The Daleks' Master Plan es el cuarto serial de la tercera temporada de la seriebritánica de ciencia ficción Doctor Who . Escrito por Terry Nation y Dennis Spooner y dirigido por Douglas Camfield , el serial se emitió en BBC1 en doce partes semanales desde el 13 de noviembre de 1965 hasta el 29 de enero de 1966. Fue el serial más largo del programa hasta 1986 y sigue siendo el más largo con un solo director. En el serial, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros de viaje Steven Taylor ( Peter Purves ) y Katarina ( Adrienne Hill ) se ven envueltos en el plan de los Daleks para diseñar el arma definitiva. A ellos se unen Bret Vyon ( Nicholas Courtney ) y Sara Kingdom ( Jean Marsh ).
El serial fue encargado debido a la popularidad de los Daleks, y fue precedido por un episodio adicional, " Misión a lo desconocido ". Nation compartió la carga de trabajo escribiendo seis episodios mientras que el ex editor de guiones Spooner escribió los otros seis. La emisión del día de Navidad del séptimo episodio impulsó al equipo de producción a escribir una historia cómica independiente, que termina con el Doctor dirigiéndose a la audiencia . El plan maestro de los Daleks es la primera historia que presenta muertes de compañeros: Katarina, que resultó difícil de escribir, fue asesinada y reemplazada por Sara, quien también fue asesinada más tarde. Marca la primera aparición de Courtney en Doctor Who ; regresó en 1968 para interpretar al personaje recurrente Brigadier Lethbridge-Stewart .
El plan maestro de los Daleks recibió una media de 9,35 millones de espectadores en los doce episodios, un aumento respecto al serial anterior pero inferior al año anterior. Las críticas contemporáneas fueron mixtas, con un interés en los Daleks disminuyendo a medida que avanzaba el serial y algunos espectadores criticando su violencia. Las críticas retrospectivas elogiaron la dirección, el guion y el diseño de producción, pero criticaron la duración del serial, el incongruente séptimo episodio y las muertes violentas de las compañeras femeninas. Las cintas de vídeo del serial fueron borradas por la BBC a finales de los años 1960; posteriormente se descubrieron tres episodios y se publicaron en DVD, pero el resto sigue desaparecido, salvo las grabaciones de audio. La historia fue novelizada en dos volúmenes por John Peel , y la grabación fuera del aire se publicó como audiolibros.
En el planeta Kembel, el Doctor ( William Hartnell ) busca ayuda médica para el herido Steven Taylor ( Peter Purves ), a quien deja con la sirvienta troyana Katarina ( Adrienne Hill ). El Doctor se encuentra con Bret Vyon ( Nicholas Courtney ), un agente espacial. Descubren que los Daleks han establecido una alianza con poderes galácticos para conquistar a la humanidad mediante el uso de un Destructor del Tiempo, un arma que puede destruir la vida en un planeta acelerando el tiempo. El Guardián del Sistema Solar, Mavic Chen ( Kevin Stoney ), ha proporcionado el núcleo de energía del arma, que el Doctor roba antes de escapar en la nave de Chen con sus compañeros y Bret.
La nave aterriza temporalmente en un planeta prisión. Después de despegar, un polizón toma a Katarina como rehén. Katarina activa la puerta de la esclusa de aire y los expulsa a ambos al espacio, donde mueren. La nave regresa a la Tierra, donde Bret contacta con su viejo amigo Daxtar ( Roger Avon ), quien sin saberlo revela que está trabajando con Chen. Bret mata a Daxtar, antes de ser asesinado por su propia hermana, la agente espacial Sara Kingdom ( Jean Marsh ), por órdenes de Chen. El Doctor, Steven y Sara son transportados al lejano planeta Mira. Sara acepta trabajar con ellos y roban una nave Dalek. Los Daleks obligan a la nave a regresar a Kembel. El Doctor y Steven crean un núcleo falso, que engañan a los Daleks para que acepten antes de huir en la TARDIS con Sara. Aterrizan brevemente en una estación de policía, un set de cine de la era del cine mudo y el Oval , y celebran la Navidad .
