Me and Juliet es un musical con música de Richard Rodgers , y letra y libro de Oscar Hammerstein II . La sexta colaboración escénica de Rodgers & Hammerstein , cuenta una historia de romance entre bastidores en un musical de larga duración: el asistente del director de escena Larry corteja a la corista Jeanie a espaldas de su novio electricista, Bob. Me and Juliet se estrenó en 1953 y se consideró un éxito modesto: estuvo en cartelera durante gran parte de un año en Broadway y tuvo una duración limitada en Chicago (en total, casi 500 funciones), y devolvió una pequeña ganancia a sus patrocinadores. [1]
Rodgers había querido durante mucho tiempo escribir una comedia musical sobre el elenco y el equipo detrás del escenario de un teatro. Después de que Rodgers y Hammerstein consiguieran otro éxito con The King and I en 1951, Rodgers propuso el proyecto detrás del escenario a su socio. Hammerstein no se mostró entusiasmado y pensó que el tema era trivial, pero aceptó realizar el proyecto. La obra requería una maquinaria compleja, diseñada por Jo Mielziner , para que el público pudiera ver la acción no sólo en el escenario del teatro donde se desarrolla el espectáculo dentro del espectáculo (también llamado Me and Juliet ), sino también entre bastidores y También en el puente de luz (muy por encima del escenario, desde donde los iluminadores colocan los focos).
Cuando Juliet y yo comenzamos las pruebas de presentación en Cleveland , el dúo se dio cuenta de que el programa tenía problemas con la trama y la puesta en escena. Las revisiones exhaustivas durante las pruebas restantes en Cleveland y Boston no lograron solucionar las dificultades de la trama, que los críticos consideraban débil y poco interesante. El espectáculo recibió malas críticas, aunque la puesta en escena de Mielziner obtuvo elogios del público y de la crítica. La feria cerró una vez agotadas sus ventas anticipadas. Bill Hayes, la estrella del espectáculo, afirma en su autobiografía Como arenas a través del reloj de arena (2005): "Hicimos casi quinientas funciones, todas con sala llena. Los costos de producción se pagaron y las ganancias sustanciales se destinaron a la caja de R&H. Así que, aunque no está en la misma categoría que los cinco históricos que se convirtieron en películas - ¡Oklahoma!, Carousel, South Pacific, The King and I y The Sound of Music - nuestro programa debe considerarse un éxito". [2] Con la excepción de una breve gira en Chicago , no hubo gira nacional y el espectáculo rara vez se ha visto. En 2010, el Finborough Theatre de Londres presentó una producción a pequeña escala .
Los orígenes de Juliet y yo se remontan a los primeros días de la relación entre Rodgers y Hammerstein. El musical ¡Oklahoma! inaugurado en 1943; Fue el primer trabajo de Rodgers y Hammerstein juntos y un gran éxito. ¡Poco después de Oklahoma! Cuando abrió, Rodgers comenzó a considerar la idea de un escenario musical entre bastidores en un teatro que representara un musical. La producción podría explorar diferentes áreas del mundo detrás del escenario. [3] Rodgers también lo vio como la oportunidad de escribir una comedia musical pura, sin los temas serios que habían marcado sus primeros trabajos, como los ataques al racismo en el Pacífico Sur y la tolerancia cultural en El rey y yo . [4]
Hammerstein inicialmente no se mostró entusiasmado, pensando que el tema era trivial, [5] pero Rodgers insistió en el asunto. Fue el turno de Hammerstein de ceder ante su socio; Rodgers había aceptado el proyecto que se convirtió en el musical Allegro de 1947 , su fracaso inicial, bajo la presión de Hammerstein, quien durante mucho tiempo había soñado con hacer un musical serio sobre un hombre común y corriente. [4] [6] Según Stephen Sondheim , un protegido de Hammerstein, "Oscar pudo mantener la asociación unida aceptando la sugerencia de Dick [para un musical entre bastidores], que él no quería aceptar". [7] Mientras los dos discutían la idea detrás del escenario, Hammerstein se entusiasmó más y sugirió que el espectáculo comenzara con el escenario completamente vacío, como si el público hubiera entrado no a la hora de la actuación sino en otro momento del día. Estos efectos son hoy bien conocidos tras el éxito de otros " backstagers " como A Chorus Line ; a principios de la década de 1950 eran novedosos y no realizados. [6] [8]
