Ginger Snaps es una película canadiense de terror sobrenatural del año 2000 dirigida por John Fawcett y escrita por Karen Walton , a partir de una historia que desarrollaron conjuntamente. La película está protagonizada por Emily Perkins y Katharine Isabelle como Brigitte y Ginger Fitzgerald , dos hermanas adolescentes morbosas cuya relación se pone a prueba cuando Ginger (que ha comenzado su período por primera vez) es atacada y mordida por un animal desconocido, y luego, más tarde, durante la siguiente luna llena, comienza lentamente a transformarse en un hombre lobo . El reparto secundario incluye a Kris Lemche , Jesse Moss , Danielle Hampton , John Bourgeois, Peter Keleghan y Mimi Rogers .
Después de su estreno en el Festival de Cine Fantástico de Múnich en agosto de 2000 y su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 , Ginger Snaps recibió un estreno limitado en cines en mayo de 2001. A pesar de los modestos ingresos de taquilla , la película fue un éxito de crítica. Desde entonces ha acumulado un seguimiento de culto y ha sido reexaminada por sus temas feministas . [4] [5] Fue seguida por una secuela, Ginger Snaps 2: Unleashed , y una precuela, Ginger Snaps Back: The Beginning , que se filmaron consecutivamente y ambas se estrenaron en 2004.
En Bailey Downs, se ha producido una oleada de asesinatos de perros. Brigitte y Ginger Fitzgerald son hermanas adolescentes que albergan una fascinación por la muerte. [6] Cuando eran niñas, formaron un pacto para mudarse del suburbio o morir juntas a la edad de 16 años. Una noche, mientras se dirigía a secuestrar a un perro propiedad de la matona de la escuela Trina Sinclair, Ginger comienza su primer período . El olor a sangre hace que las chicas sean atacadas por la criatura responsable de los ataques. La criatura muerde a Ginger y, mientras las chicas huyen, la criatura es atropellada por una camioneta que pertenece a Sam Miller, un traficante de drogas local.
Tras el ataque, Ginger sufre transformaciones que preocupan a Brigitte. Sus heridas se curan rápidamente y comienza a comportarse de forma agresiva. Le crece pelo de las cicatrices, le sale una cola y menstrúa abundantemente. Comienza a salir con su compañero de clase Jason McCardy. Una noche, Ginger muerde el cuello de Jason y tiene sexo sin protección con él, a pesar de su insistencia en usar protección . Más tarde, golpea furiosamente a Trina en público y luego mata al perro de un vecino. Brigitte busca a Sam para obtener información sobre lo que golpeó su camioneta y están de acuerdo en que Ginger fue atacada por un hombre lobo y se está transformando en uno. Sam sugiere infundir un extracto de acónito , también conocido como acónito, una planta perenne a la que a menudo se hace referencia en el folclore de los licántropos .
Trina acusa a Ginger de secuestrar a su perro. Ginger y Trina pelean, y Trina sufre un accidente fatal después de que intenta defenderse. Las hermanas esconden el cuerpo en un congelador. Brigitte accidentalmente rompe dos de los dedos de Trina, y los dedos quedan fuera de lugar. En Halloween , Brigitte le lleva el acónito a Sam y él crea un extracto de la hierba. Brigitte es atacada por Jason (que fue infectado por Ginger cuando tuvieron relaciones sexuales), y se defiende usando la jeringa de acónito en él. Ella es testigo de su cambio inmediato en el comportamiento, lo que demuestra que es una cura. En la escuela, descubre el asesinato de Ginger de un miembro de la facultad y es testigo de cómo mata a otro. Ginger revela su intención de atacar a Sam a continuación en Greenhouse Bash, una fiesta de Halloween organizada por él.