La TARDIS viaja al Antiguo Egipto, seguida por Chen y Daleks, así como por el Monje ( Peter Butterworth ), que busca venganza después de que el Doctor lo dejara abandonado. [c] El Monje se ve obligado a trabajar con Chen y los Daleks, y toman cautivos a Steven y Sara, obligando al Doctor a renunciar al núcleo real. El Doctor roba el control direccional de la TARDIS del Monje. En Kembel, los Daleks terminan su alianza con Chen. Captura a Steven y Sara y los lleva a la base Dalek. Cuando intenta dar órdenes a los Daleks, lo matan. El Doctor roba el Destructor del Tiempo, que se activa. Sara envejece hasta convertirse en polvo y muere, mientras que Steven y el Doctor sobreviven y llegan a la TARDIS. Los Daleks intentan destruir el Destructor del Tiempo, pero los mata, acabando con toda la vida en el planeta. El Doctor y Steven comentan las muertes sin sentido de Bret, Katarina y Sara.
A principios de 1965, el editor de guiones de Doctor Who , Dennis Spooner, le pidió a Terry Nation que escribiera un serial de seis partes con los Daleks , queriendo recrear el éxito de The Dalek Invasion of Earth (1964). [6] Se esperaba que el regreso de los Daleks impulsara las ventas de juguetes relacionados en el período navideño . [7] A Nation se le concedió un episodio adicional en febrero para actuar como un "tráiler" para el serial, que se convirtió en " Mission to the Unknown " (1965). Spooner dejó Doctor Who en abril para trabajar con Nation en The Baron (1966-1967); su sucesor, Donald Tosh , encargó el serial de seis partes de Nation bajo el título provisional Dr Who and the Daleks en mayo. El director de televisión de la BBC , Kenneth Adam , sugirió que el serial se ampliara a trece episodios; el jefe de drama Sydney Newman solicitó formalmente una expansión a doce, a lo que la productora Verity Lambert accedió si Nation y Spooner podían compartir las tareas de escritura debido a su trabajo en The Baron . [6] El serial de doce partes fue confirmado a mediados de junio. El sucesor de Lambert, John Wiles , no estaba contento con la extensión y amenazó con renunciar; Tosh, que también estaba descontento, lo persuadió de quedarse. [8]
Tras la ampliación, en julio, Tosh encargó a Nation que escribiera los seis primeros episodios y a Spooner que escribiera los seis restantes; pronto intercambiaron el sexto y el séptimo episodio, lo que permitió que cada uno escribiera un final de suspenso para que el otro lo resolviera. [9] Tosh aconsejó a Spooner que escribiera secuencias independientes para vincularlas con los finales de suspenso de Nation más adelante. [ 10] Nation y Spooner se reunieron para discutir la historia, pero trabajaron principalmente de forma independiente; [8] su esquema variaba en longitud, con dos páginas para el primer episodio, un párrafo para el décimo y una breve oración para el duodécimo. [11] : 22 Los seis borradores de guiones de Nation tenían 150 páginas; [11] : 49 Sin embargo, Tosh recordó que los borradores de Nation eran cortos (de unos 15 minutos cada uno, y el séptimo episodio tenía 21 páginas (mucho más corto que el promedio de 45)) y requerían expansión. [9] [12] Spooner tuvo más tiempo para trabajar en sus guiones, [12] y Tosh sintió que requerían menos trabajo ya que Spooner era un ex editor de guiones. [10] Los guiones de Nation fueron entregados en agosto y los de Spooner en septiembre. [13] El planeta prisión, Desperus, apodado "Planeta del Diablo", es una referencia a la colonia penal francesa Isla del Diablo . [14]
