Johann Adolph Hasse (bautizado el 25 de marzo de 1699 - el 16 de diciembre de 1783) [a] [1] [2] fue un compositor, cantante y profesor de música alemán del siglo XVIII. Inmensamente popular en su época, Hasse era mejor conocido por su prolífica producción operística, aunque también compuso una cantidad considerable de música sacra. Casado con la soprano Faustina Bordoni y amigo del libretista Pietro Metastasio , cuyos libretos escribía con frecuencia, Hasse fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera seria y la música del siglo XVIII.
Hasse fue bautizado en Bergedorf, cerca de Hamburgo, donde su familia había sido organista de la iglesia durante tres generaciones. Su carrera comenzó en el canto cuando se unió a la Ópera de Hamburgo am Gänsemarkt en 1718 como tenor. En 1719 obtuvo un puesto de cantante en la corte de Brunswick , donde en 1721 se representó su primera ópera, Antioco ; El propio Hasse cantó en la producción.
Se cree que abandonó Alemania durante 1722. Durante la década de 1720 vivió principalmente en Nápoles , residiendo allí durante seis o siete años. En 1725 se representó en Nápoles su serenata Antonio y Cleopatra ; Los papeles principales fueron cantados por Carlo Broschi, más conocido como Farinelli , y Vittoria Tesi . El éxito de esta obra no sólo le valió a Hasse muchos encargos de los teatros de ópera de Nápoles, sino que también, según Johann Joachim Quantz , lo puso en contacto con Alessandro Scarlatti , quien se convirtió en su maestro y amigo; Hasse también alteró su estilo en varios aspectos para reflejar el de Scarlatti.
La popularidad de Hasse en Nápoles aumentó dramáticamente y durante varios años su carga de trabajo lo mantuvo extremadamente ocupado. En este período compuso su única ópera buffa completa , La sorella amante , además de varios intermezzi y serenatas. Visitó el Carnaval veneciano de 1730, donde se representó su ópera Artaserse en S Giovanni Grisostomo . El libreto de Metastasio fue reelaborado en gran medida para la ocasión y Farinelli asumió un papel principal. Dos de sus arias de esta ópera las interpretó cada noche durante una década para Felipe V de España . [3]
En 1730, Hasse se casó con Faustina Bordoni y también fue nombrado maestro de capilla en la corte de Dresde , aunque no llegó a Dresde hasta julio de 1731; a principios de año había estado activo en Viena , supervisando una representación de su oratorio Daniello en la corte de los Habsburgo . Poco después de la llegada de la pareja a Dresde, Faustina actuó ante el tribunal. En septiembre se estrenó Cleofide de Hasse (con un texto de Metastasio muy adaptado); parece posible que JS Bach asistiera a la actuación; Ciertamente, CPE Bach afirmó que Hasse y su padre se habían hecho buenos amigos en esa época. El rey Augusto II el Fuerte de Polonia y Sajonia le concedió el título de Kapellmeister real polaco y electoral sajón. [4]
En octubre, Hasse dejó Dresde para dirigir los estrenos de sus siguientes óperas en Turín y Roma , y en esa época también escribía música para los teatros venecianos. A finales de 1732, Hasse estaba nuevamente en Nápoles, aunque pasó el invierno en Venecia, donde se representó por primera vez su Siroe con un estilo particularmente lujoso. En febrero de 1733 murió Augusto II el Fuerte , uno de los primeros mecenas reales de Hasse en Dresde. Cuando la corte entró en un año de luto, a Hasse se le permitió permanecer en el extranjero. Muchas de sus obras sacras, compuestas para las iglesias de Venecia, datan de esta época.
Durante gran parte de 1734, Hasse estuvo en Dresde, pero desde 1735 hasta 1737 estuvo en Italia, principalmente en Nápoles. Faustina actuó en el estreno de Tito Vespasiano (otro libreto adaptado de Metastasio) en septiembre de 1735 en Pesaro . Al regresar a la corte real de Dresde en 1737, Hasse compuso cinco nuevas óperas, pero cuando la corte se trasladó a Polonia en el otoño de 1738, él y Faustina regresaron a Venecia, donde ambas eran extremadamente populares. Su siguiente estancia en Dresde fue también la más larga, entre los primeros meses de 1740 y enero de 1744. En este tiempo revisó Artaserse , componiendo nuevas arias para Faustina, y también escribió un par de intermezzi originales . Su evitación general de la ópera cómica parece deberse a que Faustina temía que el estilo de canto exigido por la ópera buffa dañara su voz. [5]
Entre el invierno de 1744 y finales del verano de 1745, Hasse estuvo en Italia, pero luego regresó a Dresde para pasar un año. Federico el Grande , un entusiasta flautista, visitó la corte en diciembre de 1745, y es probable que muchas de las sonatas y conciertos para flauta de Hasse que datan de esta época fueran escritos para Federico. El rey de Prusia también estuvo presente en la representación de un Te Deum de Hasse y ordenó personalmente la representación de la ópera del compositor Arminio . Poco después, Hasse visitó Venecia y Munich, regresando a Dresde en junio de 1747 para representar su ópera La spartana generosa , representada para celebrar múltiples bodas reales en esta época. También en esta época se reestructuró la jerarquía en Dresde; Nicola Porpora fue nombrado Kapellmeister, mientras que el propio Hasse fue ascendido a Oberkapellmeister.