Los dos discutieron el asunto en una reunión a principios de 1952 en Palm Beach, Florida , donde Rodgers estaba de vacaciones mientras trabajaba en bocetos melódicos para el documental televisivo Victory at Sea . [9] Rodgers sugirió prescindir de la obertura , reservándola para la obertura del espectáculo-dentro-del-espectáculo . [9] Después de otra reunión a mediados de 1952, llamaron al veterano diseñador de escenarios de Rodgers y Hammerstein, Jo Mielziner , y lo contrataron para diseñar los decorados. Mielziner confirmó que una escena podría representarse en parte en el escenario y en parte detrás del escenario, pero que esto sería costoso. [10] En agosto de 1952, Hammerstein comenzó a esbozar la trama; a principios de octubre tenía un primer borrador casi completo. [11] Como el programa iba a ser una comedia musical, la pareja contrató a uno de los mejores directores de comedia musical, George Abbott , quien aceptó el puesto sin leer el guión. Lamentó la precipitación de esta decisión nada más leer el guión, encontrándolo sentimental y melodramático . Confió sus preocupaciones a la pareja; En respuesta, Hammerstein le dijo que hiciera los cambios que mejor le pareciera en el guión. [12] Con el permiso de Hammerstein, Abbott realizó cambios importantes en la trama. [13]
Hammerstein sólo describió brevemente el espectáculo dentro del espectáculo. Temiendo que el programa no fuera interesante, Abbott esperaba que se proporcionaran algunos aspectos destacados cuando se desarrollara el programa dentro del programa, hasta ahora solo brevemente descrito por Hammerstein. [13] Según el autor y compositor Ethan Mordden en su libro sobre las obras del dúo, Hammerstein pensó que el espectáculo dentro del espectáculo iba a ser:
algo extraño, que destaque y nos sorprenda, para realzar mejor la vida sencilla del actor... Imaginemos algún musical bastante avanzado del futuro cercano, algo más allá incluso de Allegro , con personajes arquetípicos: un héroe simple y su la adorable Julieta, el rapaz Don Juan y su volátil Carmen. Entonces el público siempre sabrá dónde está. El contraste es la clave. El espectáculo interior debe verse y sonar, en todo momento, lo más alejado posible de la vida real. [14]
Hammerstein incluyó un incidente que había visto cuando era asistente de dirección de escena neófito: un corista se acercó a una corista y le pidió que usara un poco de su rímel para disimular un agujero en los calcetines negros del chico. [15] Hammerstein declaró: "éramos religiosos al mantenernos alejados de las cosas trilladas: el amable y viejo portero del escenario llamado Pop, la pequeña y bonita suplente que reemplaza a la estrella en la noche del estreno. También nos mantuvimos alejados de la historia detrás del escenario de una compañía que monta un nuevo espectáculo, con todas las ansiedades de los actores y productores... Nos pareció correcto centrarnos en un espectáculo que ya está en marcha porque queríamos contar una historia sobre una comunidad, la comunidad detrás del escenario y esta comunidad. se asienta y establece después del estreno de un espectáculo". [15]
Además de Abbott, el dúo reclutó a otros profesionales con experiencia en la comedia musical. El coreógrafo Robert Alton había trabajado en éxitos como Panama Hattie y en películas musicales. Don Walker fue contratado para hacer las orquestaciones; los suyos serían más sencillos que los de Robert Russell Bennett , que habitualmente desempeñaba esa función en los musicales de la pareja pero que no estaba disponible. [16] Irene Sharaff fue contratada para diseñar los más de 300 trajes que serían necesarios. [5] El programa originalmente se llamaba Hércules y Julieta , pero pronto lo cambiaron a Yo y Julieta . El Majestic Theatre , que Rodgers y Hammerstein deseaban tener para Me and Juliet , estaba actualmente ocupado por su South Pacific , cuatro años después de su funcionamiento. Se hicieron arreglos para trasladar South Pacific al Teatro Broadway ; sin embargo, debido a conflictos de programación, esto significó trasladar ese espectáculo a Boston durante cinco semanas. [10]
Toda la acción del espectáculo tiene lugar en y cerca de un teatro de Broadway en el que se proyecta el musical de larga duración Me and Juliet (el " espectáculo dentro del espectáculo "). La ambientación es principios de los años 50.
