Little Nemo es un personaje ficticio creado por el dibujante estadounidense Winsor McCay . Se originó en una de las primeras tiras cómicas de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , antes de recibir su propia serie derivada, Little Nemo in Slumberland . [1] La tira semanal de página completa mostraba a Nemo teniendo sueños fantásticos que eran interrumpidos por su despertar en el panel final. La tira se considera la obra maestra de McCay por sus experimentos con la forma de la página de cómic, su uso del color y la perspectiva, su tiempo y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles y sus detalles arquitectónicos y de otro tipo.
Little Nemo in Slumberland se publicó en el New York Herald desde el 15 de octubre de 1905 hasta el 23 de julio de 1911. La tira pasó a llamarse In the Land of Wonderful Dreams cuando McCay la llevó al New York American de William Randolph Hearst , donde se publicó desde el 3 de septiembre de 1911 hasta el 26 de julio de 1914. Cuando McCay regresó al Herald en 1924, revivió la tira, y se publicó con su título original desde el 3 de agosto de 1924 hasta el 9 de enero de 1927, cuando McCay regresó a Hearst. [2]
Una aventura de fantasía semanal, Little Nemo in Slumberland presenta al joven Nemo ("Nadie" en latín) que sueña con meterse en maravillosos aprietos [3] de los que se despierta en la cama en el último panel. [4] El primer episodio [a] comienza con una orden del Rey Morfeo de Slumberland a un esbirro para que recoja a Nemo. [5] Nemo iba a ser el compañero de juegos de la Princesa de Slumberland, pero pasaron meses de aventuras antes de que Nemo finalmente llegara; un payaso verde que mascaba puros llamado Flip estaba decidido a perturbar el sueño de Nemo con un sombrero de copa estampado con las palabras "Despierta". [3] Nemo y Flip finalmente se convierten en compañeros, y se les une un diablillo africano que Flip encuentra en las Islas Dulces. El grupo viaja por todas partes, desde barrios marginales hasta Marte, al palacio de Jack Frost , a la arquitectura extraña y las ilusiones distorsionadas de espejos de casas de la risa de Befuddle Hall. [6]
La tira muestra la comprensión que McCay tiene de la psicología de los sueños, en particular de los miedos oníricos: caerse, ahogarse, empalarse. Este mundo onírico tiene su propio código moral, tal vez difícil de entender. [7] Romperlo tiene consecuencias terribles, como cuando Nemo ignora las instrucciones de no tocar a la reina Crystalette, que habita en una cueva de cristal. Dominado por su enamoramiento, hace que ella y sus seguidores se hagan añicos, y despierta con "los gemidos de los guardias moribundos todavía resonando en sus oídos". [b] [8]
Aunque la tira comenzó el 15 de octubre de 1905, con Morfeo, gobernante de Slumberland, haciendo su primer intento de traer al Pequeño Nemo a su reino, Nemo no llegó a Slumberland hasta el 4 de marzo de 1906 y, debido a la interferencia de Flip, no pudo ver a la Princesa hasta el 8 de julio. Su búsqueda de sueños siempre se interrumpe, ya sea porque se cae de la cama o porque sus padres lo obligan a despertar.
El 12 de julio de 1908, McCay hizo un cambio de dirección importante: Flip visita a Nemo y le dice que ha hecho que su tío destruya Slumberland (que ya se había disuelto antes, pero esta vez parecía ser permanente). Después de esto, los sueños de Nemo tienen lugar en su ciudad natal, aunque Flip (y un niño de aspecto curioso llamado el Profesor) lo acompañan. Estas aventuras van desde las más realistas hasta las fantasías de tipo demoníaco de Rarebit ; un sueño muy común era el del Profesor arrojando bolas de nieve a la gente. La famosa historia de la "cama andante" se produjo en este período. Slumberland continuó haciendo apariciones esporádicas hasta que regresó para siempre el 26 de diciembre de 1909.
Los arcos argumentales incluyeron Befuddle Hall, un viaje a Marte (con una civilización marciana bien realizada) y un viaje alrededor del mundo (incluido un recorrido por la ciudad de Nueva York).