La madre de las niñas descubre los dedos y el cadáver de Trina. Lleva a Brigitte a Greenhouse Bash y les dice que las protegerá. Cuando llega, Brigitte encuentra a Ginger lastimando a Sam por rechazar sus avances sexuales. Brigitte hiere la palma de Ginger y la suya propia y junta sus manos, infectándose con la sangre de Ginger. Convence a Ginger de su lealtad y su voluntad de ayudarla. Cuando las hermanas se van, Brigitte decide abandonar a su madre. Cuando Ginger siente que se acerca su transformación, Sam la deja inconsciente con una pala. Se llevan a Ginger a casa para prepararle más de la cura.
En el camino, Ginger se transforma en un hombre lobo y escapa de la camioneta. Sam y Brigitte se esconden en la despensa mientras Sam prepara la cura. Cuando va a buscar a Ginger, una Ginger transformada lo ataca. Después de encontrar a Sam, herido y ensangrentado, Brigitte intenta salvarlo bebiendo su sangre para calmar a Ginger, pero no puede hacerlo. Ginger percibe la falta de sinceridad de Brigitte y mata a Sam.
Mientras Ginger persigue a Brigitte, esta regresa a la habitación donde crecieron. Brigitte se defiende mientras sostiene la jeringa en una mano y un cuchillo en la otra. Ginger se lanza contra Brigitte y se golpea con el cuchillo, hiriéndose fatalmente. Brigitte apoya la cabeza sobre el pecho de su hermana moribunda y llora.
Nick Nolan interpretó tanto al hombre lobo inicial (apodado "la Bestia de Bailey Downs" por los residentes de la ciudad) como a "Gingerwolf", el hombre lobo en el que Ginger se convierte. [7] [ se necesita una mejor fuente ]
El director John Fawcett ha dicho: "Sabía que quería hacer una película de metamorfosis y una película de terror. También sabía que quería trabajar con chicas". [8] En enero de 1995, habló con la guionista Karen Walton , que inicialmente se mostró reacia a escribir el guion debido a la reputación del género de terror de personajes débiles, una narración pobre y una representación negativa de las mujeres. Sin embargo, Fawcett convenció a Walton de que la película reinterpretaría el género. [8] Walton ha dicho: "Muchas películas de hombres lobo parecían muy parecidas. Mi favorita era, por supuesto, Un hombre lobo americano en Londres , porque al menos era un poco punk, pero seguía siendo dos tipos blancos lidiando con la bestia dentro de ellos... Me encantan las historias que funcionan en muchos niveles diferentes, para un montón de tipos diferentes de personas. Que haya resultado estar bien en el mercado como la voz de una sola chica, y un director que realmente quería apoyar eso, es notable, creo, para la época". [5]
Fawcett y Walton tuvieron problemas para financiar la película. Se pusieron en contacto con el productor Steve Hoban , con quien ya habían trabajado antes, y él aceptó producir la película. Hoban contrató a Ken Chubb para editar y pulir la historia, y después de dos años estaban listos para buscar financistas. [8]
Motion International se comprometió a cofinanciar y distribuir en Canadá, y Trimark Pictures aceptó ser el cofinanciador, distribuidor en Estados Unidos y agente de ventas internacional. [8] La película parecía lista para entrar en producción en otoño de 1998; sin embargo, las negociaciones con Trimark hicieron que los productores no cumplieran con el plazo de presupuesto para Telefilm Canada , la agencia federal canadiense de financiación cinematográfica. En lugar de seguir adelante con solo el 60% de la financiación, Hoban decidió esperar un año para la financiación de Telefilm. Durante este intervalo, Trimark abandonó la película. Lionsgate Films , con quien Trimark terminaría fusionándose en 2000, tomó el lugar de Trimark, y Unapix Entertainment aceptó distribuir la película en DVD , junto con Artisan Entertainment para el lanzamiento en DVD estadounidense. [8] El presupuesto de la película fue de $4,5 millones. [2] : 16
La elección de los dos protagonistas resultó muy difícil. Aunque no fue difícil encontrar un director de casting para Los Ángeles, los directores de casting canadienses se mostraron horrorizados por el horror, la violencia y el lenguaje. Cuando uno finalmente aceptó hacerse cargo de la película, el tiroteo de Columbine y otro tiroteo en una escuela de Alberta pusieron de repente el foco público en unos adolescentes violentos. El anuncio del Toronto Star de que Telefilm estaba financiando una "película de terror para adolescentes" provocó una oleada de debates e indignación en los medios, lo que generó una cantidad significativa de publicidad adversa en proporción al tamaño del proyecto. [8] [9]
El casting se llevó a cabo en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Montreal y Vancouver. Perkins e Isabelle hicieron la audición el mismo día en su agencia en Vancouver, leyéndose mutuamente las frases fuera de cámara. Cuando llegaron las grabaciones de las audiciones, la guionista Karen Walton dijo que eran exactamente como ella había imaginado a los personajes. [8]
Por coincidencia, ambas actrices nacieron en el mismo hospital, asistieron a la misma escuela preescolar, primaria y privada, y trabajan en la misma agencia. Perkins tenía veintidós años en ese momento e Isabelle cuatro años más joven, pero Perkins fue elegida para interpretar a la hermana menor.