Falta media hora para que comience el espectáculo. El electricista Sidney y la corista Jeanie están irritadas con el compañero electricista de Sidney, Bob, por no estar allí. Sidney necesita la ayuda de Bob; Jeanie, la novia de Bob, está molesta porque la plantan. Sidney advierte a Jeanie que quizás Bob no sea el hombre adecuado para ella; estas son dudas que ella también tiene (Números musicales: "Un día muy especial"/"Así sucede").
Jeanie se va y aparece Bob. Bob le dice a Sidney que le gusta salir con Jeanie, pero que no planea casarse con ella. Cuando Sidney bromea diciendo que Jeanie puede hacerlo mejor que Bob, el hombre más grande lo estrangula momentáneamente. Jeanie ve esto, lo que aumenta sus dudas sobre Bob. Larry, el subdirector de escena, también se siente atraído por Jeanie (repetición de "Así es como sucede").
El director de escena Mac se encarga de los preparativos finales, y la orquesta, dirigida por Dario, el director, interpreta la obertura del espectáculo interno ("Obertura para mí y Julieta "). Se levanta el telón del espectáculo interno ("Marriage Type Love"): el personaje masculino principal, "Me" (interpretado por Charlie, un cantante), le cuenta al público sobre la chica con la que quiere casarse, Juliet (Lily, una cantante). También le cuenta al público sobre la chica con la que está decidido a no casarse, Carmen, quien lo asusta. "Yo" siente que Carmen (el papel principal de la bailarina) se adapta mejor a su jefe, Don Juan (el bailarín principal). Mientras continúa el espectáculo interno, Bob y Sidney están en el puente de luz. Bob se identifica con Don Juan por su renuencia a casarse ("Keep It Gay").
Otro día en Me and Juliet , y los bailarines están ensayando bajo la supervisión de Mac (conclusión de "Keep It Gay"). A instancias de Larry, Jeanie decide hacer una audición para el puesto de segunda suplente para el papel de Juliet. Al enterarse de esto, Mac lleva a Larry a un lado y le advierte que nunca se involucre con un miembro del elenco de un programa mientras esté a cargo del mismo. Tan pronto como Mac dijo esto, su novia Betty (actualmente en el programa al otro lado de la calle) hace una audición para el papel de Carmen. El productor le asigna el papel. Mientras Larry mira divertido, Mac acepta esto profesionalmente y luego se marcha con disgusto.
Jeanie practica para su propia audición ("No Other Love"), y Larry le dice que el público la aceptará si es "una niña de verdad" como Juliet, pero la rechazará si es "falsa" ("The Big Black Giant" ). Larry desea un romance con Jeannie, pero teme al Bob más grande y fuerte.
Pasan varios meses, durante los cuales Jeanie consigue el trabajo de segunda suplente. Larry y Jeanie se conocen en secreto y le ocultan a Bob su incipiente romance. El resto del elenco está al tanto de sus citas: un bailarín los vio en un restaurante de chile en la Octava Avenida .
Mac, fiel a sus principios, ha dejado a Betty, pero los dos todavía se sienten atraídos el uno por el otro. A Betty le gusta actuar ("Soy yo"). Mientras ella actúa en el espectáculo interno, Bob y Sidney están nuevamente en el puente de luz.