McCay experimentó con la forma de la página de cómic, su ritmo y tiempo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [4] A partir de la segunda entrega, McCay hizo que los tamaños y diseños de los paneles se ajustaran a la acción de la tira: a medida que crecía un bosque de hongos, también lo hacían los paneles, y los paneles se encogían a medida que los hongos se derrumbaban sobre Nemo. En un episodio temprano de Acción de Gracias, la acción central de un pavo gigante devorando la casa de Nemo recibe un enorme panel circular en el centro de la página. [7] McCay también acomodó un sentido de proporción con el tamaño y la forma de los paneles, mostrando elefantes y dragones a una escala que el lector podía sentir en proporción con los personajes regulares. [4] McCay controló el ritmo narrativo a través de la variación o la repetición, como con paneles de igual tamaño cuyos diseños repetidos y pequeñas diferencias en el movimiento transmitían una sensación de preparación para alguna acción climática. [4]
En su estilo familiar influenciado por el Art Nouveau , McCay delineó a sus personajes en negros intensos. La arquitectura ornamentada de Slumberland recordaba a la arquitectura diseñada por McKim, Mead & White para la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago, así como a Luna Park y Dreamland en Coney Island , y al Palacio de Luxemburgo en París . [9]
McCay hizo un uso imaginativo del color, a veces cambiando los colores de los fondos o de los personajes de un panel a otro en una imitación psicodélica de una experiencia onírica. Los colores se realzaron gracias a la atención cuidadosa y al avanzado proceso litográfico Ben Day empleado por el personal de impresión del Herald . [10] McCay anotó las páginas de Nemo para los impresores con los esquemas de color precisos que quería. [11]
Durante los primeros cinco meses, las páginas iban acompañadas de subtítulos debajo de ellas, [7] y al principio los subtítulos estaban numerados. [12] En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo es crudo, a veces rozando la ilegibilidad, [13] y "desfigurando el trabajo por lo demás impecable de McCay", según el crítico RC Harvey . [14] El nivel de esfuerzo y habilidad evidente en las letras del título resalta [15] lo que parece ser la poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual.
McCay utilizó estereotipos étnicos de forma destacada en Little Nemo , como en el irlandés de mal carácter Flip y en el africano casi mudo Impie. [16]
Winsor McCay ( c. 1867–71 – 1934) [d] había trabajado prolíficamente como artista comercial y dibujante de cómics en carnavales y museos de diez centavos antes de comenzar a trabajar para periódicos y revistas en 1898. En 1903, se unió al personal de la familia de periódicos New York Herald , [18] donde tuvo éxito con tiras cómicas como Little Sammy Sneeze (1904–06). [19] y Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) [e] [18]
En 1905, McCay recibió "una idea del Demonio de Rarebit para complacer a la gente común". [21] Ese octubre, la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [3] Considerada la obra maestra de McCay, [22] su protagonista infantil , cuya apariencia se basaba en el hijo de McCay , Robert , [23] tenía sueños fabulosos que se interrumpían con su despertar en el último panel. McCay experimentó con la forma de la página de cómic, su tiempo y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva, los detalles arquitectónicos y otros. [4]
Little Nemo in Slumberland debutó en la última página de la sección de cómics del domingo del periódico The New York Herald , el 15 de octubre de 1905. La tira cómica a página completa y en color se publicó hasta el 23 de julio de 1911. [3] En la primavera de 1911, McCay se mudó al New York American de William Randolph Hearst y se llevó consigo los personajes de Little Nemo. El Herald tenía los derechos de autor de la tira, [24] pero McCay ganó una demanda que le permitió seguir utilizando los personajes. [25] En el American , la tira se publicó bajo el título In the Land of Wonderful Dreams . El Herald no tuvo éxito en encontrar otro dibujante para continuar la tira original. [24]
McCay dejó Hearst en mayo de 1924 [26] y regresó al Herald Tribune . Comenzó de nuevo Little Nemo in Slumberland el 3 de agosto de ese año. [27] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias, [28] y no había continuidad. [29] La tira llegó a su fin en enero de 1927, [27] ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de regresar al American , y lo lograron en 1927. [29] Debido a la falta de éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [30]
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar con el legado de su padre al revivir Little Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira dominical y diaria de Nemo , acreditada a "Winsor McCay, Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland con versiones adultas de Nemo y la Princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. [31] La producción continuó en ambos después de que el sindicato se cerrara en 1938, y se utilizaron en varios cómics, incluidos Cocomalt Comics y Blue Ribbon , publicados por MLJ Publications (más tarde Archie Publications ). Chesler cerró su tienda (la primera de varias veces) alrededor de 1940. Street & Smith publicó Little Nemo en 1942 en Shadow Comics . En 1945, McCay volvió a la tienda de Chesler, produciendo Little Nemo en Adventureland para Red Seal y Punch Comics hasta 1947, cuando la tienda cerró por última vez. [32]
En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron el McCay Feature Syndicate, Inc. para recuperar la tira original de Nemo a partir del dibujo original de McCay, modificada para que se ajustara al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este resurgimiento tampoco duró. [33] El McCay-Richardson Syndicate distribuyó esta versión aproximadamente desde marzo hasta diciembre de 1947.