La atención se centró entonces en los siguientes personajes más importantes: el traficante de drogas y el papel de madre. Mimi Rogers aceptó de buena gana interpretar a la madre, Pamela, diciendo que le gustaba el humor negro y el alivio cómico del papel. [8] Robin Cook, la directora de casting canadiense, propuso a uno de sus favoritos, Kris Lemche , para el papel del traficante de drogas Sam. Después de ver la audición de Kris, Fawcett lo contrató. [8]
En 2021, Fawcett reveló que a Scarlett Johansson originalmente le ofrecieron el papel de Brigitte, pero su madre no quiso que ella participara después de leer un artículo del National Post sobre un boicot a la película por parte de directores de casting en Canadá. [10]
La fotografía principal se llevó a cabo entre el 25 de octubre y el 6 de diciembre de 1999, y duró poco más de seis semanas. Tres de los suburbios de Toronto, Etobicoke, Brampton (la ciudad natal de Kris Lemche) y Scarborough sirvieron como suburbio de Bailey Downs. [8] Rodar al aire libre durante el invierno de Toronto durante dieciséis horas al día, seis días a la semana, significaba que las enfermedades hacían su ronda entre el elenco y el equipo cada pocas semanas. [8] [11]
El primer día de rodaje en los suburbios se crearon todas las fotografías fijas para la secuencia del título. Las muertes sangrientas y simuladas atrajeron a una multitud y a Fawcett le preocupaba molestar a los vecinos. [8] Las niñas estaban cubiertas de sangre falsa para las tomas y, en ese momento, el sótano de una casa servía como vestuario. Cada vez que necesitaban cambiarse, alguien tenía que distraer al hijo de cuatro años de la casa. [11]
Las largas jornadas de rodaje obligaban a empezar cada día más tarde, hasta que las escenas programadas para el día se rodaban ya entrada la noche. El director de fotografía Thom Best resolvió el problema utilizando gel difusor y cuatro lámparas de dieciocho kilovatios que generaban suficiente luz para ser vistas a una milla de altura en el cielo. [8]
Los efectos especiales resultaron ser una gran dificultad, ya que Fawcett evitó los efectos CGI y prefirió utilizar medios más tradicionales de prótesis y maquillaje. En consecuencia, Isabelle tuvo que pasar hasta siete horas en la silla de maquillaje para crear la metamorfosis de Ginger y otras dos horas para eliminarlos. [11] A menudo cubierta de sangre falsa pegajosa que requería bórax y detergente doméstico para eliminarla, además soportó usar lentes de contacto que obstaculizaban su visión y dientes que significaban que no podía hablar sin cecear. Lo más agravante fue la prótesis facial completa que le provocó una nariz que goteaba permanentemente y que tuvo que detener con hisopos de algodón . [8]
A partir de diciembre de 1999, Brett Sullivan trabajó con Fawcett durante ocho semanas para crear el corte final de la película. [8] A pesar del poco tiempo para la edición, la película fue nominada a un Genie en edición. [12] A pesar de un cronograma igualmente ajustado en el departamento de sonido, la película también sería nominada a un Genie en edición de sonido. [12]
La banda sonora fue lanzada por Roadrunner Records .