Bob se ha dejado engañar por las mentiras de Jeanie sobre por qué no van a salir, y se ilumina cuando Sidney deja escapar que Larry y Jeanie se están viendo. Bob exige pruebas y Sidney le dice a Bob que observe lo que sucede entre bastidores durante el próximo final del Acto 1 de Me and Juliet . Bob ve a Larry y Jeanie besarse después de que ella sale del escenario con una bandeja de flores, una acción captada por la atención de Bob . Mac entra, comprende la situación, despide a Larry, luego vuelve a poner la bandeja en las manos de Jeanie y la empuja al escenario. Ella es perseguida por el foco de atención de Bob, que la sigue implacablemente por el escenario a medida que más y más bailarines se dan cuenta de que algo ha salido muy mal. Bob deja caer un saco de arena desde el puente de luz; tira la bandeja que Jeanie sostiene contra el suelo. Mac ordena que bajen el telón frente a un escenario presa del pánico.
En el salón de la planta baja, unos minutos antes de que se levante el telón del Acto 2 de Julieta y yo , los acomodadores comentan sobre la notable conclusión del Acto 1, aunque el público no ha notado nada inusual ("Charla intermedia"). Cuando comienza el segundo acto del espectáculo interno, Bob enfurecido busca en el teatro a Jeannie y Larry. Incapaz de encontrarlos, toma posición en un bar al otro lado de la calle desde donde puede vigilar las puertas del cine ("It Feels Good"). La perspectiva cambia a la acción en el escenario en Yo y Julieta , donde Don Juan y Carmen tienen una cita ("Nos merecemos el uno al otro"), antes de pasar a la oficina del gerente donde se esconden Larry y Jeanie ("Soy tu chica"). "). Mac acaba de comenzar su sermón cuando Bob entra por la ventana, después de haber escuchado voces familiares. En la pelea que siguió, Bob noquea a Mac, pero cuando el electricista agarra a Jeannie, Larry la defiende firmemente. La pelea termina cuando Bob accidentalmente se golpea la cabeza con un radiador y también queda inconsciente.
Ruby, la directora de la empresa, envía a Larry y Jeannie al escenario para continuar la obra. Después de que Bob y Mac se recuperan, Ruby le informa a Bob que Larry y Jeanie se habían casado en secreto ese mismo día, y el electricista sorprendido se va. Mac, temeroso de más caos, va a buscarlo. Cuando Mac sale, suena el teléfono y Ruby atiende la llamada. Es el productor, pidiendo a Mac que lo transfiera a otro programa, liberándolo así para reanudar su romance con Betty.
En el escenario, Julieta y yo está concluyendo. Una vez finalizado el espectáculo interno ("Finale to Me and Juliet "), Larry, quien será el nuevo director de escena, insiste en ensayar una escena del espectáculo. Al ver a Bob entrar con el ceño fruncido, Larry les ordena a él y a Sidney que estén presentes a la mañana siguiente para cambiar el ángulo de las luces. Desconcertado y bastante tímido, Bob dice: "No sabía que estabas casado" antes de irse en silencio, después de decir: "Supongo que estaré aquí". Jeanie es felicitada por sus compañeros de show, pero Larry, muy serio, los invita a sus lugares para ensayar la escena. Como Lily tuvo que irse, Jeanie la reemplaza como Juliet, mientras Larry canta el papel de Yo en la escena, mientras cae el telón ("Finale of Our Play").