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió las ilustraciones originales de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado Bob, el hijo de McCay. En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. [34] Su colección de originales de McCay se conserva en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio . [35]
En 2005, el coleccionista Peter Maresca publicó por su cuenta un volumen de 53 × 41 cm (21 × 16 pulgadas) de Nemo Sundays como Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays! a través de su editorial Sunday Press Books . El volumen era lo suficientemente grande como para reproducir las páginas en su tamaño original, tal como aparecían en los periódicos. El trabajo de restauración le llevó a Maresca entre cinco y veinte horas por página. [36] Un segundo volumen, Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays!, apareció en 2008. [37]
Ya en 1905 se hicieron varios intentos fallidos de poner a Little Nemo en escena. En el verano de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por una suma sin precedentes de 100.000 dólares, con una banda sonora de Victor Herbert [38] y letras de Harry B. Smith . [38] Estaba protagonizado por Gabriel Weigel, un actor con enanismo, como Nemo, Joseph Cawthorn como el Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [39] Las críticas fueron positivas y se representó en teatros llenos en Nueva York. Estuvo de gira durante dos temporadas. [40] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde se representó a Little Nemo . Cuando un circuito de Keith [f] se negó a dejar que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito de William Morris , con un aumento de 100 dólares a la semana. [41] En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, quien se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo, como publicidad. [42]
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn introdujo una criatura mítica a la que llamó " Whiffenpoof ". La palabra se quedó con el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y un grupo de canto . [39] Un crítico de la opereta de 1908 dedicó un párrafo de elogio a los cuentos cómicos de caza presentados en una escena en la que tres cazadores intentan superarse entre sí con historias de caza sobre el "montimanjack", la "península" y el "whiffenpoof". Lo llama "uno de los cuentos más divertidos jamás contados" y lo compara favorablemente con La caza del snark de Lewis Carroll . [43] Una fuente indica que el diálogo de hecho comenzó como una improvisación del actor Joseph Cawthorn , para encubrir algún tipo de problema entre bastidores durante una actuación. [44] El whiffenpoof también se menciona en una de las tiras cómicas de Little Nemo publicadas en 1909 (11 de abril) . Después de ser inmovilizado por nueve policías durante una crisis de histeria, el padre de Nemo le dice al médico: "Mantén alejados a esos mariquitas, ¿quieres?". La tira del 26 de septiembre comienza con una cacería de mariquitas, pero en su lugar los cazadores encuentran un "montenegro" y una "península".
A pesar del éxito del espectáculo, no logró recuperar su inversión debido a sus enormes gastos, [41] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [42] A mediados de 2012, la compañía de teatro Frolick, con sede en Toronto, realizó una adaptación de la tira en Adventures in Slumberland , un espectáculo multimedia con marionetas grandes y pequeñas y una banda sonora que incluía como estribillo "Wake Up Little Nemo", con la melodía del éxito de 1957 de The Everly Brothers " Wake Up Little Susie ". [45] Talespinner Children's Theatre en Cleveland , Ohio, produjo una adaptación reducida, "colorida y de alta energía de 45 minutos" [46] en 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen .
En marzo de 2017, se representó una adaptación breve de un acto de las aventuras de "El pequeño Nemo" en la Universidad Fordham de la ciudad de Nueva York. La obra, titulada simplemente El pequeño Nemo en Slumberland , fue escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar y dirigida por el estudiante Peter McNally. El elenco de seis personas, así como el equipo creativo, estuvo formado por estudiantes y exalumnos de la universidad. [47]
McCay jugó un papel importante en la historia temprana de la animación. En 1911, completó su primera película, Winsor McCay, el famoso dibujante del NY Herald y sus cómics en movimiento (también conocido como Little Nemo ), primero en cines y luego como parte de su acto de vodevil. [48] McCay hizo los 4000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. La parte animada ocupó unos cuatro minutos de la duración total de la película. [49] La fotografía se realizó en los estudios Vitagraph bajo la supervisión del pionero de la animación James Stuart Blackton . [48] Durante la parte de acción real de la película, McCay apuesta a sus colegas que puede hacer que sus dibujos se muevan. Gana la apuesta animando a sus personajes de Little Nemo , que cambian de forma y se transforman. [49]
En 1984, Arnaud Sélignac produjo y dirigió una película titulada Nemo , [50] también conocida como Dream One , protagonizada por Jason Connery , Harvey Keitel y Carole Bouquet . Trata sobre un niño llamado Nemo, que viste pijamas y viaja a un mundo de fantasía, pero por lo demás la conexión con la tira de McCay es vaga. El mundo de fantasía es una playa oscura y lúgubre, y Nemo se encuentra con personajes de otras obras de ficción en lugar de los de la tira original. En lugar de Flip o la Princesa, Nemo se encuentra con Zorro , Alicia y el Nautilus de Julio Verne (que estaba dirigido por el Capitán Nemo ).
En 1989, Hemdale Film Corporation estrenó en Japón un largometraje conjunto estadounidense-japonés, Little Nemo: Adventures in Slumberland, y en agosto de 1992 en los Estados Unidos , con contribuciones de Ray Bradbury , Chris Columbus y Moebius , [51] y música de los Sherman Brothers . La historia cuenta la búsqueda de Nemo y sus amigos para rescatar al Rey Morfeo del Rey de las Pesadillas. La princesa recibe un nombre, Camille, y Nemo tiene como mascota una ardilla voladora llamada Ícaro. [52] Recibió críticas mixtas de los críticos, donde recaudó 11,4 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares y fue un fracaso de taquilla , pero se vendió bien en video doméstico y desde entonces ha desarrollado un seguimiento de culto.
En 2022 se estrenó una adaptación cinematográfica de acción real, Slumberland , dirigida por Francis Lawrence . Presenta una versión con intercambio de género del personaje principal interpretado por Marlow Barkley. Jason Momoa protagoniza una versión radicalmente alterada de Flip, quien es descrito como una "criatura de nueve pies de altura que es mitad hombre, mitad bestia, tiene pelaje peludo y colmillos largos y curvos". La trama se centra en Nemo y Flip viajando a Slumberland en busca del padre del primero. [53] [54] [55]
La Ópera de Sarasota encargó al compositor Daron Hagen y al libretista JD McClatchy la creación de una ópera basada en El pequeño Nemo . Dos elencos de niños alternaron las actuaciones cuando debutó en noviembre de 2012. La historia onírica y no lineal contaba sobre Nemo, la princesa y sus camaradas que intentaban evitar que el Emperador del Sol y el Guardián del Alba trajeran la luz del día a Slumberland. Se produjeron efectos especiales y fondos cambiantes con proyecciones sobre un andamio de cajas. [56] La obra se representó por primera vez el 10 y 11 de noviembre, por miembros de la Ópera de Sarasota, la Ópera Juvenil de Sarasota, el Coro de la Escuela Preparatoria Sarasota, The Sailor Circus y estudiantes de la escuela secundaria Booker.
