Kenji Eno (飯野賢治, pronunciación japonesa: [iꜜːno̞ ke̞ꜜɲd͡ʑi] , Iino Kenji , 5 de mayo de 1970 - 20 de febrero de 2013) fue un músico y diseñador de videojuegos japonés. Se ganó una reputación de inconformista a mediados de la década de 1990 por crear juegos poco ortodoxos como Real Sound y quizás sea mejor recordado hoy en día por sus técnicas de marketing rebeldes. Fuera de su tierra natal, fue más conocido por sus videojuegos de terror de supervivencia , D y Enemy Zero . Además de crear videojuegos, Eno también fue un músico electrónico muy respetado y creó las bandas sonoras de varios de sus juegos. Eno fundó las empresas de desarrollo de videojuegos EIM , Warp (más tarde llamada Super Warp) y From Yellow to Orange . También trabajó en una variedad de campos aparte de los videojuegos y la música, incluidas las industrias automotriz, de teléfonos celulares, tabacalera y hotelera.
Desde muy joven, Eno mostró un interés poco común por los videojuegos y la música, por lo que experimentó mucho con la programación y la grabación, y uno de sus primeros juegos, Towadoko Murder Case , participó en un concurso regional de videojuegos. [ cita requerida ] El primer trabajo de Eno en la industria fue con la naciente compañía de videojuegos Interlink (responsable del pequeño éxito de 1989, Moulin Rouge War Chronicle: Blaze of Melville ( Moulin Rouge Senki: Melville no Honoo ) [ cita requerida ] ). Con Interlink, Eno recibió un pequeño grado de control en sus proyectos y la compañía pronto lanzó un juego de la serie Ultra bajo su co-planificación. [1] : 1
Insatisfecho con su papel en Interlink, e interesado en un control más directo sobre los proyectos, Eno utilizó sus ahorros para fundar la compañía de contratos de desarrollo de videojuegos, EIM, Ltd. ("Entertainment Imagination and Magnificence") (有限会社EIM , Yuugen Gaisha EIM ) [ cita requerida ] en 1989. El plan de Eno para EIM se basó en gran medida en Interlink, sin embargo, como una empresa de contratos estrictos, EIM se centró únicamente en secuelas y títulos derivados. Aunque Eno ahora podía elegir proyectos y controlar la producción de la empresa a través de sus selecciones, seguía insatisfecho con las limitaciones impuestas a EIM por la necesidad de ser fiel a las visiones creativas de los grupos que contrataban los servicios de EIM. Por esta razón, así como por la creciente inestabilidad mental, [1] : 2 Eno disolvió EIM en 1992 [ cita requerida ] y comenzó a trabajar como consultor para un fabricante de automóviles. [1] : 1
En 1994, después de revitalizar su interés por los videojuegos gracias a sus viajes a Macworld 1994 y Be-In, una exposición local de videojuegos, [1] : 1 Eno formó Warp con un pequeño equipo de programadores y diseñadores, entre ellos los animadores Fumito Ueda [2] ( Ico y Shadow of the Colossus ), Takeshi Nozue ( Final Fantasy VII Advent Children ) e Ichiro Itano ( Macross ), todos ellos famosos más tarde en diferentes empleos. Mientras que EIM se había modelado a partir de Interlink, Eno modeló Warp a partir del departamento 3DO de Panasonic . [1] : 1 Warp produjo varios títulos para varias plataformas, sin embargo, su principal producción consistió en juegos diseñados para 3DO Interactive Multiplayer . Bajo la gestión de Eno, los juegos de Warp se destacaron por su extravagancia y producción poco convencional. El juego Short Warp , por ejemplo, venía con condones y el juego Real Sound con una bolsa de "semillas de hierbas". [1] : 1 Eno se dedicó a la radiodifusión durante este período. [1] : 1 Desarrolló una reputación de inconformista durante su trabajo con Warp y sorprendió a la prensa japonesa de videojuegos en una dramática conferencia de prensa de 1996 en la que quemó puentes con Sony al mostrar un video que mostraba el logotipo de PlayStation transformándose en el logotipo de Sega Saturn para indicar que el último juego de Warp, Enemy Zero , sería exclusivo de Saturn. [1] : 5 Para fomentar esta reputación, en el Tokyo Game Show de 1996, Warp mostró un video de ellos mismos bailando y cantando una canción con letras traducidas aproximadamente como " Enemy Zero es un buen juego, Warp es una buena compañía", al final del cual Eno arrojó al suelo un muñeco de peluche de Muumuu, la mascota del exitoso juego de Sony Jumping Flash !. [3] Los últimos cuatro títulos de Warp fueron diseñados exclusivamente para Sega. Debido en parte al fracaso del 3DO Interactive Multiplayer como consola de videojuegos, en parte a los crecientes episodios de inestabilidad mental de Eno, [1] : 5 y a las mediocres cifras de ventas de sus juegos no relacionados con 3DO, Warp se disolvió poco después del lanzamiento de D2 en 2000. [4]
