Françoise de Graffigny ( de soltera Françoise d'Issembourg du Buisson d'Happoncourt ; 11 de febrero de 1695 – 12 de diciembre de 1758), más conocida como Madame de Graffigny , fue una novelista , dramaturga y anfitriona de salón francesa.
Inicialmente famosa como autora de Lettres d'une Péruvienne , una novela publicada en 1747, se convirtió en la escritora viva más conocida del mundo tras el éxito de su comedia sentimental Cénie en 1750. Su reputación como dramaturga se vio afectada cuando su segunda obra en la Comédie-Française , La Fille d'Aristide , fue un fracaso en 1758, e incluso su novela cayó en desgracia después de 1830. Desde entonces hasta el último tercio del siglo XX, fue casi olvidada, pero gracias a nuevos estudios y Debido al interés por las escritoras generado por el movimiento feminista, Françoise de Graffigny es considerada hoy una importante escritora francesa del siglo XVIII.
Françoise d'Issembourg d'Happoncourt nació en Nancy , en el ducado de Lorena . [1] Su padre, François d'Happoncourt, era oficial de caballería. Su madre, Marguerite Callot, era sobrina nieta del famoso artista lorena Jacques Callot . Cuando aún era una niña, su familia se mudó a Saint-Nicolas-de-Port , donde su padre era comandante de la guardia a caballo del duque de Lorena. [2]
El 19 de enero de 1712, cuando aún no había cumplido diecisiete años, