Lisa Germaine Gerrard ( / dʒ ə ˈ r ɑːr d / jə- RARD ; nacida el 12 de abril de 1961) es una músico, cantante y compositora australiana y miembro del grupo musical Dead Can Dance con su compañero musical Brendan Perry . Es conocida por su técnica única de estilo de canto ( glosolalia ). Tiene una voz de contralto dramática y un rango vocal de tres octavas.
Nacida y criada en Melbourne , Gerrard desempeñó un papel fundamental en la escena Little Band de la ciudad y encabezó el grupo post-punk Microfilm antes de cofundar Dead Can Dance en 1981. Con Perry, exploró numerosos estilos tradicionales y modernos, sentando las bases de lo que Se conoció como onda oscura neoclásica . A veces canta en inglés y, a menudo, en un idioma único que ella inventó. Además de cantar, es instrumentista en gran parte de su trabajo, utilizando de manera más prolífica el yangqin (un dulcimer chino martillado ). El primer álbum en solitario de Gerrard, The Mirror Pool , fue lanzado en 1995. Ha estado involucrada en una amplia gama de proyectos, comenzando su primer álbum colaborativo en 1998 con Pieter Bourke , y luego con varios artistas a lo largo de su carrera, entre los que se encontraban Patrick Cassidy , Klaus Schulze , Hans Zimmer , Ennio Morricone , Zbigniew Preisner entre otros. Ha compuesto la música para numerosas bandas sonoras de películas premiadas.
A partir de 2020, Gerrard ha lanzado cuatro álbumes en solitario y ha colaborado en dieciséis álbumes. Compuso y contribuyó con la música de más de 48 películas. Recibió un Globo de Oro por la banda sonora de la película Gladiator del año 2000 , en la que colaboró con Hans Zimmer . Escribió la partitura de Balibo , que ganó un premio ARIA a la mejor banda sonora original y un premio musical APRA Screen a la mejor banda sonora de largometraje. En total ha ganado 11 premios y ha recibido 23 nominaciones. Gerrard ha sido nominado dos veces a un premio Grammy . A Gerrard se le asocia a menudo con el fenómeno musical de la " mujer que llora ", popularizado en Gladiator . [3]
Lisa Gerrard nació en Melbourne de padres inmigrantes irlandeses y creció en Prahran , un suburbio interior con una importante población griega. Recordó haber crecido con " música mediterránea a todo volumen en las casas" y dijo que esto influyó en su música, particularmente en álbumes posteriores de Dead Can Dance y en sus trabajos en solitario y en colaboración. [4]
Gerrard comenzó a formar bandas y a crear música original como miembro de la escena Little Band de Melbourne , una escena post-punk experimental que floreció desde 1978 hasta 1981. [4] Fue en esta escena donde conoció al cofundador de Dead Can Dance, Brendan . Perry . [4] Perry recuerda: "Nunca se me ocurrió que algún día colaboraríamos musicalmente juntos porque en ese momento pensaba que su música era demasiado vanguardista . Recuerdo particularmente una canción que cantó sobre encontrar a un hombre en el parque y preguntando a su madre si podía traerlo a casa para guardarlo en su guardarropa mientras atacaba a este dulcimer chino con dos varas de bambú". [5] Por esta época, Gerrard se convirtió en el vocalista principal de Microfilm, que lanzó "Window" y un sencillo, "Centrefold", en 1980, a través del sello Unforgettable Music. [6] El grupo publicó una tercera canción, "Summer House", en la compilación From Belgrave With Love de Ron Rude , que fue lanzada por Cleopatra Records en 1981. [6]
Dead Can Dance se formó originalmente como un cuarteto en 1981 en Melbourne, con los miembros Gerrard, Perry, el bajista Paul Erikson y el baterista Simon Monroe. [7] En 1982, Gerrard, Perry y Erikson decidieron trasladarse a Londres , pero Monroe decidió quedarse en Australia, dejando la banda como trío. [7] [8]
La banda se separó en 1998, pero se reunió en 2005 para una gira mundial. [9]
En 2012, la banda anunció una nueva gira mundial coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum, Anastasis . [9] Los álbumes de Dead Can Dance, Spiritchaser (1996) y Anastasis (2012), alcanzaron el número 1 en la lista Billboard Top World Music Albums. [10] [11]
Dead Can Dance grabó siete álbumes de estudio con el sello discográfico 4AD Records , comenzando con el LP homónimo Dead Can Dance en 1984 y dos álbumes de estudio lanzados por PIAS Recordings . [12]
En 1995, Gerrard grabó y lanzó su primer álbum en solitario, The Mirror Pool , acompañada por la Victorian Philharmonic Orchestra . [13] El álbum alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes de Billboard Heatseekers el 9 de septiembre de 1995, y estuvo en esa lista durante una semana. [14]
