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James Ensor

James Sidney Edouard, barón Ensor, delante de la "Entrada de Cristo en Bruselas" en su casa de Ostende, década de 1940, fotografía de Albert Lilar
Ensor ante la "Entrada de Cristo en Bruselas" en su casa de Ostende , década de 1940, foto de Albert Lilar

James Sidney Edouard, barón Ensor (13 de abril de 1860 - 19 de noviembre de 1949) [1] fue un pintor y grabador belga , una importante influencia en el expresionismo y el surrealismo , que vivió en Ostende durante la mayor parte de su vida. Estuvo asociado con el grupo artístico Les XX .

Biografía

El padre de Ensor, James Frederic Ensor, nacido en Bruselas de padres ingleses , [2] era un hombre culto que estudió ingeniería en Inglaterra y Alemania. [3] La madre de Ensor, Maria Catherina Haegheman, era belga. El propio Ensor carecía de interés en los estudios académicos y abandonó la escuela a la edad de quince años para comenzar su formación artística con dos pintores locales. De 1877 a 1880, asistió a la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas , donde uno de sus compañeros de estudios fue Fernand Khnopff . [4] Ensor expuso su obra por primera vez en 1881. Desde 1880 hasta 1917, tuvo su estudio en el ático de la casa de sus padres. Sus viajes fueron muy pocos: tres breves viajes a Francia y dos a los Países Bajos en la década de 1880, [5] y un viaje de cuatro días a Londres en 1892. [6]

A finales del siglo XIX, gran parte de la obra de Ensor fue rechazada por escandalosa, en particular su cuadro La entrada de Cristo en Bruselas en 1889 (1888-89). El crítico de arte belga Octave Maus resumió de forma célebre la respuesta de los críticos de arte contemporáneos a la obra innovadora (y a menudo mordazmente política) de Ensor: "Ensor es el líder de un clan. Ensor es el centro de atención. Ensor resume y concentra ciertos principios que se consideran anarquistas. En resumen, Ensor es una persona peligrosa que tiene grandes cambios... En consecuencia, está marcado para los golpes. Es contra él contra quien apuntan todos los arcabuces . Es sobre su cabeza donde se arrojan los recipientes más aromáticos de los llamados críticos serios". [ cita requerida ] Algunas de las obras contemporáneas de Ensor revelan su desafiante respuesta a esta crítica. Por ejemplo, el grabado de 1887 "Le Pisseur" muestra al artista orinando en una pared llena de grafitis y declarando (con la voz de un crítico de arte) "Ensor est un fou" o "Ensor es un loco". [7]

Las pinturas de Ensor continuaron exhibiéndose y gradualmente ganó aceptación y aclamación. En 1895 su pintura El muchacho de la lámpara (1880) fue adquirida por los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, y tuvo su primera exposición individual en Bruselas. [8] En 1920 fue objeto de importantes exposiciones; en 1929 fue nombrado barón por el rey Alberto , y fue el tema de la Suite James Ensor del compositor belga Flor Alpaerts ; y en 1933 fue galardonado con la banda de la Legión de Honor . Alfred H. Barr Jr. , el director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, después de considerar la pintura de Ensor de 1887 Tribulaciones de San Antonio (ahora en la colección del MoMA), declaró a Ensor como el pintor más audaz que trabajaba en ese momento. [9]

Sin embargo, incluso en la primera década del siglo XX, la producción de nuevas obras de Ensor fue disminuyendo y se concentró cada vez más en la música; aunque no tenía formación musical, era un talentoso improvisador con el armonio y pasaba mucho tiempo tocando para los visitantes. [10] En contra del consejo de sus amigos, permaneció en Ostende durante la Segunda Guerra Mundial a pesar del riesgo de bombardeo. En su vejez, fue una figura honrada entre los belgas, y su paseo diario lo convirtió en una imagen familiar en Ostende . [11] Murió allí después de una corta enfermedad, el 19 de noviembre de 1949 a la edad de 89 años.