En 1748, Hasse representó dos de sus óperas, Ezio y Artaserse , en Bayreuth en la Markgräfliches Opernhaus a medio terminar , debido al matrimonio de Elisabeth Fredericka Sophie de Brandeburgo-Bayreuth , hija de Guillermina de Bayreuth . El matrimonio de la princesa María Josefa de Sajonia con el Delfín francés le dio a Hasse la oportunidad de viajar a París en el verano de 1750, donde se representó su Didone abbandonata .
El 28 de marzo de 1750, Hasse presentó su último oratorio La conversione di Sant' Agostino en la capilla del palacio real de Dresde. El libreto, escrito por la electrizante de Dresde María Antonia Walpurgis (1724-1780), trata de la conversión de un pecador a la santidad y fue modelado y editado por Metastasio . Al estreno en Dresde le siguieron numerosas representaciones de la obra en Leipzig , Hamburgo, Mannheim, Padua , Roma, Riga , Praga , Potsdam y Berlín, lo que es un testimonio de la popularidad de la obra en la segunda mitad del siglo XVIII.
En el Carnaval de Dresde de 1751, Faustina se retiró de las representaciones operísticas. Hasse continuó produciendo nuevas óperas a lo largo de la década, incluida una adaptación de Il re pastore de Metastasio , un texto utilizado más tarde por Mozart . En 1756, la Guerra de los Siete Años obligó a la corte de Dresde a trasladarse a Varsovia , aunque el propio Hasse vivió principalmente en Italia y viajó a Polonia únicamente para supervisar las producciones de sus óperas, en todo caso. En el otoño de 1760 se trasladó a Viena, donde permaneció durante los dos años siguientes; al regresar a Dresde en 1763 encontró gran parte de su casa destruida y el aparato musical de la ópera de la corte destrozado. El principal mecenas de Hasse en Dresde, el rey Augusto III de Polonia y Sajonia, murió poco después y su sucesor, que también murió rápidamente, consideró superfluos los elaborados eventos musicales en la corte. Hasse y Faustina recibieron dos años de salario, pero no recibieron ninguna pensión. [6]
En 1764, Hasse viajó a Viena, donde la coronación de José II estuvo marcada por la representación de su festa teatrale Egeria , nuevamente con libreto de Metastasio. La mayor parte del tiempo permaneció en Viena hasta 1773. Mozart estuvo presente en una representación de su Partenope en septiembre de 1767. La mayoría de sus óperas compuestas durante este período también se produjeron con éxito en Nápoles. Era el favorito de María Teresa y se puede argumentar que asumió el cargo de maestro de capilla de facto de la corte . Con el estreno de Piramo e Tisbe (septiembre de 1768), Hasse tenía la intención de retirarse de la ópera, pero María Teresa lo obligó a componer otra obra, Ruggiero (1771), nuevamente con libreto metastasiano. En 1771, al escuchar la ópera Ascanio de Mozart, de 15 años, en Alba , se dice que Hasse hizo el comentario profético: "Este niño hará que todos seamos olvidados". [7]
En esta época el estilo operístico estaba experimentando cambios significativos, y el modelo de ópera seria que habían establecido Hasse y Metastasio se vio asaltado por la amenaza de las reformas de Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi , tal como se establecía en la música y el libreto de Ópera de Gluck Orfeo ed Euridice . Charles Burney , de visita en Viena en 1773, informó sobre el debate.
