Hemingway & Gellhorn es una película de televisión dramática biográfica estadounidense de 2012 dirigida por Philip Kaufman y escrita por Jerry Stahl y Barbara Turner , sobre las vidas de la periodista Martha Gellhorn ( Nicole Kidman ) y su esposo, el escritor Ernest Hemingway ( Clive Owen ). La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y se emitió en HBO el 28 de mayo de 2012. [2]
La película cuenta la historia de una de las parejas literarias más famosas de Estados Unidos. Comienza en 1936, cuando la pareja se conoce por primera vez en un encuentro casual en un bar de Key West, Florida.
Se reencuentran un año después en España, mientras ambos cubren la Guerra Civil Española y se alojan en el mismo hotel en el mismo piso. Inicialmente, Gellhorn se resiste a los avances románticos que le hace el famoso Hemingway, pero durante un bombardeo, los dos se encuentran atrapados solos en la misma habitación y son dominados por la lujuria. Se convierten en amantes y permanecen en España hasta 1939. Hemingway colabora con Joris Ivens para producir The Spanish Earth .
En 1940, Hemingway se divorcia de su segunda esposa para poder casarse con Gellhorn. [3] Le atribuye a ella el mérito de haberlo inspirado a escribir la novela Por quién doblan las campanas (1940), y le dedica la obra. [4]
Con el tiempo, sin embargo, Gellhorn adquiere más protagonismo por derecho propio, lo que da lugar a ciertos celos profesionales entre los dos. Gellhorn deja a Hemingway para irse a Finlandia a cubrir la Guerra de Invierno por sí sola. Cuando regresa a la granja Lookout en La Habana, Hemingway le dice que se ha divorciado de Pauline.
Los dos se casan y, juntos, viajan a China para cubrir los bombardeos de Japón . En China, entrevistan a Chiang Kai-shek y su esposa. Gellhorn queda horrorizado después de visitar un fumadero de opio . Chiang Kai-shek está luchando contra los comunistas chinos y los invasores japoneses. Los dos visitan en secreto a Zhou Enlai . Gellhorn cubre el Día D en Normandía. Informa sobre los campos de concentración de Dachau y Auschwitz.
Finalmente, en 1945, Gellhorn se convierte en la única de las cuatro esposas de Hemingway en pedirle el divorcio. [3]
Pat Jackson, el editor de efectos de sonido de la película, dijo que el mayor desafío al hacer sonido para la película fue "hacer que el material de archivo y el material de acción en vivo filmado localmente parezcan uniformes". [5] Gran parte de la película se filmó en el área de la Bahía de San Francisco , y la estación abandonada de la calle 16 en Oakland reemplazó al Hotel Florida. [6]
La película recibió críticas mixtas con muchos elogios para la interpretación de Nicole Kidman de Martha Gellhorn . [7] [8] Mark Rozeman de Paste comentó: "En términos de actuación, hay poco lugar para quejas. A los 45 años, Kidman sigue siendo una presencia en pantalla atractiva y poderosa. Aquí, captura el izquierdismo idealista y entusiasta de Gellhorn sin sonar demasiado moralista", pero fue menos positivo sobre Clive Owen , afirmando "Si bien Owen encarna fácilmente el carisma extraordinario de Hemingway (y ciertamente su temperamento legendario), su actuación a menudo se ve socavada por la incapacidad del actor británico para mantener su acento estadounidense". [9] Jeremy Heilman de MovieMartyr.com estuvo de acuerdo con las opiniones de Roseman, afirmando "Kidman es fuerte aquí como Martha Gellhorn, usando su figura excepcional y el glamour de estrella de cine pasada de moda al máximo" y que la actuación de Owen fue "inconsistente, tonta en un momento y fuertemente seductora en el siguiente". [10] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dijo: "Kidman está estupenda en ciertas escenas y simplemente muy buena en otras; hay demasiados momentos de ella deambulando por España, con el pelo rubio ondeando glamurosamente, sin saber muy bien qué está haciendo allí. Pero en su mayor parte, atrapa la atención, elevando toda la película con su presencia. [11] Odie Henderson, que escribe para RogerEbert.com , elogió las actuaciones de ambos actores al tiempo que elogió la sensación de romance retro de la película. "Los actores son de primera, hasta en los papeles secundarios... Este es el mejor trabajo de Kidman en años, inteligente, descarado, divertido, sexy y duro. Ella trae su mejor juego porque el papel más llamativo de Owen debe ser legendario, una evocación más grande que la vida de la masculinidad adecuada para el nombre de Hemingway. El director de fotografía Rogier Stoffers presenta a Owen en una secuencia de pesca desaturada que culmina en una explosión de sangre roja brillante. El Hemingway de Owen agarra el toro por los cuernos, resistiéndose al cliché lo suficiente como para sentir el aliento de la caricatura en su nuca. Su concurso de meadas a la ruleta rusa con un Robert Duvall no acreditado, igualmente macho y exagerado, es un momento destacado de la película. Cualquiera que tenga una apreciación romántica del género masculino se desmayará ante el vello del pecho constantemente expuesto de Owen. Todos los demás pueden adorar, como lo hace la cámara de Kaufman, el altar de la parte inferior del cuerpo de Kidman, con sus "piernas que comienzan en sus hombros". [12]
Mike Hale, del New York Times , criticó duramente la película y la calificó de «un fracaso desalentador: un gran melodrama histórico insulso construido sobre lugares comunes sobre el honor y la vida de escritor que atiborra de personajes e incidentes reales, pero hace poco por iluminarlos o por hacer que nos interese el romance que hay en su centro». [13] En una línea similar, James Wolcott, de Vanity Fair, escribió que «ninguna de las críticas me preparó para la enfermedad desatada de Hemingway & Gellhorn ». Sobre el director, escribió: «Es como si Kaufman hubiera respondido al llamado de lo salvaje y hubiera resultado ser un loco». [7] En The Huffington Post , Maureen Ryan la describió como «una gigantesca oportunidad perdida, una pérdida de tiempo asombrosamente difícil. No dejes que los nombres elegantes del reparto te engañen: es una película estúpida, estúpida». [14] Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 49% basada en 49 reseñas, con una calificación promedio de 5,33/10. [15]
Este libro es para MARTHA GELLHORN
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