Arte

La entrada de Cristo en Bruselas en 1889 (1888), óleo sobre lienzo, 256,8 × 378,4 cm, Museo Getty

Aunque las primeras obras de Ensor, como Música rusa (1881) y Los borrachos (1883), representan escenas realistas en un estilo sombrío, su paleta posteriormente se iluminó y favoreció temas cada vez más extraños. Pinturas como Las máscaras escandalizadas (1883) y Esqueletos peleando por un ahorcado (1891) presentan figuras con máscaras grotescas inspiradas en las que se vendían en la tienda de regalos de su madre para el carnaval anual de Ostende. Temas como carnavales , máscaras , títeres , esqueletos y alegorías fantásticas son dominantes en la obra madura de Ensor. Ensor vistió esqueletos en su estudio y los dispuso en cuadros coloridos y enigmáticos sobre el lienzo, y usó máscaras como un aspecto teatral en sus naturalezas muertas . Atraído por las formas plásticas de las máscaras, los colores brillantes y el potencial de impacto psicológico, creó un formato en el que podía pintar con total libertad. [12]

Los cuatro años entre 1888 y 1892 marcan un punto de inflexión en la obra de Ensor. Se volcó en temas religiosos, a menudo los tormentos de Cristo. [13] Ensor interpretó los temas religiosos como un disgusto personal por la inhumanidad del mundo. [13] Solo en 1888, produjo cuarenta y cinco aguafuertes, así como su pintura más ambiciosa, la inmensa Entrada de Cristo en Bruselas en 1889. [ 14] También conocida como Entrada de Cristo en Bruselas , se considera "un precursor del expresionismo del siglo XX ". [15] En esta composición, que elabora un tema tratado por Ensor en su dibujo Les Aureoles du Christ de 1885, una vasta turba de carnaval con máscaras grotescas avanza hacia el espectador. Identificables dentro de la multitud son políticos belgas, figuras históricas y miembros de la familia de Ensor. [16] Casi perdido entre la multitud se encuentra Cristo sobre su burro; aunque Ensor era ateo, se identificó con Cristo como víctima de burla. [17] La ​​pieza, que mide 99+1 ⁄ 2 por 169+1 ⁄ 2 pulgadas, fue rechazada por Les XX y no se exhibió públicamente hasta 1929. [15] Después de su controvertida exportación en la década de 1960, la pintura ahora se encuentra en el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles . [15]

A medida que Ensor fue alcanzando un reconocimiento tardío en los últimos años del siglo XIX, su estilo se suavizó y pintó menos en el siglo XX. Los historiadores han visto en general los últimos cuarenta o cincuenta años de Ensor como un largo período de decadencia, aunque han señalado algunas composiciones originales "magníficas y conmovedoras" de su período posterior. [14] Un autor identificó obras significativas del último período de Ensor como La madre del artista en la muerte (1915), una pintura sobria del lecho de muerte de su madre con una naturaleza muerta de prominentes frascos de medicina en primer plano, y Los viles vivisectores (1925), un ataque vehemente a los responsables del uso de animales en la experimentación médica. [14] Otro afirmó: "Seguiría pintando cuadros magníficamente vigorosos y audaces, pero serían excepciones más que la regla", destacando obras como Nuestros dos retratos (1905), La liberación de Andrómeda (1925), Puerto de Ostende (1933) y Ensor en el armonio (1933). [18] El sarcasmo agresivo que había caracterizado su obra desde mediados de la década de 1880 era menos evidente en sus pocas composiciones nuevas, y gran parte de su producción consistió en suaves repeticiones de obras anteriores. [19] Varias pinturas de naturalezas muertas, vacías de contenido social, político o introspectivo, se destacan entre sus obras posteriores. Ensor se dedicó cada vez más a la música en sus últimos años, tocando el armonio e incluso componiendo un ballet-pantomima en un acto, La escala del amor (1907), completo con un libreto original, decorados y vestuario. Se sabe que en años posteriores declaró que había seguido el camino equivocado en la vida, sintiendo que debería haberse dedicado a la música. [20] [21]

Galería

Trabajos tempranos (1879-1884)

Obra de madurez (1885-1899)

Trabajos posteriores (1900-1949)

Grabado

Ensor fue un grabador prolífico y consumado. Creó 133 aguafuertes y punta seca a lo largo de su carrera, 86 de ellos realizados entre 1886 y 1891 durante el apogeo de su período más creativo. [22] El propio Ensor reconoció que los grabados eran una parte clave de su legado artístico, y declaró en una carta a Albert Croquez en 1934: "Sí, mi intención es seguir trabajando durante mucho tiempo más para que las generaciones futuras puedan escucharme. Mi intención es sobrevivir, y pienso en la placa de cobre sólido, la tinta inalterable, la reproducción fácil, las impresiones fieles, y adopto el aguafuerte como un medio de expresión". [23]

En 1889, Ensor creó dos grabados de gran contenido político. El primero, titulado Alimentación doctrinal [o Alimentation Doctrinaire ], muestra a personajes clave de Bélgica (un obispo, el rey, etc.) defecando sobre las masas belgas. El segundo, titulado Bélgica en el siglo XIX o El rey Dindon , muestra al rey Leopoldo II observando cómo militares reprimen violentamente una protesta. Estos grabados son muy raros hoy en día porque Ensor intentó retirarlos de circulación después de ser nombrado barón y muchos otros se perdieron durante la guerra. [24]

Los siete pecados capitales

Honor

Influencia y legado

Máscara mortuoria de yeso de James Ensor
Máscara mortuoria de James Ensor
El baile anual de la Rata Muerta se celebra en Ostende.
Cada año se celebra en Ostende el Bal du Rat mort (Baile de la rata muerta).

Ensor es considerado un innovador en el arte del siglo XIX. Aunque se distinguía de otros artistas de su tiempo, influyó significativamente en artistas del siglo XX como Paul Klee , Emil Nolde , George Grosz , Alfred Kubin , Wols , Felix Nussbaum [26] y otros pintores expresionistas y surrealistas del siglo XX. Como ha explicado el director ejecutivo del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y director de Wallis Annenberg, Michael Govan : "El estilo característico de James Ensor (su distorsión radical de la forma, su espacio ambiguo, su color desenfrenado, sus superficies confusas y su tendencia a lo extraño) anticipó e influyó en los movimientos modernistas, desde el simbolismo y el expresionismo alemán hasta el dadaísmo y el surrealismo ". [27]

Las obras de Ensor se encuentran en muchas colecciones públicas, en particular en el Museo de Arte Moderno de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes y el Mu.ZEE en Ostende . Las principales obras de Ensor también se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Orsay de París, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Museo Wallraf-Richartz de Colonia . Una colección de sus cartas se conserva en los Archivos de Arte Contemporáneo de los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas. [28] Las colecciones de Ensor de los museos de bellas artes flamencos se pueden ver en el Museo en línea James Ensor. [29]

Ensor ha sido homenajeado por pintores contemporáneos [30] y artistas en otros medios. El artista belga Pierre Alechinsky (nacido en 1927) y destacado miembro de COBRA , pintó La tumba de Ensor (1961) en homenaje a Ensor, que ahora se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston . [31] Es el tema de una canción, "Meet James Ensor", [32] grabada en 1994 por el dúo de rock alternativo They Might Be Giants . La película belga de 1996 Camping Cosmos se inspiró en dibujos de James Ensor, en particular Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) y Le bal fantastique (1889). El director de la película, Jan Bucquoy , es también el creador de un cómic Le Bal du Rat mort [33] inspirado en Ensor.

En 2009, el Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibió una exposición de aproximadamente 120 obras de James Ensor , y luego en el Museo de Orsay de París, de octubre de 2009 a febrero de 2010. El Getty montó una exposición similar de junio a septiembre de 2014. [34] El Instituto de Arte de Chicago exhibió la obra maestra de Ensor de 1887 La tentación de San Antonio desde noviembre de 2014 hasta enero de 2015, junto con otras pinturas y grabados importantes. [35] Desde octubre de 2016 hasta enero de 2017, la Real Academia de las Artes de Londres albergó una importante exposición de pinturas y grabados de Ensor, curada por el artista belga Luc Tuymans . [36] La artista negra Kara Walker pintó una obra controvertida, "La entrada de Cristo en el periodismo", inspirada en Ensor en 2017. [37]

El baile filantrópico anual " Bal du Rat mort " (Baile de la rata muerta) en Ostende continúa una tradición iniciada por Ensor y sus amigos en 1898.