A partir de entonces, Warp pasó a llamarse Superwarp. Superwarp se separó de Warp para centrarse en los DVD , los servicios de red y la música en línea. [5] Con Superwarp, Eno trabajó en 20 o 30 proyectos muy diversos, entre ellos el trabajo con NTT DoCoMo , la creación de una interfaz de compra por teléfono móvil para las máquinas expendedoras de Coca-Cola , la comercialización de cigarrillos y el diseño de un hotel de moda. Eno también empezó a escribir blogs durante este período. Superwarp se disolvió en 2005 [ cita requerida ] sin haber lanzado un solo título de videojuego. Eno explicó que este era su último acto de distanciamiento de su pasado en WARP. [1] : 1
Eno fundó From Yellow to Orange (a veces abreviado como fyto) en 2001 y dirigió la compañía hasta su muerte. En 2006, Eno anunció que From Yellow to Orange estaba en proceso de diseñar un juego y, durante una entrevista en el E3 2006 , insinuó que el juego estaría diseñado para la Wii de Nintendo . [6] En la edición de septiembre de 2008 de Electronic Gaming Monthly , Eno declaró en una entrevista que estaba trabajando en un juego que se revelaría en el "próximo número, o en el próximo, próximo número de EGM ". El 23 de marzo de 2009, Nintendo lanzó el nuevo juego titulado Kimi to Boku to Rittai (きみとぼくと立体, You and Me and the Cubes ) en el servicio de juegos descargables de Wii, Wiiware.
En agosto de 2008, Kenji Eno se asoció con Kenichi Nishi ( Chibi-Robo!, Captain Rainbow , etc.) bajo el control de Fieldsystem, Inc. para escribir la banda sonora y ayudar a desarrollar Newtonica , un juego para iPhone y iPod Touch . [7]
Eno asistió a una escuela para niños superdotados en sus años más jóvenes, sin embargo, el curso regular de su infancia se vio muy afectado por la desaparición de su madre [ ¿por qué? ] de su vida durante su segundo año de escuela primaria. [ cita requerida ] Eno abandonó la escuela secundaria a los 17 años y, después de breves trabajos en Canon y una empresa de citas telefónicas, pronto ingresó a la industria de los videojuegos. [1] : 1 Los videojuegos siempre habían jugado un papel importante en su vida, ya que comenzó a visitar salas de juegos de arcade desde una edad temprana. Cita Space Invaders y Pac-Man como dos de los juegos más influyentes que lo motivaron a seguir una carrera en el diseño de juegos. [8] Eno se casó durante el desarrollo de D , no planeaba tener hijos porque sentía que no era económicamente estable "Estaba bastante arruinado en ese entonces, vivía en un apartamento de una habitación", sin embargo, con el éxito de D Eno declaró que podía "permitirse tener hijos". [1] : 1
En una entrevista de 1997 , Eno dijo que su mejor amigo es Kazutoshi Iida, creador de los videojuegos Aquanaut's Holiday y Tail of the Sun. [9] Eno ha afirmado tener influencia del grupo electrónico Yellow Magic Orchestra . [1] : 1
Eno murió el 20 de febrero de 2013, debido a una insuficiencia cardíaca provocada por la hipertensión . [10] [11]
Los logros musicales de Eno son en general menos conocidos fuera de Japón, aunque han disfrutado de un éxito mayor que sus videojuegos. Eno ha producido varios álbumes de forma independiente y ha colaborado en álbumes como The Cinematic Orchestra 's Remixes 1998–2000 . A Eno también se le atribuye haber compuesto música para varios de sus juegos, incluidos Juuouki , Casino Kid 2 , Sunman y las bandas sonoras de dark ambient de D y D2 . Más recientemente, escribió la banda sonora del juego Fieldsystem, Newtonica .