En 1990, Capcom produjo un videojuego para la NES , titulado Little Nemo: The Dream Master (conocido como Pajama Hero Nemo en Japón), un juego con licencia basado en la película de 1989. La película no se estrenaría en Estados Unidos hasta 1992, dos años después del lanzamiento japonés del juego, por lo que a menudo se piensa que el juego es una adaptación independiente de Little Nemo , no relacionada con la película. También se lanzó un juego de arcade llamado simplemente Nemo en 1990. [57] En 2021, se lanzó en Kickstarter un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Nightmare Fiends basado en la tira cómica original. Está desarrollado por Chris Totten de Pie For Breakfast Studios y Benjamin Cole de PXLPLZ. [58] En 2022, se lanzó en Kickstarter un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Guardians of Slumberland basado en la tira cómica original. Está desarrollado por Dave Mauro de DIE SOFT. [59]
A lo largo de los años, se han producido varias piezas de merchandising de Little Nemo. En 1941, Rand, McNally & Co. publicó un libro de cuentos para niños de Little Nemo. Little Nemo in Slumberland en 3-D fue lanzado por Blackthorne Publishing en 1987; esta reimprimió los números de Little Nemo con gafas 3-D . Un juego de 30 postales de Little Nemo estuvo disponible a través de Stewart Tabori & Chang en 1996. En 1993, como promoción para la película animada de 1989, Hemdale produjo un conjunto de coleccionista que incluye una película en VHS, un libro de cuentos ilustrado y una banda sonora en casete. En 2001, Dark Horse Comics lanzó una estatua de Little Nemo y una lonchera de hojalata.
El propio Pequeño Nemo está influenciado por las historias infantiles en general, y algunas páginas de cómic francesas en particular. [60] [61] Desde su publicación, Pequeño Nemo ha tenido influencia en otros artistas, entre ellos Peter Newell ( Las siestas de Polly Sleepyhead ), Frank King ( Bobby Make-Believe ), Clare Briggs ( Danny Dreamer ) o George McManus ( Nibsy the Newsboy en Funny Fairyland ). A través de la edición parisina del New York Herald , su influencia llegó a Francia y otros países europeos. [62] [63]
En literatura infantil, Maurice Sendak dijo que esta tira inspiró su libro In the Night Kitchen , y William Joyce incluyó varios elementos de Little Nemo en su libro infantil Santa Calls , incluidas las apariciones de Flip y la cama andante. Otro homenaje a Little Nemo es el cómic, luego convertido en cortometraje, Little Remo in Pinchmeland , de Ellen Duthie y Daniela Martagón.
El personaje y los temas de la tira cómica Little Nemo se utilizaron en una canción "Scenes from a Night's Dream" escrita por Tony Banks y Phil Collins del grupo de rock progresivo Genesis en su grabación de 1978, ...And Then There Were Three... . [64]
Un grupo de rock progresivo de Alemania llamado Scara Brae también grabó una versión musical del cómic en su disco homónimo de 1981 (la canción en realidad se había grabado dos años antes). Su pieza conceptual fue recuperada en el segundo álbum de la banda griega Anger Department, titulado The Strange Dreams of a Rarebit Fiend , nuevamente después de un cómic de McCay. Su Little Nemo fue elegido para una obra de teatro, que fue sugerida para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 2004.
En 1984, el dibujante de cómics italiano Vittorio Giardino comenzó a producir una serie de historias bajo el título Little Ego , una adaptación paródica de Little Nemo , en forma de cómics eróticos para adultos . La primera tira cómica de Brian Bolland, Little Nympho in Slumberland, empleaba una técnica similar.
El bar en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors se llama 'Little Nemo's'. [65]
La tira influyó en Alan Moore , en Miracleman #4, cuando la familia Miracleman termina en un palacio llamado "Sleepy Town", que tiene imágenes similares a las de Little Nemo. En Promethea de Moore (y JH Williams III ), un pastiche más directo - "Little Margie in Misty Magic Land" [66] - mostró la inspiración de Moore y la deuda con la histórica tira de McCay de 1905. Little Nemo hace un cameo visual en el Volumen 4, número 4 de League of Extraordinary Gentleman de Moore y Kevin O'Neill , durante la escena del Teatro Shakespeareano que incluye muchos otros cameos.
