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Jean-Baptiste Faure

Jean-Baptiste Faure fotografiado en el apogeo de su carrera operística en París y Londres
Retrato inacabado de Jean-Baptiste Faure por Édouard Manet
Jean-Baptiste Faure como Hamlet , pintado por Édouard Manet en 1877

Jean-Baptiste Faure ( en francés: [ʒɑ̃batist fɔʁ] ) (15 de enero de 1830 - 9 de noviembre de 1914) [1] fue un barítono operístico y coleccionista de arte francés que también compuso varias canciones clásicas.

Carrera de cantante

Faure nació en Moulins . Fue niño de coro en su juventud, ingresó en el Conservatorio de París en 1851 e hizo su debut operístico al año siguiente en la Opéra-Comique , como Pigmalión en Galathée de Victor Massé . Permaneció en la Opéra-Comique durante más de siete años, cantando papeles de barítono como Max en Le chalet de Adolphe Adam y Michel en Le caïd de Thomas . Durante este tiempo también creó el Marqués de Erigny en Manon Lescaut (1856) de Auber y Hoël en Le pardon de Ploërmel (1859; más tarde conocida como Dinorah ) de Meyerbeer , entre siete estrenos en esa casa. [2]

Hizo su debut en la Royal Opera House , Londres, en 1860 como Hoël, y en la Ópera de París en 1861. Cantaría en la Ópera todas las temporadas hasta 1869 y luego nuevamente en 1872-76 y 1878. Además, continuó actuando de vez en cuando en Londres hasta 1877 en lugares como Her Majesty's Theatre y el Theatre Royal , Drury Lane .

Entre las numerosas óperas en las que apareció en París se encuentran Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, así como L'étoile du nord , Les Huguenots y La favorite .

También hizo historia al crear varios papeles operísticos importantes escritos por compositores tan destacados como Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi y Ambroise Thomas , entre ellos los papeles principales de barítono en L'Africaine , Don Carlos y Hamlet (en 1865, 1867 y 1868 respectivamente).

Sus últimas apariciones sobre el escenario tuvieron lugar en Marsella y Vichy en 1886.

Voz

Faure poseía una voz de barítono oscura, suave pero flexible, que utilizaba con habilidad y gusto impecables. [ cita requerida ] También era un artista interpretativo sofisticado, y todos estos logros se combinaron para convertirlo en una de las figuras más importantes que aparecieron en el escenario musical francés durante el siglo XIX. Escribió dos libros sobre canto, La Voix et le Chant (1886) y Aux Jeunes Chanteurs (1898), y también enseñó en el Conservatorio de París de 1857 a 1860.

Los mayores herederos franceses de Fauré fueron el bajo lírico Pol Plançon (1851-1914), que modeló su método vocal directamente sobre el de Fauré, y Jean Lassalle (1847-1909), que sucedió a Fauré como barítono principal en la Ópera de París. Tanto Plançon como Lassalle realizaron numerosas grabaciones a principios del siglo XX, y sus refinadas interpretaciones para el gramófono conservan elementos clave del estilo y la técnica de canto de Fauré.

Existen dos cilindros de cera marrón no comerciales (y posiblemente únicos) que se cree que son grabaciones privadas de Faure cantando alrededor de los 70 años de edad. Aunque no hay documentación específica de estas grabaciones, una (una interpretación de "Jardins de l'Alcazar... Léonor! viens" de La favorite de Donizetti ) comienza con un anuncio (ya sea del cantante o del ingeniero de grabación (de Pathé)): " Le grand-père du baryton! " ("El abuelo de los barítonos"). Pathé y otras grabaciones francesas de esta época casi siempre comenzaban con un anuncio como " Le sérénade de Don Juan, de Mozart, chanté par [el barítono Jean] Lassalle, de l'Opéra! ". El afectuoso título honorífico en la supuesta grabación del cilindro de Faure solo tiene sentido para un hombre de edad avanzada que es tan querido, celebrado y reverenciado por un público general que ni siquiera necesita ser nombrado. La proliferación de documentación sobre la posición de Fauré como tal apunta exclusivamente a él. La elección del aria es casi con toda seguridad también una pista sobre la autenticidad de la grabación. Alfonso de La favorita fue uno de los papeles más importantes de Fauré, con el que realizó una gira por las provincias de Francia en 1877, justo después de retirarse de los escenarios. Obtuvo una enorme notoriedad crítica y popular entre aquellos que no habían tenido la oportunidad de escucharlo en París o Londres. Sus interpretaciones de este papel habrían dejado una impresión duradera en el público y la prensa, y es probable que el aria se haya elegido para su grabación como una alusión a esa época. A continuación, una muestra de lo que se ha escrito sobre Fauré en este papel y, en concreto, sobre este recitativo y aria:

