" Freedom! '90 " (también conocida simplemente como " Freedom! ") es una canción escrita, producida e interpretada por el cantautor inglés George Michael , y lanzada por Columbia Records en octubre de 1990. El "90" añadido al El final del título es para evitar confusiones con un éxito de la antigua banda de Michael, Wham! , también titulado " Libertad ". El ritmo de acompañamiento de la canción es una muestra de la canción " Funky Drummer " de James Brown . [3]
Fue el tercer sencillo extraído de Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990), aunque lanzado como segundo sencillo del álbum en Estados Unidos y Australia. "Freedom! '90" fue una de las pocas canciones animadas de este álbum. Fue un gran éxito y alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La canción se refiere al éxito pasado de Michael con Wham!, pero también muestra un nuevo lado de sí mismo como un hombre nuevo, que es más cínico respecto al negocio de la música que antes.
Michael se negó a aparecer en el vídeo musical de la canción, dirigido por David Fincher , y eligió a un grupo de supermodelos para aparecer en su lugar. Tuvo una gran rotación en MTV y fue remasterizado para el documental de 2017, George Michael: Freedom . [4] El 30 de octubre de 2020 se estrenó en YouTube en 4K con motivo de su 30 aniversario. [5] Michael interpretó esta canción, junto con su sencillo de 2012 " White Light ", durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 . Rolling Stone colocó a "Freedom! '90" en el puesto 126 de su lista de "500 mejores canciones de todos los tiempos" en 2021. [6] Billboard lo clasificó en el puesto 39 en sus "500 mejores canciones pop de todos los tiempos" en 2023 . 7]
"¡Freedom! '90" duró 6:30, pero se puso a disposición una versión más corta para el consumo de radio. La edición de radio se realizó eliminando el tiempo positivo en varias partes de la canción y pasando directamente al tiempo fuerte. La adición del año al título fue para distinguir la canción de " Freedom ", un éxito número uno en el Reino Unido para Wham! en 1984 (número 3 en Estados Unidos en 1985). Fue el segundo sencillo estadounidense del álbum Listen Without Prejudice Vol. 1 , y tuvo fortunas contrastantes en cada lado del Atlántico: alcanzó el puesto 28 en la lista de singles del Reino Unido , pero fue un gran éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el número 8 y vendiendo más de 500.000 copias para obtener una certificación Oro de la RIAA . Permaneció en el top 40 de Billboard durante 12 semanas a finales de 1990 y principios de 1991. [8] En Canadá, Michael logró otro primer puesto en las listas. En octubre de 2017, el sencillo vendió 83.000 copias en el Reino Unido. [9]
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En 1990, Michael se había cansado de las presiones de la fama y le dijo a Los Angeles Times : "En algún momento de tu carrera, la situación entre tú y la cámara se invierte. Durante un cierto número de años, la cortejas y la necesitas". , pero en última instancia, te necesita más y es un poco como una relación. En el momento en que eso sucede, te apaga... y sientes como si te estuviera quitando algo". En consecuencia, decidió no aparecer en sesiones de fotos ni vídeos musicales, [10] [11] diciendo: "No me gustaría volver a ponerme delante de una cámara nunca más". [11]
Aunque luego cedió y decidió filmar un video de su nueva canción, todavía se negó a aparecer en él. En cambio, inspirado por el retrato ahora icónico de Peter Lindbergh de Naomi Campbell , Linda Evangelista , Tatjana Patitz , Christy Turlington y Cindy Crawford para la portada de enero de 1990 de la edición británica de Vogue , Michael pidió a las cinco modelos que aparecieran en el vídeo. . Si bien la aparición de modelos en videos musicales era algo común en ese entonces, generalmente interpretaban el interés amoroso del cantante, como en la aparición de Christie Brinkley en el video " Uptown Girl " de Billy Joel , o la aparición de Turlington en el video " Notorious " de Duran Duran . Para "Freedom! '90", las cinco modelos, en lugar de retratar a sus novias en pantalla, sincronizarían los labios con la canción en lugar de Michael. [10] El video también incluyó a los modelos masculinos John Pearson, [12] Peter Formby, Rafael Edholm , [13] y el fotógrafo de moda Mario Sorrenti . [14]
Evangelista tuvo que ser persuadido antes de aceptar aparecer en el video, diciendo: "Él pensó que nos convertiría en un gran problema, que sería bueno para nosotros. Yo estaba como, 'Por favor, estamos aquí. Ya hemos ¡Llegó!'". Después de hablar con Michael, se convenció y reorganizó su agenda. En un artículo de Vanity Fair de 2015 , Evangelista reflexionó positivamente sobre su decisión y dijo: "No sabía que hasta el día de hoy, cuando alguien me conoce por primera vez, menciona ese video. Eso es lo que recuerda. Así que sí, George". era correcto." Un desacuerdo inicial sobre sus salarios se resolvió cuando Annie Veltri, que representaba a Crawford, Evangelista, Campbell y Patitz en Elite Model Management , aclaró que todos sus clientes recibirían una compensación equitativa, de 15.000 dólares al día. [10]