El reparto estaba formado principalmente por desconocidos, aunque a Isabel Bigley , que acababa de dar vida a la hermana Sarah Brown en Guys and Dolls , se le asignó el papel principal de la corista Jeanie. Para Larry, el subdirector de escena que se enamora de Jeanie, eligieron a Bill Hayes , un conocido actor de teatro y televisión. [17] William Tabbert , el teniente original Joe Cable en el Pacífico Sur , fue considerado para el papel de Larry, pero perdió porque se pensaba que era demasiado alto para tener miedo de Mark Dawson, contratado como el imponente matón Bob. [18]
Las audiciones para el coro comenzaron el 10 de marzo de 1953 en el Majestic Theatre de Broadway ; Rodgers, Hammerstein y Abbott escucharon a más de 1.000 personas. Los ensayos comenzaron en el Majestic para los directores y en el Teatro Alvin para los bailarines. Según Saul Pett, un periodista independiente a quien se le permitió observar los ensayos del espectáculo, "todo el mundo parece relajado excepto Hammerstein". [19] [20] El hijo del letrista, James, se desempeñó como segundo asistente del director de escena. James Hammerstein recordó haber tenido una relación difícil con Rodgers; El compositor sugirió que James hiciera su trabajo desde el frente , en lugar de detrás del escenario. "Creo que pensó que era su espectáculo y su autoridad. ¿Por qué debería volver un Hammerstein allí?" [20] James Hammerstein encontró atractiva a la bailarina principal y la invitó a salir. Justo antes de la fecha, Rodgers la despidió y le dijo a James Hammerstein que le diera la noticia. [20]
Pett registró los problemas técnicos que hubo que resolver para realizar la compleja puesta en escena:
Varias escenas clave requirieron que el público viera la obra dentro de la obra y al mismo tiempo observara el realismo de las operaciones del director de escena entre bastidores. Para lograr este resultado y hacer que ambos elementos sean simultáneos, la mayor parte de la producción tuvo que colgarse sobre vías aéreas de acero especialmente construidas. Motores eléctricos sincronizados movieron lentamente las imágenes del escenario hacia las bastidores lo suficiente como para exponer el escritorio del director de escena y los actores y tramoyistas fuera del escenario esperando sus señales. [21]
Durante los ensayos, el dúo sacó dos números de producción, "Wake Up, Little Theatre" y "Dance", preocupados de que el espectáculo se prolongara. La actriz que interpretaba a Julieta en la obra interna demostró ser una buena cantante pero una mala actriz; fue reemplazada por Helena Scott. [21] Abbott tuvo pocos comentarios negativos después del recorrido final en Nueva York, y la compañía se dirigió a Cleveland, lugar de las primeras pruebas, de muy buen humor, durmiendo poco durante el viaje en tren. [22] RCA Records aportó el costo de 350.000 dólares de la producción a cambio de un interés del cincuenta por ciento y los derechos sobre la grabación del elenco original . [23]
Las pruebas en Cleveland fueron en el Teatro Hanna . El ensayo general de la noche anterior a la actuación inicial reveló una serie de problemas con el espectáculo; Sólo durante el primer acto , Hammerstein dictó ocho páginas de notas. El saco de arena que cae del puente de luz cerca del final del Acto 1 cayó fuera de señal y casi golpea a Isabel Bigley, quien interpretó a Jeanie. Pett recordó que el ensayo se detenía a menudo, ya que Rodgers intentaba resolver cada problema a medida que surgía, y el ensayo, que comenzaba a las 8 pm, duraba hasta las 2 am [24].