En 1998 grabó Duality en colaboración con el compositor Pieter Bourke . [15] El álbum alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes de Billboard Heatseekers el 2 de mayo de 1998; estuvo presente en la lista durante dos semanas. [16] Duality marcaría el comienzo de una extensa colaboración para varias bandas sonoras de películas, incluidas The Insider y Ali . [17]
Gerrard inició una nueva colaboración con el compositor Patrick Cassidy en 2004 con el lanzamiento de Immortal Memory . [18] Nuevamente, esta colaboración se amplió en trabajos cinematográficos, incluido Salem's Lot . [19]
Al año siguiente, en 2005, Gerrard contribuyó a la banda sonora de Ashes and Snow . [20] Para las canciones "Womb" y "Wisdom", ella y Patrick Cassidy escribieron e interpretaron juntos. Su colaboración con Cassidy se amplió para incluir el trabajo con la directora Julie Rogers en las canciones "Devota" y "Vespers". [ cita necesaria ]
En 2006, Sanctuary , un documental sobre la vida y obra de Gerrard, fue grabado y estrenado en septiembre. Es obra del productor y director Clive Collier y presenta extensas entrevistas con Gerrard y varias personas que han colaborado con ella en el pasado, incluidos Michael Mann , Russell Crowe , Hans Zimmer y Niki Caro . [21] El documental fue lanzado en DVD por Milan Entertainment el 24 de abril de 2007. [22] Sanctuary debutó en el Festival de Cine Raindance en Londres, el 27 de septiembre de 2006. [23] [24] El 20 de noviembre de 2006, Gerrard lanzó su segundo Álbum en solitario, The Silver Tree . El álbum subió al número 4 en la lista de álbumes New Age de Billboard el 26 de mayo de 2007, y pasó nueve semanas en la lista. [25] Este álbum fue marcadamente diferente de su trabajo anterior y también fue su primer álbum lanzado fuera de 4AD Records. [26] The Silver Tree se lanzó por primera vez en iTunes , y se planea un lanzamiento físico más amplio en una fecha futura. [26] El álbum fue nominado al Premio de Música Australiano de 2006. [27]
En 2007 se lanzó un álbum retrospectivo, The Best of Lisa Gerrard , una recopilación de quince canciones que cubre su carrera en Dead Can Dance, trabajos en solitario y trabajos cinematográficos. [28] Fue lanzado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido y el 7 de noviembre de 2007 en Estados Unidos. [28] El álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes Billboard New Age el 16 de febrero de 2008 y permaneció en la lista durante diez semanas. [29] En 2007 se llevó a cabo una gira mundial a partir de abril en Melbourne, Australia. [23] La gira marcó la primera vez que Gerrard realizó una gira por Australia, con una actuación en tres ciudades. [23] La gira fue seguida por actuaciones en Europa y América del Norte. [30] [31] Más actuaciones tuvieron lugar en Europa y Rusia del 30 de octubre [32] al 22 de noviembre de 2007. [33] En noviembre de 2007, Gerrard colaboró con el músico electrónico alemán Klaus Schulze en el álbum doble Farscape . [34] El álbum fue lanzado el 4 de julio de 2008, seguido de una gira europea y el lanzamiento de un DVD, Klaus Schulze con Lisa Gerrard: Rheingold, Live at Loreley , grabado durante la Night Of The Prog Festival III en Loreley, Alemania. el 18 de julio de 2008. [35]
En 2009, Gerrard completó el trabajo en el documental del aventurero australiano Tim Cope llamado On the Trail of Genghis Khan y contribuyó con su voz a la banda sonora, que comenzó a transmitirse en 2010, del drama japonés de taiga de la NHK Ryōmaden , una historia basada en la vida de Sakamoto Ryōma . Además, en 2009, Gerrard creó su propio sello discográfico, Gerrard Records, que, además de ser un conducto para el lanzamiento de futuros trabajos de Gerrard, también actuará para promover y apoyar a artistas no reconocidos de todos los géneros. [1] Esta gira coincidió con el lanzamiento de Come Quietly , un proyecto conjunto entre Gerrard y Schulze que fue lanzado exclusivamente durante la gira. [36] En septiembre de 2009, Gerrard y Schulze realizaron otra gira por seis ciudades europeas: Varsovia , Berlín , Ámsterdam , Essen , París y Bruselas . En octubre de 2009, Gerrard lanzó su tercer álbum en solitario, The Black Opal . El álbum incluyó colaboraciones con Patrick Cassidy, Michael Edwards , Pieter Bourke y James Orr y fue el primer lanzamiento de Gerrard Records.