En la película Halloween (1978), un póster de uno de los autorretratos de Ensor aparece en la pared de una habitación de la casa de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis).

El juego de 2024 "Please, Touch The Artwork 2" es un juego de objetos ocultos donde casi todas las ilustraciones e incluso parte de la música del juego son obras de Ensor. [38]

Referencias

Citas
  1. ^ "James Ensor". Instituto de Arte de los Países Bajos (en neerlandés) . Consultado el 17 de noviembre de 2018 .
  2. ^ Agricultor 1976, pág. 7
  3. ^ "Info – Comité Asesor de Ensor". Jamesensor.org . Consultado el 2 de junio de 2014 .
  4. ^ Becks-Malorny 2000, págs. 12-16
  5. ^ Ensor y otros, 2005, pág. 21
  6. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 94
  7. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 10
  8. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 95
  9. ^ Swinbourne 2009 [ páginas necesarias ]
  10. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 91
  11. ^ Becks-Malorny 2000, págs. 91-92
  12. ^ van Gindertael 1975, pág. 114
  13. ^ ab Arnason y Kalb 2004, pág. 95
  14. ^ abc Farmer 1976, pág. 32
  15. ^ abc Museo J. Paul Getty. La entrada de Cristo en Bruselas en 1889. Archivado el 6 de febrero de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 18 de septiembre de 2008.
  16. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 48
  17. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 43
  18. ^ Janssens, 1978, pág. 89-90
  19. ^ Becks-Malorny 2000, págs. 87-88
  20. ^ Agricultor, 1976, pág. 31
  21. ^ "Janssens, 1978, pág. 91"
  22. ^ Swinbourne 2009, pág. 20
  23. ^ Taevernier 1999, pág. 8
  24. ^ Taevernier 1999, págs. 199-209
  25. ^ Real Decreto de Su Majestad el Rey Alberto I de 14 de noviembre de 1919.
  26. ^ Becks-Malorny 2000, pág. 92
  27. ^ Papanikolas, Theresa (2008). Nutrición doctrinal: arte y anarquismo en la época de James Ensor . Los Ángeles, California: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. p. 7. ISBN 978-0-87587-199-8.
  28. ^ "La Documentation". Archivos de Arte Contemporáneo . 24 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2004. Consultado el 11 de marzo de 2016 .
  29. ^ "jamesensor.eu" . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
  30. ^ Mohammed, Nisha. Fundamentalistas estadounidenses: la entrada de Cristo en Washington en 2008. Entrevista con Joel Pelletier. Archivado el 22 de diciembre de 2007 en Wayback Machine. Rutherford Institute, 5 de julio de 2006. Consultado el 18 de septiembre de 2008.
  31. ^ "Museo de Bellas Artes, Houston: Pierre Alechinsky, La tumba de Ensor". Museo de Bellas Artes, Houston . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
  32. ^ "Conoce a James Ensor" en Esto podría ser una wiki
  33. ^ Periódico flamenco Het Laatste Nieuws , 5 de octubre de 1981, Marc Wilmet: "Jan Bucquoy laureaat van het stripverhaal".
  34. ^ "La amenaza masiva de James Ensor, pequeñas fantasías malignas en exhibición en el Getty | Off-Ramp | 89.3 KPCC". scpr.org. 16 de junio de 2014. Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
  35. ^ "Tentación: Los demonios de James Ensor". The Art Institute of Chicago . 23 de noviembre de 2014. Consultado el 22 de junio de 2017 .
  36. ^ "Intriga: James Ensor por Luc Tuymans | Exposición". Royal Academy of Arts . Consultado el 9 de junio de 2017 .
  37. ^ von Arx, Arabella Hutter (2 de noviembre de 2017). "La redención del arte a través de la desfiguración y la matanza".
  38. ^ "Por favor, toca la obra de arte 2" en Steam
Obras citadas
Lectura adicional

Enlaces externos

Medios relacionados con Pinturas de James Ensor en Wikimedia Commons