Ginger Snaps se estrenó en el Munich Fantasy Filmfest en agosto de 2000. Al mes siguiente, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , donde recibió brevemente la atención de los medios tras el boca a boca positivo que había acumulado en Múnich. Aunque se la consideró una de las más destacadas del festival de Toronto, la atención se apagó y la película siguió una estrategia de estreno desenfocada, proyectándose en varios festivales de cine y acumulando más boca a boca. [2] : 86–87 Ginger Snaps se estrenó en los cines canadienses en mayo de 2001. Recaudó 425.753 dólares canadienses a nivel nacional, lo que la convirtió en la quinta película canadiense más taquillera entre diciembre de 2000 y noviembre de 2001. [13] Debido a un seguimiento de culto, ha logrado importantes ventas de vídeo y DVD. Estas ganancias, combinadas con un éxito teatral moderado en el extranjero, llevaron a la producción de dos películas más.
La película tiene una calificación de aprobación del 90% en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 60 reseñas; la calificación promedio es 7.3/10. El consenso del sitio dice: "El fuerte elenco femenino y la sátira mordaz de la vida adolescente hacen que Ginger Snaps sea mucho más memorable que la película promedio de hombres lobo, o película para adolescentes ". [14] Los elogios de los críticos se centraron en la calidad de la actuación de los dos protagonistas, la horrible metamorfosis que recuerda a Cronenberg , [15] [16] el uso de la licantropía como metáfora de la pubertad y el humor negro. [17] [18] [19] [20] Scott Tobias de The AV Club escribió que la película "aparentemente fue dada por muerta" después de proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 , pero ahora se considera una película de culto . [21] Ocupa el puesto 78 en la lista de las 100 mejores películas de terror de Time Out London , y Tom Huddleston la llama "la mejor película de hombres lobo adolescentes, punto". [22]
Los críticos que criticaron la película pensaron que la metáfora de la pubertad era demasiado obvia, los personajes demasiado exagerados (especialmente la madre) y el humor negro y los elementos de terror estaban desequilibrados. [23] [24]
Debido a que la película vincula la licantropía con la menstruación y presenta a dos hermanas, Ginger Snaps se presta a una crítica feminista. La académica feminista Bianca Nielsen escribió: "Al representar simultáneamente los vínculos femeninos como importantes y plagados de dificultades, Ginger Snaps retrata los dobles vínculos que enfrentan las adolescentes. Ginger es una encarnación de estos binarios imposibles: es a la vez sexualmente atractiva y monstruosa, 'natural' y 'sobrenatural', humana y animal, 'femenina' y transgresora, hermana y rival". [25]
Debido al éxito de las ventas del DVD, tanto una secuela, Ginger Snaps 2: Unleashed , como una precuela , Ginger Snaps Back: The Beginning , se filmaron consecutivamente en 2003. [2] : 116 Aunque Ginger Snaps 2 tuvo un lanzamiento más amplio que el original, tuvo un rendimiento inferior en taquilla. En consecuencia, Ginger Snaps Back: The Beginning se estrenó directamente en video . [38] En octubre de 2020, se anunció que se estaba desarrollando una serie de televisión. [39]
La película de 2009 Jennifer's Body se compara con frecuencia con Ginger Snaps . Sus tramas y la relación entre los dos personajes femeninos principales son sorprendentemente similares en muchos aspectos. A pesar de esto, la escritora de Jennifer's Body, Diablo Cody, y la directora Karyn Kusama no la han mencionado como una influencia, lo que ha generado controversia. [40]
El vídeo musical de " Taste " de Sabrina Carpenter presenta una referencia visual a la escena en la que un personaje es empalado por una valla blanca. [41]
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