El estreno en Cleveland la noche del 20 de abril de 1953 contó con la asistencia de una multitud distinguida. Cuando el telón de fondo del escenario no bajó a tiempo, se escuchó a Hammerstein murmurar: "¡Maldita sea, maldita sea y maldita sea ! Esta es una nueva forma: ¡la guardaron para la actuación!". [24] Sin embargo, la multitud dio al espectáculo una calurosa bienvenida. Los críticos de Cleveland pensaron bien del programa, pero estaban preocupados por la débil historia. [24] Después de las reacciones y problemas de Cleveland, según la biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest , "lo que parecía ser un espectáculo que necesitaba ajustes menores se convirtió en un musical en serios problemas". [20] Bigley recordó que acababa de salir de un éxito y "simplemente no había la misma energía". [20] Hammerstein tenía la intención de omitir la obertura, con el público viendo, después de que se levantara el telón, un escenario en blanco en el que los artistas y el equipo de la obra dentro de la obra entraron y comenzaron sus preparativos. Esperando que la orquesta comenzara la velada, el público habló durante las escenas iniciales antes de ser acallado por la obertura del espectáculo interno; En respuesta, el dúo abandonó el concepto de Hammerstein y abrió con una obertura. [20]
En contraste con la ligereza del primer viaje en tren, la compañía estaba abatida y exhausta en el camino de Cleveland a Boston para las pruebas finales. [20] El programa abrió sus avances en Boston el 6 de mayo. A la mayoría de los críticos de Boston les gustó el programa y expresaron su confianza en que Rodgers y Hammerstein podrían solucionar los problemas de la trama. La pareja sacó una canción, "Meat and Potatoes", que se consideró demasiado obscena. Después de verlo interpretado por Joan McCracken , quien interpretó a Betty (Carmen en la obra dentro de la obra), la pareja decidió que tenía demasiados dobles sentidos y lo cortaron. [25] Fue reemplazado por "Nos merecemos el uno al otro", que la pareja había escrito en una habitación de hotel de Cleveland. [26] Otra canción cortada, "You Never Had It So Good", incluía letras que satirizaban los esfuerzos anteriores del dúo. Su letra, "Coseré, hornearé / Intentaré encantar tus veladas. / Mi pastel de miel, / Soy tuyo para que lo tomes, pero no me des por sentado", aludía a dos canciones del Pacífico Sur , " Some Enchanted Evening " y "Honey Bun". [14] El público continuó saludando calurosamente el espectáculo. [26]
Durante los avances de Boston, el dúo escuchó al público elogiar los decorados, una reacción que normalmente era un mal augurio para el espectáculo en sí. [27] Hammerstein escribió al director de El rey y yo, John van Druten :
Juliet y yo parecemos un gran éxito. Es un cambio de ritmo para nosotros y en algunos sectores podemos ser criticados porque no es tan ruidoso como nuestros esfuerzos más recientes. De hecho, es una comedia musical absoluta. Si esto es traición, aprovéchalo al máximo. [25]
El musical se estrenó en Broadway el 28 de mayo de 1953 en el Majestic Theatre . [28] Las grandes ventas anticipadas garantizaron una tirada considerable; a principios de noviembre había devuelto su anticipo [27] y cerró después de 358 funciones, pagando una pequeña ganancia a RCA. [29] Thomas Hischak, en su The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , sugiere que el negocio cayó después de que se agotaron las ventas anticipadas "porque el público había llegado a esperar más de un musical de Rodgers y Hammerstein". [29] Según Frederick W. Nolan en su libro sobre las obras del dúo, "a pesar de una venta anticipada de 500.000 dólares, a pesar de una ejecución de diez meses (que, para cualquiera excepto Rodgers y Hammerstein, habría representado un gran éxito), y a pesar de un beneficio eventual superior a 100.000 dólares, Julieta y yo debe ser clasificado como un fracaso". [30]