La emisión del séptimo episodio el día de Navidad impulsó al equipo de producción a escribir una historia cómica independiente, creyendo que los espectadores no estarían interesados en una narrativa compleja. Tosh se inspiró para hacer del episodio una parodia de la serie policial Z-Cars después de que uno de sus escritores, Keith Dewhurst , rechazara su solicitud de escribir para Doctor Who . [8] Camfield preguntó sobre el uso de cuatro miembros del elenco de Z-Cars ( James Ellis , Brian Blessed , Joseph Brady y Colin Welland ) y el diseñador de producción Raymond Cusick pidió usar su set; el productor de Z-Cars, David Rose, se negó ya que los cronogramas de producción se superponían y sintió que una historia festiva no coincidía con el tono de Z-Cars . [4] El discurso del Doctor a la audiencia al final del séptimo episodio, en el que dice "Por cierto, una feliz Navidad a todos los que están en casa", estaba escrito en el guion de cámara, aunque Tosh y Wiles afirmaron que fue improvisado por Hartnell. [15] Tosh criticó el discurso y sintió que rompió la suspensión de la incredulidad de la audiencia . [16] 40 años después, Doctor Who presentó especiales navideños anuales con " The Christmas Invasion " (2005). [17]
En junio de 1965, Douglas Camfield fue asignado para dirigir The Daleks' Master Plan . Tosh persuadió a Wiles para que mantuviera a Camfield como director único después de que el serial se extendiera a doce episodios. [18] Camfield a menudo reescribía elementos de los guiones durante los ensayos; [19] Tosh sintió que el trabajo de Camfield en los guiones hizo que el serial fuera un éxito. [20] Camfield le pidió a Tristram Cary que compusiera música para el serial en julio; Cary había trabajado en The Daleks (1963-1964) y los dos habían colaborado en Marco Polo (1965). [13] La música se grabó en IBC Studios para los primeros seis episodios el 13 de octubre, [19] y para los últimos seis el 23 de octubre. [21] Brian Hodgson del BBC Radiophonic Workshop creó 48 efectos de sonido para el serial en septiembre de 1965. [20] El asistente de producción Viktors Ritelis fue acreditado por el episodio final a pedido de Camfield, ya que sintió que había ayudado enormemente. [22] Agotado por la producción, Camfield decidió que no volvería a dirigir Doctor Who por algún tiempo. [23] Los diseñadores de producción Cusick y Barry Newbery colaboraron en el serial debido a su extensión; fue la historia final de Cusick para Doctor Who , ya que quería volver al drama. [24]
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Wiles y Tosh decidieron que la serie debía matar a la nueva compañera Katarina para generar un efecto de impacto , ya que los escritores de historias posteriores enfrentaron dificultades para incluirla y sintieron que los espectadores podrían no identificarse con ella. Decidieron que sería reemplazada por otra mujer, Sara Kingdom, que sería asesinada en el clímax de la serie. [27] Katarina y Sara fueron las primeras compañeras en morir en Doctor Who , y las únicas en hacerlo en pantalla hasta Earthshock (1982). [28] Nation tenía la intención de que Sara apareciera en una serie derivada estadounidense con los Daleks, pero la agregó a The Daleks' Master Plan cuando la serie no surgió. [29] Inspirados por el personaje Cathy Gale de The Avengers , los guiones la describieron como "de unos veinticinco años, muy hermosa". [27] Originalmente fue escrita como la amante de Bret, pero fue reescrita como su hermana. [27] Nation imaginó a Bret Vyon como "el 007 del espacio". [8] Los frecuentes cambios de reparto dejaron a Purves preocupado por su papel; sintió que podría ser reemplazado por Nicholas Courtney. [30] : 18
