Guy Newall (25 de mayo de 1885 - 25 de febrero de 1937) fue un actor , guionista y director de cine británico cuya carrera abarcó desde la era del cine mudo hasta los primeros años del cine sonoro .
Newall fue un actor de teatro que comenzó su carrera cinematográfica interpretando papeles cómicos en los primeros años de la Primera Guerra Mundial . Se unió al esfuerzo bélico como artillero antiaéreo, donde conoció a su futuro socio comercial George Clark . El apogeo de la carrera de Newall fue en el período de posguerra hasta principios de la década de 1920, donde, en una compañía de producción formada con Clark, dirigió, escribió guiones y actuó en los papeles principales en una serie de películas de gran prestigio. La actriz Ivy Duke , que más tarde se convirtió en la segunda esposa de Newall, actuó junto a él en estas películas. A mediados y finales de la década de 1920, con la industria cinematográfica británica en declive debido a la competencia de Estados Unidos, Newall realizó trabajos de teatro, incluida una gira por Sudáfrica, marcada por un papel ocasional como actor de cine. A principios de la década de 1930, con el requisito legislativo de una cuota de películas de fabricación británica, Newall fue empleado como actor y director en una serie de películas de bajo presupuesto conocidas como "quota quickies". La salud de Newall comenzó a decaer a partir de mediados de la década de 1930 y murió en febrero de 1937.
Guy Patrick Newall nació el 25 de mayo de 1885 en la Isla de Wight , el hijo mayor del coronel Marius Charles Newall, de la Artillería Montada Real, y Mabel Kathleen ( de soltera Bartlett). [1] [2] [A]
Newall adquirió su primera experiencia teatral con un circo y pantomima itinerante que estaba de gira por la Isla de Wight. Aproximadamente un año después encontró trabajo en Londres y en producciones teatrales provinciales, especializándose en papeles cómicos. Además de actuar, Newall también escribió obras de un acto y sketches de music-hall. [1] [3]
Guy Newall y Mary Hancock se casaron el 26 de mayo de 1906 en Sunderland, en el condado de Durham . [2]
Newall participó en la "parodia romántica" El duque de Killiecrankie en el Criterion Theatre y fue suplente del protagonista. Estuvo involucrado en la producción "de forma intermitente" durante dos años. [3] [4] En octubre de 1911, Newall interpretó el personaje de 'JK Ainslie' en Same Lodge en el Prince of Wales' Theatre de Londres. [5]
Newall y su primera esposa Mary se divorciaron en 1913. [2] Guy Newall comenzó su carrera cinematográfica interpretando pequeños papeles y escribiendo guiones para producciones de la London Film Company , fundada en 1913. [1] [3]
En mayo de 1914, poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial a finales de julio, Newall fue contratado para interpretar el papel de "Adrian Harper" en The Wynmartens en el Playhouse Theatre de Londres , junto a la reconocida actriz cómica Marie Tempest . [5] En septiembre de 1914, Newall fue contratado para emprender una gira teatral por América del Norte con una compañía de actores liderada por Tempest. A mediados de septiembre se informó que Marie Tempest, que entonces "recitaba piezas patrióticas" en el Empire Theatre de Londres, "en breve zarparía hacia América". [6] A principios de octubre, Tempest y su compañía inglesa comenzaron su temporada en Toronto , Canadá , con producciones de The Marriage of Kitty and Mary Comes First . [7] Newall también fue miembro del elenco de At the Barn , que se estrenó a finales de noviembre de 1914 en el Comedy Theatre de Nueva York, interpretada por Tempest y su compañía inglesa. [8] [9] [5]
Newall dejó la compañía de Tempest en 1915 y regresó a Inglaterra, donde fue elegido para una sucesión de películas producidas por la London Film Company. Su primer papel como miembro reconocido del reparto fue en la película muda The Heart of Sister Ann , un drama estrenado en diciembre de 1915. [10] Interpretó papeles en otras ocho películas producidas por la London Film Company que se estrenaron en Gran Bretaña en el período de enero de 1916 a enero de 1917. Siete de las ocho fueron dirigidas por Maurice Elvey , incluidas dos - Money for Nothing y Trouble for Nothing - para las que Newall escribió los guiones, además de interpretar el personaje principal recurrente de 'Rev. Cuthbert Cheese'. [11] [3] Una de las películas dirigidas por Elvey, Driven , fue rebautizada como Desperation para su estreno en los Estados Unidos en marzo de 1917. [12] The Manxman , en la que Newall tuvo un pequeño papel, fue dirigida por el estadounidense George Loane Tucker e incluyó un extenso metraje filmado en locaciones de la Isla de Man . [13] Se estrenó en Gran Bretaña en noviembre de 1916 y en agosto de 1917 en los Estados Unidos, y fue un éxito financiero y de crítica. [14]
Newall se unió a la Artillería de Guarnición Real (RGA), operando cañones antiaéreos como parte de las defensas aéreas británicas contra los bombardeos de los aviones alemanes y los dirigibles Zeppelin . [11] Fue durante su servicio en la RGA, en servicio militar en una estación de defensa en Dover , que Newall conoció a George Clark , que también servía como artillero antiaéreo, comenzando una asociación que llevó a la fundación de una compañía cinematográfica después de la guerra. [15] [11] En la discusión que siguió, los dos hombres formaron la idea de fundar una compañía cinematográfica totalmente británica como una propuesta comercial. Compartían la creencia "en el talento superior de los actores británicos" y formaron un plan para demostrar "al mundo las posibilidades de las películas totalmente británicas". Como Clark describió la reunión: "En un solemne cónclave, consideramos cuidadosamente las formas y los medios, y pronto se trazó un plan definido de campaña". [15]
Newall fue elegido para interpretar a un oficial del ejército (el "teniente Baring") en Comradeship , una de las primeras películas completadas después del Armisticio , dirigida por Maurice Elvey para la Stoll Film Company y estrenada en enero de 1919. Fue el primer largometraje producido por la compañía Stoll y, además de su historia central de amor entre clases, intentó resaltar los problemas que enfrentaban los soldados heridos que regresaban de la guerra. La filmación de Comradeship se llevó a cabo aproximadamente en la época del Armisticio e incorporó imágenes de celebraciones de la victoria y armas alemanas capturadas en su representación del Londres de la posguerra. [16]
Después de que la guerra terminó, Clark y Newall fundaron Lucky Cat Films con Clark como gerente comercial y Newall como actor principal y con control artístico. Reunieron un equipo formado por los operadores de cámara Bert Ford y Joe Rosenthal (jnr.), el escenógrafo Charles Dalmon y los directores Kenelm Foss y Arthur Rooke . La otra relación importante que fue fundamental para el éxito de la nueva empresa fue la asociación de Newall con Ivy Duke , una actriz de comedia musical. Newall había conocido a Duke durante la guerra y la convencieron de unirse a Lucky Cat Films como su actriz principal. [1] [17] En julio de 1919 se informó que Lucky Cat Films tenía como objetivo producir "buenas comedias" para la pantalla, "sin extravagancias en el escenario o la situación... con un trasfondo inglés". El relato agregó: "Todo debe ser inglés, la compañía, los escenarios y, es de esperar, el estilo de humor". [18]
Lucky Cat Films completó cuatro comedias en rápida sucesión, estrenadas entre junio y septiembre de 1919, trabajando desde estudios abarrotados en Ebury Street en el centro de Londres . [1] Las películas de Lucky Cat fueron distribuidas por Ideal Film Company . Ivy Duke interpretó a la protagonista femenina en cada una de las cuatro películas de Lucky Cat, con Newall en un papel principal en dos de ellas ( I Will y Fancy Dress ). Newall, junto con Frank Miller, escribió el guion de The March Hare , que se ambientaba en New Forest . [19] [B]
A finales de 1919, Clark y Newall comenzaron a operar bajo el nombre de George Clark Productions y anunciaron planes para construir un nuevo estudio de cine moderno en Beaconsfield en Buckinghamshire , al noroeste de Londres. [1] George Clark Productions consiguió un acuerdo con Stoll Film Corporation of America para distribuir toda su producción. [20] [21]
George Clark Productions completó una serie de películas desde diciembre de 1919 hasta mediados de 1923, en el proceso en el que Newall amplió sus habilidades y experiencia como escritor y director. [1] [C] El primer lanzamiento bajo el nuevo nombre fue en diciembre de 1919: The Garden of Resurrection fue dirigida por Arthur Rooke y contó con Newall y Duke en los papeles principales. La película fue escrita por Newall, basada en una novela de E. Temple Thurston . Newall escribió los guiones de otras once películas producidas por George Clark Productions, la mayoría de ellas adaptaciones de novelas. Todas menos un par de las películas producidas por George Clark Productions en el período hasta julio de 1923 presentaron a Guy Newall e Ivy Duke en papeles de actuación principales. Las excepciones fueron Testimony , un drama estrenado en septiembre de 1920 que dirigió Newall, con Ivy Duke y David Hawthorne en los papeles protagonistas y The Mirage (estrenada en diciembre de 1920), para la que Newall y Duke compartieron el crédito del guion. Testimony fue el debut de Newall como director, una película para la que también escribió el guion (basado en una novela de Alice y Claude Askew ).
George Clark Productions Ltd. se registró como empresa en octubre de 1920 con un capital de cincuenta mil libras, con Clark como presidente de la empresa y Newall como director general. [17] [22] Después de recaudar fondos para el proyecto, la construcción de los estudios Beaconsfield comenzó en 1921. [23] Mientras los estudios todavía estaban en construcción, Newall llevó la empresa a Niza , en la Riviera francesa , donde dirigió The Bigamist y The Persistent Lovers , películas para las que también escribió los guiones y actuó en los papeles principales masculinos. [1] Después de regresar de Francia, Newall llevó a sus actores y a su compañía de producción a New Forest y Salisbury Plain para filmar Boy Woodburn y Fox Farm (estrenadas en mayo y julio de 1922), películas para las que tenía pleno control artístico como director, guionista y actor.
Las películas realizadas por George Clark Productions se estrenaron en los Estados Unidos a través de Stoll, y algunas tuvieron un éxito moderado. [22] En particular, The Bigamist de Newall fue muy valorada y se "exportó con relativo éxito". [24] A principios de la década de 1920, Newall fue descrito como "el espíritu líder del movimiento entre los productores cinematográficos ingleses que aspiran a hacer películas británicas que compitan con las producciones estadounidenses en su propio terreno". [22]
Los estudios Beaconsfield se inauguraron oficialmente en mayo de 1922. [17] Los interiores de The Starlit Garden (estrenada en julio de 1923) se filmaron en los estudios Beaconsfield, la última de las películas de Newall para George Clark Productions. [25] En octubre de 1924, el estudio fue contratado por Britannia Films para hacer Afraid of Love , pero luego cayó en desuso debido a una caída en la producción cinematográfica británica debido a la competencia de los distribuidores de películas estadounidenses. [17] [26] En 1929, los estudios fueron vendidos a la British Lion Film Corporation . [17]
Guy Newall e Ivy Duke se casaron en noviembre de 1922 en Kensington, Londres. [27]
La historiadora de cine Rachael Low describió la asociación actoral de Newall y Duke en los siguientes términos: "su observación realista, astuta y humorística combinada de la interacción de las relaciones personales fue un contraste refrescante con las figuras típicas retratadas en la mayoría de las películas contemporáneas". [17] En su biografía de Newall para el British Film Institute , Christine Gledhill escribió que en sus películas para George Clark Productions, Newall "desarrolló un protagonista cargado de patetismo, aunque caprichosamente irónico, definido por la marginación social y el aislamiento personal". Sus personajes fueron descritos como "bichos raros no amados, incomprendidos y con ironía autocrítica". Sus películas ("una serie de fantasías elegantes, mezcladas con humor irónico") retrataron a "sus héroes marginales" mientras se enfrentaban a las realidades de la Gran Bretaña de posguerra, como una aristocracia corrupta y en decadencia y relaciones de clase y género cambiantes. [1] [28] En diciembre de 1920, con motivo del estreno de Squandered Lives (la película Duke's Son , con Newall e Ivy Duke en los papeles principales, rebautizada para el mercado estadounidense), un artículo en Moving Picture World observó: "Los partidarios del Sr. Newall insisten con gran justificación en que es uno de los actores más naturales de la pantalla, así como uno de sus delineadores de personajes más hábiles". [29] Aunque las actuaciones más matizadas y serias de Newall en las películas de George Clark Productions de principios de la década de 1920 diferían considerablemente de las comedias anteriores de Lucky Cat, las críticas en la prensa y el público británicos "respondieron positivamente a esta nueva dirección", incluso hasta el punto de ser nombrado en ese momento como "el mejor actor de Gran Bretaña". [1]
Después de 1922, la industria cinematográfica británica había experimentado una recesión general debido a la fuerte competencia de los Estados Unidos. Después de terminar The Starlit Garden en julio de 1923, Newall se confinó en su casa de Norfolk Broads para concentrarse en escribir una novela. [1] [26]
En 1924, Newall fue miembro del elenco de What the Butler Saw , dirigida por George Dewhurst para Dewhurst Productions (estrenada en octubre de 1924). [30] Al mismo tiempo, Duke estaba en Berlín actuando en The Decameron Nights junto a Lionel Barrymore . [31]
A finales de 1924, Newall y Duke realizaron una gira con la obra Husband Love . [32] La obra de tres actos fue escrita y producida por Newall, con él en el papel principal de 'Jim Valentine' e Ivy Duke interpretando a 'Paula Valentine'. El 10 de noviembre de 1924, Husband Love se representó en el Grand Theatre, Fulham . [33] Durante los siguientes años, tanto Newall como Duke aparecieron regularmente en el escenario. [1] En junio de 1925, Newall actuó en dobles mixtos en el Criterion Theatre . En septiembre de 1927 estuvo en When the Blue Hills Laughed . En mayo de 1928, Newall actuó en Our Little Wife en el Comedy Theatre , después de lo cual realizó una gira en producciones de Baby Cyclone y The Ghost Train . [5]
Durante 1927 y 1928, Newall participó en varias coproducciones entre Gainsborough Pictures y compañías de producción cinematográfica alemanas. Newall interpretó el papel principal en The Ghost Train (estrenada en septiembre de 1927), una película realizada en colaboración con Phoebus Film en sus estudios Staaken en Berlín . Fue dirigida por Géza von Bolváry con un elenco principalmente alemán. [34] Newall también fue elegido para el papel principal de Number 17 (estrenada en diciembre de 1928), una coproducción con Felsom Film filmada en los estudios Tempelhof de Berlín (también dirigida por Von Bolváry). Una versión en inglés de Number 17 se estrenó en agosto de 1929 con una banda sonora sincronizada y efectos de sonido. [35] [36]
Guy Newall y Ivy Duke se divorciaron en 1929. [37]
En mayo de 1929, Guy Newall dirigió una compañía de actores en una gira por Sudáfrica. La compañía incluía a Dorothy Batley , que interpretó a la protagonista femenina en las obras Just Married , When the Blue Hills Laughed y 77 Park Lane , que se representaron en la gira. [38] [39]
Tras su regreso de Sudáfrica, Guy Newall y Dorothy Batley se casaron en junio de 1930 en el Registro Civil de Hampstead. [D] La pareja tuvo una hija llamada Susan, nacida el 19 de julio de 1932 en Eton, Buckinghamshire. [2]
En 1927, el parlamento británico aprobó la Ley de películas cinematográficas , que entró en vigor en abril de 1928. La ley, pensada como un contrapeso a la percepción de dominio económico y cultural de las películas de Hollywood, impuso una cuota mínima de películas británicas para ser exhibidas en los cines británicos. Una de las consecuencias de la legislación fue la proliferación de producciones baratas para que los distribuidores y exhibidores se ajustaran a los requisitos legales de la ley. Las películas británicas de bajo presupuesto, que normalmente se mostraban como película complementaria a la película principal, se conocieron como "quota quickies". Estas películas a menudo eran vistas con desdén y consideradas baratas y de mal gusto. El productor Michael Balcon comentó: "Para mucha gente, 'una película británica' se convirtió en el segundo largometraje de mala calidad que tenías que ver o evitar si ibas a ver una película de Hollywood". [40] La Ley de películas cinematográficas coincidió con la llegada del cine sonoro , que en poco tiempo reemplazó al cine mudo en los cines británicos. [41]
En 1930, Newall interpretó el papel principal en The Road to Fortune , realizada por la productora Starcraft y distribuida por Paramount. La película fue un ejemplo temprano de las "cuotas rápidas", descritas por un historiador de cine como "un thriller tedioso... redimido solo por la belleza natural de sus exteriores de Cornualles". [42] Newall también apareció en otra producción de Starcraft, The Eternal Feminine , estrenada en febrero de 1931. [43] En 1931, Newall fue miembro del elenco de Potiphar's Wife , dirigida por Maurice Elvey, con Laurence Olivier como protagonista masculino en un papel cinematográfico temprano. [44]
A principios de la década de 1930, Newall trabajó para Julius Hagen en los estudios Twickenham en el oeste de Londres, donde dirigió seis películas, la mayoría de ellas con Elizabeth Allan en el papel principal femenino. [1] Después de que Hagan se hiciera cargo de la gestión de Twickenham y estableciera New Art Productions en 1929, recibió muchos encargos para producir "cuotas rápidas" y mantuvo una lista de directores para ese propósito. Empleó a veteranos de la era del cine mudo, como Newall, así como a directores más jóvenes. Las películas realizadas en Twickenham hicieron uso del reciclaje de decorados y una compañía de actores y técnicos para trabajar en las producciones. [45] [46] Las seis películas dirigidas por Newall en Twickenham para Real Art Productions comenzaron con Rodney Steps In (estrenada en julio de 1931). [47] Otras tres películas de Real Art dirigidas por Newall se estrenaron en 1931, incluida Chin Chin Chinaman, que fue escrita por Newall y Brock Williams . [48] Newall dirigió dos películas más en los Twickenham Film Studios, The Chinese Puzzle (estrenada en marzo de 1932) y The Admiral's Secret (estrenada en febrero de 1934). [49]
Newall formó parte del elenco de So Good! So Kind!! , una "comedia frívola" que se representó en el Playhouse Theatre de Londres en octubre de 1933. [50] En febrero de 1935 interpretó el papel principal en la comedia All Rights Reserved en el King's Theatre de Hammersmith . [51]
Los últimos papeles cinematográficos de Newall fueron Grand Finale (estrenada en septiembre de 1936) y Merry Comes to Town , estrenada dos meses después de su muerte en febrero de 1937. [52]
La salud de Newall comenzó a deteriorarse a mediados de la década de 1930. [1] El 25 de febrero de 1937, Guy Newall murió en su casa de Hampstead , a la edad de 51 años. [53] [54]