Su voz es experta en transmitir tanto las emociones más violentas como las más suaves; y es verdaderamente real el modo en que canta los "Jardins de l'Alcazar"[...]

—  crítico, Journal de Bordeaux , marzo de 1877

Ante un auditorio repleto hasta el techo, el célebre barítono cantó el papel de Alfonso de una manera que justificaba plenamente la brillante ovación de la que fue objeto [...] Sólo quienes hayan oído al gran artista en La Favorite pueden tener una idea de cuánto gana la música de Donizetti en valor y encanto con un intérprete como éste. Faure es un cantante excepcional, poseedor de una voz admirable; es también un actor de primera. ¡Con qué autoridad cantó la gran aria del segundo acto, 'Palais [sic] de l'Alcazar'! ¡Qué sorprendente expresión de despecho e ironía infundió en el romance del tercer acto, 'Pour tant d'amour...'!

—  crítico, Le Progrès , 12 de febrero de 1877

Otros logros

Además, Faure compuso varias canciones que perduraron en el tiempo, entre ellas "Sancta Maria", "Les Rameaux" ("Las palmas") y "Crucifix" (estas dos últimas canciones fueron grabadas por Enrico Caruso , entre otros). "Les Rameaux" fue traducida al inglés por Helen Tretbar . [3] En 1876 dedicó su valse-légende "Stella" a su protagonista femenina en la Ópera de París, Gabrielle Krauss . [4]

Ávido coleccionista de arte impresionista , Faure posó para múltiples retratos de Édouard Manet y poseía 67 lienzos de ese pintor, incluida la obra maestra Le déjeuner sur l'herbe y El pífano . También poseía Le pont d'Argenteuil y otras 62 obras de Claude Monet . Parte de su colección (que también contenía pinturas de Degas , Sisley , Pissarro , Ingres y Prud'hon ) se conservaba en su villa "Les Roches" en Étretat , cuyos famosos acantilados encargó a Claude Monet que pintara 40 veces. [5]

Faure murió de causas naturales en París en 1914, durante los primeros meses de la Primera Guerra Mundial . Según su obituario en el New York Times , había sido nombrado oficial de la Legión de Honor . Estaba casado con la cantante Constance Caroline Lefèbvre (1828-1905).

Roles

Esta lista de papeles conocidos contiene duplicados en los que Faure cantó en un idioma diferente. Los años indican el debut del papel en su repertorio. [6]

Referencias

  1. ^ Baker, Theodore; rev. por Nicolas Slonimsky (1994) La edición concisa del Diccionario biográfico de músicos de Baker ; 8.ª ed. Nueva York: Schirmer Books, pág. 289.
  2. ^ Soubies, A. y Malherbe, C. Histoire de l'Opéra comique; La segunda sala Favart 1840–1887. Flammarion, París, 1893.
  3. ^ "Las palmas; Les rameaux / Partituras históricas americanas / Repositorio digital de Duke". Colecciones digitales de Duke . Consultado el 6 de junio de 2021 .
  4. ^ "Stella (Faure, Jean-Baptiste)". imslp.org .
  5. ^ en Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, Denoël, 1978
  6. ^ De Curzon, Henri. "Jean-Baptiste Faure" (traducido por Theodore Baker ), The Musical Quarterly , vol. IV, n.º 2 (abril de 1918), págs. 271-281 (en Internet Archive ). Nueva York: Schirmer Books.

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