Courtney, que anteriormente había sido considerado para interpretar al rey Ricardo en The Crusade (1965), fue elegido para interpretar a Bret en septiembre. [20] Courtney regresó en la serie de 1968 The Web of Fear para interpretar al brigadier Lethbridge Stewart , quien más tarde se convirtió en un personaje recurrente destacado en Doctor Who . [25] [26] La semana después del casting de Courtney, Jean Marsh, que había interpretado a Joanna en The Crusade , para la que se había considerado a Adrienne Hill, fue elegida para interpretar a Sara. [20] El casting de Hill y Marsh se anunció en noviembre de 1965. [31] Algunos nombres de los personajes se modificaron para reflejar el entorno futurista de la historia; Bret Vyon era originalmente Brett Walton, y el prisionero Bors era originalmente bretón. [20] Los personajes egipcios Khepren, Hyksos y Tuthmos fueron nombrados en honor a Kephren , Hyksos y Thutmose , respectivamente. [32] La maquilladora Joan Barrett afeitó las cabezas de seis actores que representaban a los trabajadores de Chen, los Technix, por lo que les pagaron el doble. [33] [34]
Tosh amplió el papel de Mavic Chen al agregar a los borradores de guiones de Nation. [9] Spooner solicitó la reintroducción del Monje de The Time Meddler (1965), que había escrito; [18] sintió que el personaje podría proporcionar humor y la actuación de Butterworth podría aliviar el trabajo de Hartnell. Butterworth estaba ansioso por repetir su papel. [10] James Hall (elegido como Borkar) había aparecido previamente en The Reign of Terror (1964), [35] mientras que Malcolm Rogers (que interpretó a un policía) estuvo en The Chase (1965), [36] y Roger Avon, Reg Pritchard y Bruce Wightman (que interpretaron a Daxtar, Man in Mackintosh y Scott, respectivamente) habían aparecido en The Crusade . [37] Sheila Dunn , que interpretó a Blossom Lefavre, era la esposa de Camfield; se habían casado el agosto anterior. [d] El vaquero fue interpretado por William Hall, el crítico de cine del Evening News que había sido el padrino de boda de Camfield; el papel no fue acreditado. Hall se casó más tarde con Jean Pestell, quien interpretó a una chica de bar en el episodio. [36]
El rodaje inicial en 35 mm comenzó en el Estudio 3A/B de los BBC Television Film Studios el 27 de septiembre de 1965, incluida la muerte de Katarina por la noche, el primer trabajo de Hill en la serie. [39] [40] Gran parte del rodaje de la modelo se retrasó debido a la falta de disponibilidad de accesorios y decorados. [41] Al filmar la escena de la muerte de Sara el 6 de octubre, Camfield se inspiró en la muerte de Ayesha en la novela She (1887) de H. Rider Haggard . [4] Los ensayos para el serial comenzaron el 18 de octubre, [19] y la grabación semanal comenzó el 22 de octubre en el Estudio 3 del BBC Television Centre. [42] La grabación del primer episodio se realizó según lo previsto, lo que Wiles atribuyó a la dificultad para sincronizar los efectos especiales. [43]
Los cineastas de MGM Borehamwood , que estaban trabajando en 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick , se comunicaron con el equipo de producción después de la transmisión del quinto episodio para preguntar sobre las tomas de efectos especiales de Camfield, incluidos cadáveres flotando en el espacio. [44] Sam Rolfe , el guionista estadounidense conocido por crear The Man from UNCLE (1964-1968), asistió a los ensayos de cámara para el noveno episodio y señaló que los Daleks probablemente serían populares en los Estados Unidos. [45] Marsh se hizo conocida por reírse durante los ensayos; una vez fue desterrada del estudio hasta que se recompuso. [46]
El empeoramiento de la salud de Hartnell y la tristeza por la marcha de Lambert llevaron a dificultades en su relación con Wiles, lo que llevó a este último a sacarlo del rodaje siempre que fuera posible; [20] el Doctor fue eliminado de la mayor parte del undécimo episodio y su diálogo fue heredado por Steven. [47] Hartnell se puso irritable durante la producción, en parte debido a la retirada de su silla habitual durante los ensayos; el equipo se marchó temporalmente después de que volcara su tocador . [35] Hartnell estaba molesto por un cambio de guion de última hora en el que el Doctor desbloquea la TARDIS usando su anillo, un uso que sintió que no se había establecido en historias anteriores. [44] El 13 de diciembre, Hartnell anunció que se retiraría del papel al final de la temporada; [48] se retractó al día siguiente, afirmando que estaría dispuesto a quedarse otros dos años y medio, momento en el que esperaba que el programa se emitiera en color. [45] [49]