En 2010, Gerrard lanzó un nuevo álbum titulado Departum de Gerrard Records, con el compositor Marcello De Francisci, [37] al que siguieron los sencillos "Coming Home" (como aparece en Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole ), "Ven por aquí" y "Entrada". Gerrard también colaboró con el multiinstrumentista Prash Mistry, del colectivo de dubstep en vivo Engine Earz Experiment con sede en el Reino Unido, en una canción titulada "Spirit Guide", que apareció en su álbum de 2011. El 1 de diciembre de 2010, Gerrard lanzó el álbum de la banda sonora con Cye Wood titulado The Trail of Genghis Khan , que contiene música de la partitura de Gerrard y Wood para la serie de televisión documental de Tim Cope.
En julio de 2014, Gerrard lanzó un nuevo álbum en solitario titulado Twilight Kingdom a través de su propio sello discográfico, Gerrard Records. [38] El álbum fue grabado en colaboración con Daniel Johns , Astrid Williamson , Patrick Cassidy y letra de Russell Crowe. [38] El álbum estuvo en la lista de álbumes New Age de Billboard durante una semana, alcanzando el puesto número 5 el 6 de septiembre de 2014. [39] En 2014, Gerrard colaboró con el compositor, compositor y productor británico, Chicane , en el álbum The Sum. of Its Parts , publicado el 25 de enero de 2015 por Modena Records . [40]
La voz de Gerrard aparece en el videojuego que Armello lanzó el 1 de septiembre de 2015, titulado "Wyld's Call"; su voz aparece en un tema celta de las bandas sonoras, lanzadas el 2 de septiembre de 2015, con la música compuesta por Michael Allen y Gerrard. [41]
El 14 de marzo de 2018, Gerrard realizó un concierto en el Palacio Nacional de Cultura de Sofía con la Orquesta Génesis, dirigida por Yordan Kamdzhalov, titulado Sinfonía de canciones dolorosas de Henryk Górecki . [42] [43] Durante el concierto, también cantó sus propias canciones tanto de su carrera en solitario como de las de Dead Can Dance. [42] [43] Kamdzhalov dijo sobre el evento: "para mí personalmente, esto es más que un sueño hecho realidad. No puedo pensar en una mejor combinación que Gerrard-Gorecki-Kamdzhalov en la Sinfonía de canciones dolorosas de Gorecki". [43] En 2018, apareció en BooCheeMish , un álbum colaborativo con Mystery of Bulgarian Voices , con quien coescribió algunas de las canciones. [44] [45] Gerrard enfatizó que ella—y sus colaboradores—se habían esforzado por no perjudicar el sonido esencial de las mujeres, dijo que "caminamos hacia ellas, no al revés", y agregó, "si alguien cambia "Esto, soy yo". [44] El álbum, que combina las armonías folclóricas del coro y una multitud de instrumentos, fue arreglado y producido por Petar Dundakov. [44] También en 2018, Gerrard se asoció con el percusionista solista David Kuckhermann para componer y grabar. un álbum, Hiraeth , lanzado el 6 de agosto de 2018. [46]
Hiraeth fue nominado en la categoría de Mejor Álbum New Age durante la 61.a edición anual de los Premios Grammy en el Staples Center , celebrada el 10 de febrero de 2019. [47] Gerrard realizó una gira como invitado especial con los dieciocho miembros del coro de Mystery of Bulgarian Voices, interpretando quince selecciones fechas en toda Europa del 12 de marzo al 20 de octubre de 2019. [48] [45] En 2019, colaboró nuevamente con Yordan Kamdzhalov y Genesis Orchestra, para una grabación reelaborada y reorganizada de la Sinfonía n.° 3 de Henryk Górecki: Sinfonía de canciones dolorosas, capturada en Sofía en el Estudio de Radio Nacional de Bulgaria , que se estrenó el 17 de enero de 2020. [49]
La primera experiencia de Gerrard en la composición musical para una película llegó con la película española de 1989 El Niño de la Luna , dirigida por Agustí Villaronga . La banda sonora de la película fue compuesta por Dead Can Dance y la película contó con Lisa Gerrard en su primer papel actoral. El Niño de la Luna describe la historia de David, un joven huérfano con poderes especiales, que escapa de una institución con la ayuda de una compañera del instituto, Georgina, interpretada por Lisa Gerrard.
Gerrard participó en numerosas partituras musicales, pero saltó a la fama como compositor de cine tras grabar The Insider en 1999, con Pieter Bourke , y Gladiator en 2000, con Hans Zimmer , que recibió una nominación al Oscar a la mejor partitura musical, aunque sólo Zimmer fue nominado. Sin embargo, ambos compositores ganaron un Globo de Oro . La banda sonora de Gerrard para la película independiente neozelandesa Whale Rider constaba íntegramente de material en solitario; 4AD lanzó un álbum de banda sonora.