El vídeo fue dirigido por David Fincher , quien también había dirigido vídeos de Madonna , Billy Idol , Aerosmith y Paula Abdul (quien coreografió el Faith Tour de George Michael). Su equipo para la sesión fotográfica de varios días de "Freedom! '90" incluyó a Camilla Nickerson, quien más tarde se convirtió en editora colaboradora de Vogue , como el estilista de ropa, el estilista Guido y la maquilladora Carol Brown. El director de fotografía Mike Southon filmó el video en un gran edificio en el distrito londinense de Merton que, según Nickerson, exhibía "una grandeza y una sensación de Blade Runner ". A pesar de no aparecer en el vídeo, Michael estaba en el set. [10]
El guión gráfico de 92 bocetos requería que cada modelo filmara en días separados, excepto Evangelista y Turlington, quienes aparecen juntos en una escena. A cada modelo se le asignó un verso para sincronizar los labios, mientras que para el coro de la canción, Fincher imaginó los tres elementos icónicos del vídeo musical de Michael de 1987, " Faith ", que habían llegado a simbolizar su imagen pública en ese momento: su chaqueta de cuero, una máquina de discos Wurlitzer . , y guitarra, explotando en una bola de fuego, excepto la chaqueta de cuero, cada vez que aparece la palabra "libertad" durante el estribillo. Antes del coro, la chaqueta de cuero simplemente fue encendida y quemada. Mientras que "Faith" se abrió con la aguja de un fonógrafo de una máquina de discos tocando un disco de vinilo, "Freedom! '90" se abre con el rayo láser de un reproductor de discos compactos leyendo un CD, [10] después de que Evangelista enciende el reproductor de CD. En una entrevista de 2004 con Adam Mattera para la revista Attitude , Michael reflexionó sobre el significado del simbolismo del vídeo: "Al final de la gira Faith me sentía tan miserable porque sabía absolutamente que era gay... De repente no quería salir. Quería hacerlo con algún tipo de dignidad. Así que pensé: 'Está bien, tienes que empezar a deconstruir toda esta imagen'". [15]
Nickerson imaginó un "estilo callejero discreto" para el vestuario, que ella caracteriza como "una especie de belleza deshecha", en contraste con la dirección prevaleciente "vampírica, más grande que la vida" en la que se encuentra la industria de la moda, representada por modelos que hacen películas. trabajo, se estaba mudando en ese momento. El suéter negro usado por Evangelista era del propio armario de Nickerson, y las botas de motociclista con tachuelas usadas por Campbell pertenecían al novio de Nickerson. Sin embargo, la mayor parte del presupuesto de vestuario se destinó a la sábana de lino de 60 pies de largo utilizada por Turlington, cuya naturaleza fue especificada por Fincher. Guido recurrió a la personalidad de cada modelo para idear peinados que acentuaran su "verdadera belleza". Evangelista estuvo despierta hasta las 3:00 am la noche anterior a la sesión teñiéndose el cabello de rubio platino, que reflejaba las frías luces azules del set, mientras que el cabello de Campbell estaba rizado y recogido con una diadema para un estilo "duro chic" de los años 60 para poder Resalte su movimiento para una toma en la que baila sola. El cabello de Patitz estaba enmarcado con suaves rizos y el de Turlington estaba peinado hacia atrás para explotar su forma escultural mientras su personaje cruza la pantalla arrastrando la sábana de lino. Brown también trató de resaltar la personalidad de cada modelo con maquillaje, diciendo: "Cindy era la sexy; Christy era la genial y clásica; y Linda era el camaleón. Podía hacer cualquier cosa". Siguiendo las instrucciones de Fincher de que el maquillaje de Crawford parecía "completamente destrozado, como si hubiera estado en una atmósfera de vapor", Brown maquilló a Crawford y luego lo engrasó cubriéndola con glicerina. Crawford pasó la mayor parte del tiempo en topless y sentada en una bañera vacía, descansando sobre una caja de manzanas para que una parte suficiente de ella fuera visible. [10]
El vídeo se estrenó unas semanas después del rodaje y se transmitió intensamente por MTV. Reflexionando sobre el vídeo en 2015, Crawford afirmó que, en ese momento, pensaron que simplemente estaban haciendo "un vídeo realmente genial", pero que, en retrospectiva, el vídeo muestra un humor negro: como MTV había alterado la industria musical para que el físico La belleza ahora era necesaria para vender música, el video usó cinco caras hermosas en lugar del vocalista de la canción para burlarse de esto. [10]
Alan Jones de Music Week escribió: "A pesar de su título, la canción no es un descendiente directo de ' Freedom ', que encabezó las listas de 1984 de Wham!, y se debe más a ' Back to Life ' de Soul II Soul ". [dieciséis]
Ethan Hein, profesor adjunto de música en la Universidad de Nueva York, dijo que " Freedom '90 tiene una estructura extremadamente peculiar para una canción pop convencional" [17] en la que una introducción instrumental básica de cuatro compases es seguida por la armonía del coro y una pausa instrumental. , y el primer estribillo finalmente apareció casi dos minutos después: "una eternidad; la mayoría de las canciones pop prácticamente terminan en ese momento". Otras características incluyen un patrón de batería de cinco capas con una pausa de Funky Drummer y una introducción y coro de armonía mixolidio en C con síncopa afrocubana y hemiola .