El drama tras bastidores retratado en el musical estuvo acompañado de dificultades reales entre el elenco. McCracken, quien interpretó a Betty, era la esposa del coreógrafo Bob Fosse y quedó embarazada durante la carrera. Bill Hayes escribió más tarde que perdió a su bebé en un aborto espontáneo casi al mismo tiempo que perdió a su marido a manos de Gwen Verdon . [25] De hecho, el bebé fue abortado, porque el embarazo habría puesto en peligro la salud de McCracken como resultado de su diabetes. [31] Hayes señaló que en los quince meses que interpretó a Larry, no recordaba haber tenido una conversación con Isabel Bigley, quien supuestamente era su interés amoroso y esposa: "Dudo que el público alguna vez creyera que estábamos profundamente enamorados". [25] El programa no recibió nominaciones al premio Tony . [32] Durante la carrera, Hammerstein siguió su práctica habitual de visitar el teatro de vez en cuando para asegurarse de que los artistas no se tomaran libertades con su libro. A su regreso, la secretaria de Hammerstein le preguntó cómo iba el espectáculo. El letrista pensó por un segundo y luego dijo: "Odio ese programa". [33] Según Bill Hayes en su autobiografía Like Sands Through the Hourglass (2005), realizamos casi quinientas funciones, sin embargo, todas con sala llena. Se amortizaron los costes de producción y se destinaron importantes beneficios a la caja de R&H. Entonces, aunque no está en la misma categoría que los cinco históricos que se convirtieron en películas (Oklahoma!, Carousel, South Pacific, The King and I y The Sound of Music), nuestro programa debe considerarse un éxito. [34]
No se intentó ninguna gira nacional, pero el espectáculo tuvo una duración de seis semanas en el Teatro Shubert de Chicago en la primavera de 1954. [29] [35] Rodgers y Hammerstein, con sus cónyuges, asistieron a la presentación de la noche inaugural. [36] Entre los que tocaron en el coro durante la gira por Nueva York se encontraba la futura estrella Shirley MacLaine ; Shirley Jones era corista en las actuaciones de Chicago, [37] y al menos una vez sustituyó a Isabel Bigby indispuesta, "atacada por un virus". [38] Las producciones posteriores incluyen una del Starlight Theatre de Kansas City en 1955. [39] Equity Library Theatre la produjo en Nueva York en 1970; [40] Regresó a esa ciudad, aunque no a Broadway, en 2002 con el York Theatre . [37] El Finborough Theatre presentó una producción de Londres en 2010 en un teatro de cincuenta asientos; la producción fue anunciada como el estreno europeo del programa. [41]
Una fuente de entusiasmo de Rodgers por el concepto que se convirtió en Me and Juliet fue su opinión de que un musical contemporáneo le brindaba la oportunidad de crear una partitura contemporánea. En el momento en que Rodgers escribió la partitura, una moda de baile latino se había extendido por los Estados Unidos y su influencia llegó a la música de Me and Juliet . Rodgers puso un trío de jazz en el escenario en la producción y animó a los miembros a improvisar. [14] Entre el trío estaba la artista de jazz Barbara Carroll como Chris, pianista de ensayo. [43] "Intermission Talk", la charla entre los miembros de la audiencia al comienzo del segundo acto, recibe una melodía animada y referencias astutas a una serie de espectáculos que entonces se presentaban en Broadway, incluido el del dúo The King and I. [44] Según el autor y compositor Ethan Mordden , la partitura de Rodgers "encontró a [Rodgers & Hammerstein] buscando el sonido travieso y ágil del Hit Parade reinventado por [ellos]". [14]
Rodgers tomó prestada la música para " No Other Love ", un tango, de su premiada partitura para Victory at Sea . [29] RCA, que tenía esos derechos, arregló que Perry Como grabara la canción, y se apresuró a lanzarla al mercado coincidiendo con la inauguración del espectáculo en Broadway. El disco se convirtió en el éxito número uno para Como en la lista Disc Jockey, aunque ocupó el puesto número 2 como best seller, permaneciendo en las listas durante 22 semanas. [45]
Hischak describió el álbum del elenco original como "sorprendentemente animado y muy agradable para un musical que se consideraba tan aburrido en el escenario". [46] Señaló "Intermission Talk" como un número que probablemente funciona mejor en una grabación que en el escenario y afirma que "no hay duda del poder hipnótico de 'No Other Love'". [46] La grabación del reparto original se publicó en disco compacto en 1993. [47]
