The Crying Game es una película de suspenso policial de 1992 , escrita y dirigida por Neil Jordan , producida por Stephen Woolley y Nik Powell , y protagonizada por Stephen Rea , Miranda Richardson , Jaye Davidson , Adrian Dunbar , Ralph Brown y Forest Whitaker . La película explora temas de raza, sexo, nacionalidad y sexualidad en el contexto de los disturbios en Irlanda del Norte.
La película sigue a Fergus (Rea), un miembro del IRA , que tiene un breve pero significativo encuentro con un soldado británico, Jody (Whitaker), que se encuentra prisionero del grupo. Más tarde, Fergus desarrolla una inesperada relación romántica con la amante de Jody, Dil (Davidson), a quien Fergus le prometió a Jody que cuidaría. Fergus se ve obligado a decidir entre lo que quiere y lo que su naturaleza le dicta que debe hacer.
Un éxito de crítica y público, The Crying Game ganó el premio BAFTA a la mejor película británica, así como el premio de la Academia al mejor guion original , junto con nominaciones al Oscar a la mejor película , mejor director , mejor actor para Rea, mejor actor de reparto para Davidson y mejor montaje cinematográfico . En 1999, el British Film Institute la nombró la 26.ª mejor película británica de todos los tiempos .
En un recinto ferial rural de Irlanda del Norte , un voluntario del IRA Provisional llamado Fergus y una unidad de otros miembros del IRA, liderada por Peter Maguire, secuestran a un soldado británico llamado Jody después de que una miembro femenina de su unidad, Jude, atrae a Jody a una zona aislada prometiéndole sexo . La unidad tiene la intención de retener a Jody hasta que un miembro del IRA encarcelado sea liberado, y si sus demandas no se cumplen en tres días, será ejecutado.
Mientras Fergus vigila a Jody, los dos comienzan a conectarse y Jody comparte con él la fábula del escorpión y la rana . Consciente de que puede no sobrevivir, Jody le pide a Fergus que prometa encontrar a su novia Dil. Cuando el plazo de los captores vence sin que se cumplan sus demandas, Fergus recibe la orden de llevar a Jody al bosque para matarlo. Sin embargo, en lugar de dispararle, Fergus persigue a Jody cuando intenta escapar. Mientras Jody huye, corre hacia la carretera y es atropellado y asesinado por un vehículo blindado de transporte de personal británico .
El ejército británico ataca a la unidad del IRA y Fergus logra escapar, creyendo que sus compañeros han muerto en el ataque. Huye a Londres, adoptando el alias de "Jimmy" y encontrando trabajo como jornalero. Unos meses después, Fergus encuentra a Dil en una peluquería, donde Jody le había dicho que Dil trabaja como estilista. La sigue hasta un bar y coquetean utilizando al camarero, Col, como intermediario. Desarrollan una relación y, con el tiempo, Fergus se enamora de ella.
Más tarde, cuando están a punto de tener intimidad, Dil se desviste, revelando que la Dil no operada es transexual . [a] Fergus, inicialmente repelido, reacciona severamente, golpeando a Dil en la cara y abandonando su apartamento. Después de reflexionar un poco, se disculpa con Dil en una nota y se reconcilian.
Casi al mismo tiempo, Jude reaparece y coacciona a Fergus para que colabore con un complot de asesinato contra un juez británico, utilizando la amenaza de hacerle daño a Dil para asegurarse su cooperación. Fergus continúa cortejando a Dil, disfrazándola de un chico con el viejo uniforme de cricket de Jody para protegerla. La noche anterior a la misión del IRA, Dil se emborracha y Fergus se queda con ella. Confiesa su papel en la muerte de Jody, pero Dil parece no comprender del todo en su estado de ebriedad.
Por la mañana, Dil sujeta a Fergus con medias, impidiéndole completar el asesinato. Un enojado Maguire logra dispararle al juez, pero los guardaespaldas del juez le disparan y lo matan. Jude, buscando venganza, entra al apartamento de Dil con una pistola, pero Dil logra dominarla y la mata de un disparo después de enterarse de su participación en la muerte de Jody. Dil luego apunta el arma a Fergus, pero finalmente lo perdona, afirmando que Jody no querría que ella lo matara.