Los ensayos y la grabación se saltaron en la semana del 20 de diciembre debido a las vacaciones de Navidad. [50] El episodio final se grabó el 14 de enero de 1966. [51] La grabación se realizó por debajo de lo previsto, lo que Wiles atribuyó a "razones políticas" que requerían la eliminación de dos tomas de la muerte de Sara. [23] Tanto Tosh como Wiles habían presentado sus renuncias de Doctor Who al final de la producción en enero de 1966, [22] Wiles en parte debido a su tensa relación con Hartnell y su deseo de volver a escribir y dirigir, y Tosh en parte por lealtad a Wiles y su deseo de hacer otro trabajo. [52] El serial recibió una suma adicional de £ 4,310 , que se asignó a los dos primeros episodios además del presupuesto estándar de £ 2,500 . [53] La grabación de los doce episodios costó un total de £31.596 [e] (equivalente a £773.000 en 2023). [54]
The Daleks' Master Plan se emitió en BBC1 en doce partes semanales desde el 13 de noviembre de 1965 hasta el 29 de enero de 1966. [55] Fue el serial más largo en la historia del programa hasta The Trial of a Time Lord de 1986 y sigue siendo el más largo con un solo director y código de producción . [b] "The Feast of Steven" se emitió en un horario más tardío de lo habitual el día de Navidad, [57] y "Escape Switch" fue el episodio número 100 de Doctor Who emitido en BBC1. [51] Con una audiencia promedio de 9,35 millones, [58] la audiencia vio un aumento con respecto al serial anterior, The Myth Makers , pero no igualó las cifras del año anterior; [59] el tercer episodio recibió la mayor cantidad con 10,3 millones de espectadores, mientras que el séptimo fue el más bajo con 7,9 millones. [55] El índice de apreciación de la serie se consideró "razonable" en general, y el duodécimo episodio obtuvo el puesto más alto con 57; el séptimo obtuvo el puesto 39, el más bajo de la serie hasta la fecha. [55] [59]
Hasta enero de 1973, BBC Enterprises ofreció una versión de once partes del serial para su venta en el extranjero, omitiendo "The Feast of Steven", aunque ningún mercado lo compró. [17] [60] La ABC de Australia mostró interés en comprar el serial en septiembre de 1966 y consideró editar el material considerado demasiado violento o aterrador, pero en noviembre canceló la compra porque consideró que la censura era demasiado laboriosa; [60] Las copias de la ABC, originalmente almacenadas en su estudio de Gore Hill , que se vendió en 2003, pueden permanecer en Australia. [61] Las cintas de video de 405 líneas de los episodios primero, segundo, cuarto, quinto, séptimo, octavo y noveno estuvieron entre los primeros episodios de Doctor Who que se ordenó borrar , el 17 de agosto de 1967. El tercer y sexto episodios fueron borrados el 31 de enero de 1969, seguidos por los tres últimos el 17 de julio. [62]
Extractos del tercer episodio fueron emitidos en Blue Peter en octubre de 1971. Una película de 16 mm del cuarto episodio fue prestada de la Filmoteca de la BBC a Blue Peter en noviembre de 1973, pero nunca fue devuelta. La BBC conservó secuencias de película de 35 mm del segundo episodio; se descubrió que había desaparecido en diciembre de 1991, pero luego fue devuelta gracias a una amnistía en octubre de 1993. Se descubrieron copias de película de 16 mm de los episodios quinto y décimo en el sótano de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Wandsworth en julio de 1983; [55] [63] Se proyectaron en el National Film Theatre : el décimo en octubre de 1983 y el quinto en agosto de 1989. El ex ingeniero de la BBC Francis Watson devolvió el segundo episodio completo a la BBC en enero de 2004. [55] Las únicas imágenes existentes de "The Feast of Steven" son fotografías caseras de Robert Jewell , quien interpretó a Bing Crosby en el episodio. [1]
