de estudio. [5] Los simpatizantes felicitaron a Bradley por el sonido innovador del éxito y su respuesta fue "Bueno, realmente lo aprecio. Sabíamos que estábamos ante algo nuevo cuando lo grabamos". El estilo único fue copiado por otros músicos de steel guitar y se mantuvo en boga durante algunos años después. [7] : 9
Durante los siguientes 15 años, Green siguió siendo un músico de estudio de élite con un promedio de 400 sesiones al año, incluyendo una serie de 17 años de actuaciones en al menos tres canciones n.º 1 cada año. [6] : 9 Actuó en grabaciones de unos 500 artistas. Una lista parcial incluye a Faron Young , Freddie Hart , The Byrds , Charley Pride , Paul McCartney , Ringo Starr , Dolly Parton , Ricky Skaggs , TG Sheppard , Ronnie Milsap , Waylon Jennings , Hank Snow , Jerry Lee Lewis , Nanci Griffith , Jim Reeves , Johnny Cash , Johnny Paycheck y Loretta Lynn . [10] Rechazó una gira por Estados Unidos con McCartney debido a que no quería perder trabajo en Nashville. [4]
Su actuación de 1968 en el álbum emblemático de los Byrds Sweetheart of the Rodeo , tuvo el mayor impacto en la audiencia musical estadounidense en general [7] : 13 e influyó en generaciones de guitarristas de country no convencionales. [2] : 211 El escritor musical Peter Cooper llamó al álbum "una mezcla de géneros que iluminó un camino que condujo al country californiano moderno, americana y música country alternativa ". [7] : 11 En el álbum, Green apareció en You Ain't Goin' Nowhere , Hickory Wind , Nothing Was Delivered y "One Hundred Years from Now". En Los Ángeles, el guitarrista de steel JayDee Maness actuó en otras cuatro pistas. Green apareció con los Byrds en el Grand Ole Opry el 16 de marzo de 1968 para promocionar el álbum, pero los Byrds fueron abucheados y abucheados por la audiencia conservadora del Opry [7] : 11 que los consideraba "outsiders de pelo largo". [7] : 11 . Parte de la razón fue que Gram Parsons le aseguró al presentador que cantaría un par de melodías de Merle Haggard, pero luego insertó una de sus propias canciones, "Hickory Wind". [11] En 2018, Green y su compañero guitarrista de steel JayDee Maness se unieron para hacer un álbum tributo llamado Journey to the Beginningː A Steel Guitar Tribute to the Byrds . [12]
Muchos guitarristas de steel señalan la actuación de Green en 1968 en el álbum In Person de Charley Pride como el punto culminante de su carrera hasta ese momento. [7] : 13 Demuestra la habilidad de Green para lograr una interpretación vocal sin tocar demasiado. Los aficionados lo llaman el "mejor álbum de steel en vivo jamás grabado" y es el álbum favorito personal de Green en el que ha tocado. [7] : 13 También señaló una alteración en su estilo hacia un sonido más suave. [7] : 13 Además de su trabajo como sideman , Green ha grabado varios de sus propios LP y tuvo un éxito top 40 con su versión instrumental de " I Can See Clearly Now ".
En la década de 1980, una dolencia del oído interno que distorsionó su audición obligó a Green a dejar de trabajar. [6] : 13 Green dijo: "Fue una experiencia de pesadilla. Duró aproximadamente un año antes de que dejara de hacer sesiones. Todo sonaba terrible [para mí]". [6] : 13 Lo describió como un tono medio paso diferente en cada oído. [6] : 13 Después de unos años, el problema se resolvió y trató de volver al trabajo de sesión después de una pausa de 15 años, pero los músicos más jóvenes y los estilos diferentes habían evolucionado y los productores y sellos discográficos no lo contrataron. [6] : 15 Green fue incluido en el Salón de la Fama de la Guitarra de Acero en 1988. [13] Ha actuado con más de 500 artistas, ha tocado en 116 éxitos número uno y más de 100 éxitos entre los diez primeros. [14] Apareció con un papel hablado en el documental de música country de Ken Burns en 2019. [8]
La primera guitarra de acero de Green a los siete años fue un modelo acústico de la marca Oahu. Básicamente era una guitarra tradicional generalmente hecha para Oahu por Kay o Harmony , modificada con un adaptador para elevar las cuerdas para que pudiera tocarse " al estilo hawaiano " sobre las rodillas usando una guitarra de acero . [15] Pasó a una eléctrica Rickenbacker Bakelite de 1943/1944 a los diez años (1947) con un amplificador Oahu (ver foto) . [5] Después de escuchar a Bud Isaacs tocar en la exitosa canción " Slowly " en 1952, los músicos de lap steel comenzaron a cambiar a pedal steel . [16] En esa época, Green tocaba una lap steel Fender Stringmaster que había sido modernizada con pedales. [5] En 1956, Faron Young lo contrató para una gira de 18 meses. Young dijo que el acero de Green era una "vergüenza" porque parecía de muy mala calidad, y luego le prestó a Green un modelo Bigsby de triple mástil con un pedal. [5]
Green dejó Faron Young a mediados de 1958 y recibió una nueva guitarra cortesía de Shot Jackson , quien cambió la vieja Fender de Green por una Rickenbacker de doble mástil con dos pedales reacondicionados. [5] Green usó esta "Rick" durante los siguientes tres años. En 1963, tocó una Bigsby de doble mástil en la que Jackson agregó seis pedales. [5] En 1964 tocó steels Sho-Bud y en 1966 cambió a un modelo Sho-Bud "fingertip" double 10 que tocó en muchos éxitos country.
En 1973, Green diseñó una guitarra para Sho-Bud. Era una guitarra con un mástil E9 sobre un gabinete de dos mástiles. El espacio vacío (normalmente ocupado por un mástil C6 ) era un espacio en blanco acolchado. Antes de esto, no existía una configuración de mástil simple sobre un gabinete de dos mástiles. Llamada LDG, la guitarra llevaba el nombre de Green, pero la inicial del segundo nombre era incorrecta. Esto fue hecho a propósito y con el conocimiento de Green por David Jackson de Sho-Bud, pero la razón exacta no está clara. [5] Fue la cuarta y última guitarra Sho-Bud que Lloyd tocó en las sesiones. Green usó tres pedales de volumen Sho-Bud diferentes, rotándolos a intervalos para mantener los potenciómetros funcionando de manera eficiente. [5] Tenía un Dobro de mástil cuadrado de 1943 (número de serie A-147) que le dio Hank Williams Jr. durante una sesión de grabación en 1969. Green lo usó en muchas sesiones, sobre todo en los discos de Don Williams. [5]