Fergus evita que Dil se mate y le permite escapar. Borra las huellas dactilares de la pistola y asume la culpa por el asesinato de Jude. Meses después, Dil visita a Fergus en prisión y le pregunta por qué él asumió la culpa por ella. Él responde: "Como dijo un hombre una vez, está en mi naturaleza", y comienza a contar la historia del Escorpión y la Rana.
Neil Jordan escribió por primera vez el guion a mediados de los años 1980 bajo el título The Soldier's Wife , pero abandonó el proyecto después de que se estrenara una película similar. Un cuento de 1931 de Frank O'Connor llamado Guests of the Nation , en el que los soldados del IRA desarrollan un vínculo con sus cautivos ingleses, a quienes finalmente se ven obligados a matar, [4] inspiró en parte la historia.
Jordan intentó comenzar la producción de la película a principios de los años 1990, pero le resultó difícil conseguir financiación, [4] ya que los temas controvertidos del guion y su reciente serie de fracasos de taquilla desanimaron a los posibles inversores. Varias ofertas de financiación de los Estados Unidos fracasaron porque los financiadores querían que Jordan eligiera a una mujer para interpretar el papel de Dil, creyendo que sería imposible encontrar un actor masculino andrógino que pudiera hacerse pasar por mujer. [5] Derek Jarman finalmente recomendó a Jordan a Jaye Davidson, [5] que era completamente nueva en la actuación, y fue descubierta por un agente de casting mientras asistía a una fiesta de estreno de la película de Jarman Edward II . [4] Rea dijo más tarde: "'Si Jaye no hubiera sido una mujer completamente convincente, mi personaje habría parecido estúpido'". [6] La película incluía desnudez "masculina" frontal completa por parte de Davidson; fue filmado desnudo en la notable escena del dormitorio en la que se reveló la anatomía sexual de Dil. [7]
La película comenzó a producirse con una financiación insuficiente, lo que dio lugar a un proceso de rodaje estresante e inestable. Los productores buscaban constantemente pequeñas cantidades de dinero para mantener la producción en marcha, y el salario poco fiable dejó descontentos a los miembros del equipo. La diseñadora de vestuario Sandy Powell tenía un presupuesto extremadamente pequeño con el que trabajar y acabó teniendo que prestarle a Davidson algunas de sus propias prendas para que las usara en la película, ya que las dos eran de la misma talla. [4]
La película fue conocida como La mujer del soldado durante gran parte de su producción, pero Stanley Kubrick , un amigo de Jordan, desaconsejó el título, ya que dijo que llevaría al público a esperar una película de guerra . La secuencia de apertura se filmó en Laytown , County Meath , Irlanda, y el resto en Londres y Burnham Beeches , Buckinghamshire, Inglaterra. [8] La mayor parte de las escenas de Londres de la película se filmaron en el East End , específicamente en Hoxton y Spitalfields . [9] El piso de Dil está en un edificio que da a Hoxton Square , con el exterior del metro en la cercana Coronet Street. El piso de Fergus y la peluquería de Dil están en Spitalfields. Chesham Street en Belgravia fue el lugar del asesinato del juez, con el pub Lowndes Arms, ahora desaparecido, a la vuelta de la esquina. [9]
La película se proyectó en festivales de Italia, Estados Unidos y Canadá en septiembre, y se estrenó originalmente en Irlanda y el Reino Unido en octubre de 1992, donde fracasó en taquilla. El director Neil Jordan, en entrevistas posteriores, atribuyó este fracaso al fuerte tono político de la película, en particular a su retrato comprensivo de un combatiente del IRA. Se menciona específicamente el atentado con bomba en un pub de Londres como un factor que puso a la prensa inglesa en contra de la película. [10] [ verificación fallida ]
El entonces incipiente estudio cinematográfico Miramax Films decidió promocionar la película en Estados Unidos, donde se convirtió en un éxito inesperado . Una memorable campaña publicitaria generó una intensa curiosidad pública al pedir a los espectadores que no revelaran el "secreto" de la película sobre la identidad de género de Dil. [6] Los encuestados por CinemaScore en la noche del estreno le dieron a la película una calificación de "B" en una escala de A+ a F. [11] Jordan también creía que el éxito de la película se debía a que la política británico-irlandesa de la película era menos conocida o completamente desconocida para el público estadounidense, que acudía en masa a ver la película por lo que Jordan llamó "la política sexual".