A medida que se transmitía la serie, algunos espectadores compartieron sus preocupaciones sobre la representación de la violencia, [64] como los Daleks en los episodios de apertura [65] y las muertes violentas de Katarina y Bret en el cuarto episodio, [66] y los espectadores de Junior Points of View criticaron la muerte de Sara en el duodécimo. [67] Bill Edmunds de The Stage and Television Today criticó el séptimo episodio, particularmente la secuencia de Hollywood, señalando que "habría sido mucho mejor con más persecuciones, algunas tartas de natillas ... y menos charla". [57] Después del undécimo episodio, Edmunds escribió que estaba "perdiendo [su] respeto y asombro por los Daleks" debido a sus amenazas constantes pero incumplidas. [59] Después del duodécimo episodio, Stewart Lane de Daily Worker sintió que el programa "definitivamente mostraba signos de edad". [67] Los informes de investigación de audiencia demostraron que las audiencias disfrutaron del regreso de los Daleks en los primeros episodios, [59] aunque el interés comenzó a disminuir en el octavo. [60] La actuación de Hartnell fue criticada en el tercer episodio, [59] pero su química con Butterworth fue elogiada en el décimo. [60] Algunos disfrutaron de las festividades del séptimo episodio, pero un espectador lo llamó "uno de los peores programas que he visto". [67] El duodécimo fue generalmente elogiado como una conclusión satisfactoria. [60] La obsesión pública con los Daleks, apodada "Dalekmania", vio un declive después de The Daleks' Master Plan . [68] [69]
Retrospectivamente, Kim Newman de The Independent consideró a The Daleks' Master Plan "el serial más ambicioso jamás intentado por Doctor Who , [70] e Ian Levine de Doctor Who Bulletin lo llamó "una obra maestra integral", elogiando la combinación de la dirección de Camfield con la escritura de Nation y Spooner. [71] [72] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping de The Discontinuity Guide apreciaron su ambición "épica", pero sintieron que su trama "era digna de seis episodios como máximo". [73] David J. Howe y Stephen James Walker elogiaron la dirección, la escritura y los diseños de escenarios, aunque sintieron que la historia ocasionalmente serpenteaba debido a su extensión. [74] John Kenneth Muir consideró que el serial era notable por sus cualidades oscuras y por demostrar la crueldad de los Daleks, [28] y Andrew Cartmel elogió la actuación de Marsh, pero encontró la historia acolchada y el escenario egipcio poco convincente. [75] Mark Braxton de Radio Times elogió la dirección y el diseño del set y llamó a la actuación de Hartnell "una de las mejores", pero criticó el discurso de audiencia del séptimo episodio y las escenas de cricket del octavo. [3] Deborah Stanish encontró la serie "torpe, tediosa y sin sentido", pero elogió su alcance y ambición. [76] The Daleks' Master Plan fue votada como la tercera mejor historia del Primer Doctor por los lectores de Doctor Who Magazine en 2014 y 2023; [77] [78] ocupó el quinto lugar en 1998 y el segundo en 2009. [79] [80]