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic nombró la canción como un "punto culminante" de Listen Without Prejudice vol. 1 . [18] Larry Flick de Billboard escribió: "La estrella del pop platino se vuelve cínica y filosófica en esta puñalada bien redactada en sus primeros días de fama. La base de R&B / hip-hop de medio tiempo, lentamente congraciadora, también podría reafirmar su presencia a nivel de club. " [19] En una reseña de 2008, Melanie Love de The Daily Vault declaró: "Su estribillo pegadizo y su ritmo dinámico y tintineante, junto con su característica voz altísima, hacen de este confesionario un ejemplo sorprendente de la recién descubierta independencia de Michael y demuestra que su lucha por la seriedad podría conservarse". los ganchos y los tonos brillantes que hacen que su música sea tan entrañable". [20] Adam Sweeting de The Guardian la nombró una de las "mejores pistas" del álbum y agregó: "'Freedom! '90' es una porción de pop boppy que hace un guiño al house y a Happy Mondays , mucho más". brillante " Step On ". Su piano brillante y metálico proporciona el enfoque auditivo. [21] Chris Roberts de Melody Maker lo declaró como "una disculpa sincera por su imprudente y sexy pasado". [22]
La revista Music & Media comentó que "un ritmo conmovedor de Bo Diddley , un enfoque gospel y un gran riff de piano son las características principales de este adictivo candidato a éxito". [23] Victoria Segal de NME destacó el "rollo de ' Sympathy for the Devil ' impulsado por el odio" de la canción. [24] Un crítico de People comentó: "En "Freedom 90", al menos éste con un ritmo propio de la radio, critica la imagen que ha pasado los últimos cuatro años cultivando: " Yo era el orgullo de toda colegiala hambrienta. y alegría/Y supongo que fue suficiente para mí/¿Para ganar la carrera? ¡Una cara más bonita!/Ropa nueva y un lugar grande y gordo/En tu televisor de rock and roll/Pero hoy la forma en que juego no es la misma/De ninguna manera "." [25]
Slant Magazine incluyó a "Freedom! '90" en el puesto 30 de su ranking de "Los 100 mejores solteros de la década de 1990" en 2011. [26] Time Out lo clasificó en el puesto número dos en su lista de "Las 50 mejores canciones gay para celebrar el orgullo". All Year Long" en 2022. [27] En 2022, Pitchfork la nombró la decimosexta mejor canción de la década de 1990. [28] Billboard clasificó a "Freedom! '90" en el puesto 39 en su lista de las "500 mejores canciones pop de todos los tiempos" en octubre de 2023. [7]
El cantautor inglés Robbie Williams hizo un cover de "Freedom" y lo lanzó como su sencillo debut en solitario en julio de 1996 por Chrysalis , un año después de su salida de Take That . En 2010, apareció en el álbum de grandes éxitos de Williams, In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010 .
Caroline Sullivan de The Guardian calificó la versión de Williams de la canción con tres sobre cinco. [63] Un crítico de Music Week le dio cuatro de cinco y agregó: "Un regreso bastante bueno de Williams. Sus fanáticos deberían perdonar las voces, a veces poco fiables, y enviarlo a la cima de la lista con esta versión de George Michael . ". [64]
El vídeo musical que lo acompaña muestra a Williams bailando en el mar y en un campo, celebrando su separación de su antiguo grupo. En una entrevista de 2010 con Magic 105.4 , Williams le dijo a Neil Fox que la canción ni siquiera había sido grabada en la fecha programada de filmación, lo que requirió que hiciera una mímica de la versión de Michael de la canción. [sesenta y cinco]
'¡Libertad! '90' es un glorioso himno pop, partes iguales de house y gospel y mezcla de Madchester...
El eufórico 'Freedom!' de George Michael. '90', una disección infundida de gospel y breakbeat de la propia carrera del hombre...
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