En 2005, Gerrard colaboró con Ennio Morricone para Fateless , seguido de una colaboración con Jeff Rona en la música del largometraje A Thousand Roads y la canción "On an Ocean" para la música de Henry Poole Is Here . Con Dead Can Dance, realizó varias contribuciones a la banda sonora de Baraka , un viaje visual que muestra el impacto de la humanidad en el planeta. Fue invitada por Denez Prigent a colaborar con él en su pieza "Gortoz a ran - J'attends" (que significa "espero"), pieza que luego se utilizó en la banda sonora de la película Black Hawk Down de Ridley Scott .
En 2009, Gerrard escribió la banda sonora de Balibo , por la que ganó el premio a la Mejor Banda Sonora de Largometraje en los APRA Screen Music Awards de 2009 y un Premio Aria a la Mejor Banda Sonora/Elenco/Álbum de Programa Original en los Premios Aria de 2009 . Terminó 2009 contribuyendo con su voz al tema principal del drama japonés de taiga de la NHK Ryōmaden , que comenzó a transmitirse en 2010.
En 2010, Gerrard completó la partitura de Tears of Gaza con Marcello De Francisci, que fue bien recibida a pesar de su controvertido tema. [50] Compuso la música para Oranges and Sunshine , dirigida por Jim Loach , protagonizada por Emily Watson y Hugo Weaving , estrenada en abril de 2011, lo que le valió otra nominación en los premios IF 2011 a la mejor banda sonora.
En noviembre de 2010, Gerrard proporcionó voz y música adicional para el thriller de ciencia ficción post-apocalíptico Priest , musicalizado por Christopher Young, que se estrenó en 2011.
El 28 de mayo de 2011, la canción "Now We Are Free", parte de la banda sonora original de Gladiator , compuesta por Hans Zimmer y Gerrard, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y permaneció en la lista durante 460 semanas. [51] En noviembre de 2011, Gerrard completó la partitura de Burning Man , que ganó su Mejor Música en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia de 2012, superando las partituras de Snowtown , The Hunter y Red Dog .
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Gerrard posee el rango vocal de una contralto pero también puede alcanzar el rango dramático de mezzosoprano . [52] Tiene un rango vocal de A 2 a F ♯5 . [53] Su timbre vocal ha sido descrito como "rico y profundo", lo que crea un "sonido lúgubre", y los críticos consideran que su voz "simplemente no es de este mundo". [54] Más predominantemente, el rango vocal de Gerrard abarca desde la contralto hasta la contralto dramática , como se muestra en " Sanvean ", [55] "Sacrifice", [56] " Largo ", [57] y "Not Yet" ; [58] - a la dramática voz de mezzosoprano en sus otras canciones, como "The Host of Seraphim", [59] "Elegy", [60] "Space Weaver", [61] y "Come this Way". [62]
Jon Pareles de The New York Times dijo que utiliza "voces distintas que se basan en tradiciones lejanas: un tono opalescente de la ópera barroca, un toque aflautado del estilo folclórico celta, el enfoque agudo y tembloroso de la música femenina de los Balcanes, notas azules dobladas como el de Billie Holiday ...". [63]
Gerrard canta muchas de sus canciones, como "Now We Are Free", "Come Tenderness", "Serenity", "The Valley of the Moon", "Tempest", "Pilgrimage of Lost Children", "Coming Home" y " Sanvean" en idioglosia , aunque también canta en inglés. [64] [63] Respecto a tal trabajo ella ha dicho: "Canto en el lenguaje del Corazón. [...] Es un lenguaje inventado que tengo desde hace mucho tiempo. Creo que comencé a cantar en él cuando tenía 12 años. Más o menos en esa época. Y creía que estaba hablando con Dios cuando cantaba en ese idioma". [sesenta y cinco]
La temprana y formativa experiencia de canto de Gerrard estuvo influenciada por la técnica del coro búlgaro . [66] [44] Las influencias de Gerrard en el idioma que canta desde su juventud han sido ejercidas principalmente por las conversaciones y la música que escuchaba en el área de Melbourne donde había crecido, donde vivía una gran comunidad greco-turca. [67] Las primeras influencias musicales de Gerrard vinieron de su padre, ya que creció escuchando canciones de sean-nós en una familia irlandesa, y también de las "formas abstractas" con las que trabajaba Antonin Artaud y que escuchó en documentales de radio. [68]
Gerrard comentó en una entrevista de 2012:
Yo era muy joven en ese momento, pero me fortaleció saber que había algo realmente valioso en lo que estaba haciendo. Como tenía alma artística, esto no era algo que pudiera detener o controlar. Naces con eso. Está en tu sangre. Entonces estas influencias están llegando al trabajo. No es el canto tradicional de los Seanos, sino mi respuesta al canto de los Seanos en mis lenguajes abstractos. [68]
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