Los lectores del Daily Express votaron a Mavic Chen como el "Villano de televisión del año" en 1965. [81] [84] Mark Campbell pensó que Stoney retrató al personaje "a la perfección", [58] y Courtney y Purves elogiaron sus actuaciones en sus respectivas autobiografías. [85] [86] Sean Bassett de Comic Book Resources encontró a Mavic Chen como una representación problemática de yellowface , [82] y Tat Wood consideró que su nombre reflejaba nombres chinos y mongoles. [83] Braxton de Radio Times calificó su maquillaje de "extraño", pero escribió que su "nacionalidad indeterminada contrarresta cualquier grito de racismo"; por lo demás elogió al personaje como "uno de los grandes villanos" de Doctor Who y elogió la sutil actuación de Stoney. [3] Alwyn W. Turner consideró que, al igual que los Daleks estaban inspirados en el Partido Nazi , Mavic Chen estaba basado en Joseph Stalin , y que el pacto de no agresión estaba inspirado en el Pacto Molotov-Ribbentrop . [87]
Las muertes violentas de las dos compañeras femeninas en el serial recibieron comentarios críticos. [88] [89] [90] R. Alan Siler pensó que el sacrificio de Katarina estaba inspirado por la naturaleza servicial del Doctor. [91] Rosanne Welch reconoció la impotencia de Katarina pero sintió que su sacrificio le dio autonomía. [92] Por el contrario, Valerie Estelle Frankel encontró que la muerte de Katarina fue el resultado de la incomprensión en lugar de la intención, describiéndola como "una versión exagerada de una compañera indefensa". [89] Frankel también apreció la fuerza individual de Sara Kingdom pero escribió "su principal cualidad es que acepta órdenes sin cuestionarlas", lo que finalmente eclipsa sus habilidades y resulta en su muerte. [90] Tom Powers encontró que las muertes de compañeras como Katarina y Sara contribuyeron a un número desproporcionado de muertes femeninas en la ciencia ficción, aunque reconoció que era menos notorio en Doctor Who considerando que la mayoría de las compañeras son mujeres. [88]
El Plan Maestro de los Daleks fue novelizado en dos volúmenes —Misión a lo desconocido y La mutación del tiempo— por John Peel con portadas de Alister Pearson , publicado en rústica por Target Books y WH Allen el 21 de septiembre y el 19 de octubre de 1989; el primer volumen también novelizó "Misión a lo desconocido". Una lectura íntegra del libro fue publicada por BBC Audiobooks en dos sets de cinco discos el 6 de mayo y el 3 de junio de 2010, leída por Purves y Marsh con voces Dalek de Nicholas Briggs ; [93] [94] fue reeditado como parte del set Dalek Menace! el 4 de octubre de 2012 y The Dalek Collection el 18 de junio de 2020. [94]
Los episodios quinto y décimo de The Daleks' Master Plan fueron incluidos en Daleks – The Early Years , lanzado en VHS en julio de 1992, con una introducción del actor del Quinto Doctor Peter Davison . Los episodios segundo, quinto y décimo fueron incluidos en el set de DVD Lost in Time , lanzado en noviembre de 2004, con un comentario de audio de Purves, Stoney y Cusick. [93]
Utilizando grabaciones fuera del aire, una versión de audio de la historia fue lanzada como un set de cinco discos en octubre de 2001, con narración de Purves. Fue incluida, junto con copias digitales de los guiones originales, [f] en The Lost TV Episodes: Collection 2 de BBC Audiobooks en febrero de 2011, [96] y fue lanzada como un disco de vinilo por Demon Records en febrero de 2019. [97] BBC Music lanzó la banda sonora como parte de Doctor Who: Devils' Planet – The Music of Tristram Cary en septiembre de 2003, y los efectos de sonido como parte de Doctor Who at the BBC Radiophonic Workshop Volume 1: The Early Years 1963–1969 en mayo de 2005. Algunas pistas musicales fueron incluidas en Doctor Who: The 50th Anniversary Collection (2013) de Silva Screen. [95]
El Plan Maestro de los Daleks fue adaptado en una versión teatral por Nick Scovell, que fue puesta en escena por Internalia Theatre en el New Theatre Royal en octubre de 2007. Scovell interpretó al Doctor, mientras que Briggs prestó su voz a los Daleks. [55] [98]