El partido goza de gran popularidad entre los poetas, los músicos y sus seguidores, tanto en Viena como en otros lugares. Se puede decir que Metastasio y Hasse están a la cabeza de una de las principales sectas; y Calsabigi y Gluck de otro. Los primeros, que consideran todas las innovaciones como charlatanería, se adhieren a la forma antigua del drama musical, en el que el poeta y el músico reclaman la misma atención del público; el bardo en los recitativos y partes narrativas; y el compositor en los aires, dúos y coros. Los segundos dependen más de los efectos teatrales, de la propiedad del carácter, de la sencillez de la dicción y de la ejecución musical, que de lo que llaman descripciones floridas, símiles superfluos, moralidad sentenciosa y fría, por un lado, con sinfonías fastidiosas y largas divisiones. , en el otro. [8] : 232–233
Al ver su música asediada por un avance vanguardista en una nueva dirección, Hasse abandonó Viena en 1773 y pasó los últimos diez años de su vida en Venecia, enseñando y componiendo obras sacras. Faustina murió en noviembre de 1781, y el propio Hasse, tras un largo período padeciendo artritis, poco más de dos años después. Fue casi completamente ignorado después de su muerte, hasta que FS Kandler pagó su lápida en Venecia, donde está enterrado en San Marcuola , y escribió una biografía de Hasse en 1820. [9]
La amistad de Hasse con Metastasio y su aprecio por la forma de arte que el libretista había creado aumentaron con los años. Los primeros textos de Metastasio que compuso fueron todos muy modificados para ese propósito, pero Federico el Grande y Francesco Algarotti ejercieron influencia para que Hasse mostrara mayor respeto a las obras de Metastasio. A principios de la década de 1740 comenzó a crear nuevos libretos metastasianos no adaptados, y sus relaciones personales con el libretista también mejoraron significativamente en esa época. En una de sus cartas, fechada en marzo de 1744, Metastasio hizo los siguientes comentarios:
...nunca hasta ahora lo había visto [Hasse] en todo su esplendor, pero siempre desprendido de sus muchas relaciones personales de tal manera que era como un aria sin instrumentos; pero ahora lo veo como un padre, esposo y amigo, cualidades que hacen en él una unión admirable con esas bases sólidas de capacidad y buen comportamiento, por las que lo apreciaré tantos años... [ Esta cita necesita una cita ]
En los años siguientes, Hasse reinició sus obras anteriores basándose en los textos de Metastasio, esta vez prestando gran atención a la intención original del poeta, y durante la década de 1760, cuando Metastasio escribía nuevos textos, Hasse fue, por regla general, el primer compositor en establecerlos. . [10] Burney dejó la siguiente nota:
Este poeta y músico son las dos mitades de lo que, como el Andrógino de Platón , alguna vez constituyó un todo; porque como poseen igualmente las mismas marcas características de verdadero genio, gusto y juicio; de modo que la propiedad, la coherencia, la claridad y la precisión son compañeras inseparables de ambas... [8] : 235–236
A pesar de la afirmación de Giovanni Battista Mancini de que Hasse era el padre della musica , y a pesar de la enorme popularidad del compositor como figura en la vanguardia de la ópera italiana seria del siglo XVIII, después de su muerte la reputación de Hasse decayó enormemente y su música permaneció prácticamente sin interpretar ( con excepción de algunas de sus obras sacras, que fueron revividas de vez en cuando en Alemania). En particular, sus óperas se hundieron sin dejar rastro y el renacimiento sólo comenzó cuando el siglo XX se acercaba a su fin: las reformas de Gluck alejaron la ópera del estilo de Hasse y de los ideales arcadianos de Metastasio hacia una nueva dirección de la que no regresaría.
En su época, el estilo de Hasse se destacó principalmente por su lirismo y sentido de la melodía. Burney lo expresó de esta manera:
A [Hasse] se le puede permitir, sin perjuicio para sus hermanos, ser tan superior a todos los demás compositores líricos, como lo es Metastasio a todos los demás poetas líricos. [8] : 236
La elección cuidadosa de la clave también fue un factor crucial en el estilo de Hasse, con ciertas emociones generalmente marcadas por ciertas elecciones de clave. Los sentimientos amorosos se expresaban con La, por ejemplo, mientras que para las expresiones de nobleza aristocrática Hasse usaba C y Si bemol; por otro lado, su música sobrenatural y aterradora solía tocar las tonalidades de do y fa menor. La mayoría de sus arias comienzan en mayor, cambiando solo a menor para la sección B antes de regresar a mayor para el da capo . A medida que su carrera se desarrolló, sus arias se hicieron mucho más largas, pero el sentido lírico seguía siendo su objetivo primordial. [11]
En Hamburgo, el Museo Johann Adolph Hasse está dedicado a su vida y obra. [12]
Notas
Referencias
Fuentes