El musical recibió críticas de neutrales a desfavorables por parte de los críticos. [48] El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, elogió la actuación y la coreografía, pero afirmó: "Este es su San Valentín para el mundo del espectáculo, expresado en la forma de un espectáculo dentro de un espectáculo; y tiene casi todo excepto un historia inteligible." [49] El crítico del Herald-Tribune Walter Kerr señaló que "Rodgers y Hammerstein han estado peligrosamente cerca de escribir un programa sin programa". [27] George Jean Nathan del Journal American afirmó que "el libro de Hammerstein tiene el efecto de quedarse de brazos cruzados esperando que se le ocurra una idea". [29] Robert Coleman del Daily Mirror señaló: "Habiendo establecido nuevos estándares altos para los musicales en todo el mundo, Rodgers y Hammerstein buscaron en el cajón inferior de su escritorio Me and Juliet . Fue una gran decepción para este teñido-en- el abanico de lana de R. & H.." [50] John Chapman del Daily News comentó: "Es más interesante cuando los decorados de Jo Mielziner están en movimiento". [50] Según Steven Suskin en su recopilación de críticas de la noche de estreno de Broadway, los siete principales críticos de Nueva York no asignaron elogios a la producción, una crítica favorable, una mixta, cuatro desfavorables y una crítica. [48]
Un tema bien recibido fue "Keep It Gay", una canción que en el ensayo había sido asignada a varios intérpretes diferentes antes de terminar con Bob. La canción gustó en parte debido a la novedad de su ambientación: comienza con Bob cantando desde el puente de luz muy por encima del escenario; Después de un apagón, los artistas internos de la obra suben al escenario de abajo, y luego de otro apagón, se ve a los artistas con su ropa deportiva, en un ensayo algunas semanas después. Hammerstein le dio crédito por la escena a Mielziner y sugirió que demostraba una forma en que el libro había afectado la música. [51]
Abbott afirmó que había dos razones por lo que consideraba el fracaso del programa. El primero fue el exceso de confianza de Rodgers y Hammerstein; se consideraban los "chicos de oro" de Broadway que no podían equivocarse. [30] La otra era la obra dentro de la obra, que nadie había pensado a fondo. Según Abbott, Hammerstein se mantuvo "positivamente como una Esfinge" sobre el tema. Sin poder comprender a los personajes de la obra dentro de la obra, a Alton no se le ocurrió nada más que números rutinarios de canciones y bailes. Durante la carrera, el dúo se acercó al coreógrafo Jerome Robbins y le preguntó si podía arreglar los bailes. Robbins dijo que podía, pero que no lo haría, ya que "mataría a Bob Alton". [52] Según el biógrafo de Hammerstein, Hugh Fordin, "[el] contraste deseado entre la vida en el escenario y detrás del escenario nunca se logró porque el espectáculo en el escenario era muy tibio y confuso". [23]
"Así es como sucede" se incluyó en la versión teatral de 1996 de la película musical de 1945 de Rodgers y Hammerstein , State Fair . [53] Según David Lewis en su historia del musical de Broadway, "La oficina de Rodgers y Hammerstein, al parecer, ha renunciado a que [el posterior musical de R&H] Pipe Dream y [ Yo y ] Juliet alguna vez encontremos una audiencia... Así que estas canciones están en juego". [54]
El compositor y autor Ethan Mordden , en su libro sobre las obras del dúo, escribió sobre las dificultades conceptuales que Rodgers y Hammerstein tuvieron con el musical:
[ Julieta y yo ] fue la primera de sus obras sin un poderoso sentido del destino, de personajes consecuentemente interconectados. ¡ En Oklahoma! , Carrusel , Pacífico Sur y El Rey y yo especialmente, los protagonistas, ya sean nobles o débiles, justos o impetuosos, se cambian la vida mutuamente. Los personajes de Juliet y yo parecen surgir por casualidad y, a excepción de los amantes, nos separaremos sin que nos afecte el uno del otro tan pronto como termine el espectáculo. Esto dejó a Hammerstein sin nada que buscar en su gente y a Rodgers sin nada que ilustrar. [55]
Personajes principales: [56]
Personajes de "Julieta y yo" (obra dentro de la obra): [56]
Libros
Artículos y páginas web