La serie de cómics y novelas gráficas The Sandman también hace referencia ocasionalmente a Little Nemo . Algunos ejemplos incluyen The Sandman: The Doll's House , donde un niño abusado escapa a sus sueños siguiendo el estilo de los cómics de McCay y utilizando un mecanismo de "despertar" similar, y The Sandman: Book of Dreams (publicado en 1996), que presenta el cortometraje "Seven Nights in Slumberland" de George Alec Effinger (donde Nemo interactúa con los personajes de Neil Gaiman, The Endless ).
En 1989, la revista de cómics para adolescentes Power Pack publicó un número (#47) que rendía homenaje directo a una de las historias de Nemo de McCay, presentando un castillo dibujado de lado y Katie Power recreando un panel clásico de Nemo con un pasillo dibujado de lado que servía como un pozo sin fondo con la línea "No te caigas, ¿me oyes?".
El vídeo de la canción de 1989 " Runnin' Down a Dream " de Tom Petty está directamente inspirado en Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, que presenta un estilo de dibujo que recuerda al de McCay y muestra a Petty y un personaje que se parece a Flip viajando por Slumberland.
La banda Queensrÿche rindió homenaje a Little Nemo en su vídeo de 1990 Silent Lucidity . [ cita requerida ]
Entre 1994 y 1995, el artista francés Moebius escribió la historia de una serie de cómics secuela, Little Nemo , dibujada por Bruno Marchand en dos álbumes . Entre 2000 y 2002, Marchand continuó la historia con dos álbumes adicionales. [ cita requerida ]
En 2006, el artista electrónico Daedelus utilizó el arte de Little Nemo para su álbum Denies the Day's Demise .
La tira cómica Cul de Sac incluye una tira dentro de la tira, Little Neuro , una parodia de Little Nemo. Neuro es un niño que casi nunca sale de la cama.
En 2009, el ToonSeum de Pittsburgh estableció su Premio NEMO, otorgado a individuos notables "por su excelencia en las artes de la caricatura". Entre los destinatarios hasta la fecha se incluyen el veterano dibujante de cómics Ron Frenz , [67] el dibujante editorial y de tiras cómicas Dick Locher , [68] la dibujante e historiadora de cómics Trina Robbins , [69] y el dibujante de cómics, dibujante editorial y defensor de los derechos de los artistas Jerry Robinson . [70]
El 15 de octubre de 2012, con motivo del 107.º aniversario de la primera historia de Little Nemo , Google mostró en su página de inicio un « Google Doodle » animado interactivo llamado «Little Nemo in Google-land». El doodle mostraba una típica aventura de Little Nemo a través de una serie de paneles, cada uno de los cuales presentaba una letra de la palabra «Google». [71] El doodle también termina de la misma manera que las tiras cómicas, con Nemo cayéndose de su cama. [72]
Eric Shanower y Gabriel Rodríguez revivieron a los personajes en 2014 en una serie de cómics de IDW titulada Little Nemo: Return to Slumberland . [73] Ese mismo año, Locust Moon Press lanzó una nueva antología y Taschen publicó la serie completa (1905-1926).
En la tira cómica Mutts , uno de los personajes recurrentes de la tira, una ardilla traviesa, "golpea" a Nemo con una bellota y le desea "dulces sueños". [74]
El historiador de cómics RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio de la tira cómica". Harvey afirma que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y construyeran a partir de ellas. [4] El dibujante Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. [75] In the Shadow of No Towers (2004) de Art Spiegelman se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. [76] Federico Fellini leyó Little Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" en el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella. [77]
Las obras de arte originales de McCay se han conservado en mal estado. [76] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y sobrevivió a una gran colección, pero gran parte de ella fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [31] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, y más tarde a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. [78]
Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (15 de octubre de 1905). Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (11 de noviembre de 1905). Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para La versión completa de esta tira (26 de noviembre de 1905).{{cite book}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )
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