La película recibió elogios de la crítica y fue nominada a seis premios Óscar , incluidos Mejor Película , Mejor Montaje , Mejor Actor (Rea), Mejor Actor de Reparto (Davidson) y Mejor Director . El guionista y director Jordan finalmente ganó el premio Óscar al Mejor Guion Original . La película tuvo éxito en todo el mundo, incluidos relanzamientos en Gran Bretaña e Irlanda.
The Crying Game recibió elogios de la crítica en todo el mundo. La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes basada en 73 reseñas, con una calificación promedio de 8.30/10. El consenso dice: " The Crying Game es famosa por su giro impactante, pero este misterio reflexivo y perturbador atrapa al espectador de principio a fin". [12] En el sitio web de agregadores de reseñas Metacritic, la película tiene una puntuación de 90 sobre 100 basada en 22 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [13]
Roger Ebert le otorgó a la película una calificación de cuatro de cuatro estrellas, describiéndola en su reseña como una que "nos involucra profundamente en la historia, y luego revela que la historia en realidad trata de algo completamente diferente" y la nombró "una de las mejores películas de 1992". [14]
Richard Corliss , en la revista Time , afirmó: "¿Y el secreto? Sólo el crítico más mezquino lo revelaría, al menos inicialmente". Aludió al secreto de la película mediante un acróstico , formando la frase "ella es un él" a partir de la primera letra de cada párrafo. [15]
Se ha escrito mucho sobre el debate que se hace en The Crying Game sobre la raza, la nacionalidad y la sexualidad. El teórico y autor Jack Halberstam sostuvo que la posición del espectador en el punto de vista de Fergus respecto de que Dil es transexual refuerza las normas sociales en lugar de desafiarlas. [16]
David Cronenberg declaró que estaba decepcionado por la recepción de M. Butterfly y sintió que fue eclipsada por The Crying Game . [17] Dijo que las películas eran paralelas entre sí, ya que ambas eran transexuales, transraciales y transculturales. Fue crítico de The Crying Game afirmando que la película "se evadió" y que "el personaje de Stephen Rea debería haber matado al soldado negro" ya que "habría hecho que la película fuera mucho más poderosa porque su culpa habría sido mucho mayor". [18]
The Crying Game fue incluida en las diez mejores listas de más de 50 críticos en 1992, según una encuesta a 106 críticos de cine. [19]
La película recaudó £2 millones (3 millones de dólares) en el Reino Unido. [20] En los Estados Unidos y Canadá tuvo más éxito, recaudando 62,5 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de Miramax en ese mercado en ese momento. [20] [21] Según su recaudación en los EE. UU., fue la película más exitosa del año en términos de costo-recaudación en los EE. UU. [3] Recaudó un total de 71 millones de dólares en todo el mundo. [3]
La banda sonora de la película The Crying Game: Original Motion Picture Soundtrack , estrenada el 23 de febrero de 1993, fue producida por Anne Dudley y Pet Shop Boys . Boy George consiguió su primer éxito desde 1987 con su grabación de la canción principal, una canción que había sido un éxito en la década de 1960 para el cantante británico Dave Berry . La interpretación final de " Stand by Your Man " de Tammy Wynette fue interpretada por el cantante estadounidense Lyle Lovett .
*Pistas orquestales compuestas por Anne Dudley e interpretadas por la Orquesta Pro Arte de Londres.
El personaje era un travesti y un hombre gay, básicamente... Ella no es transexual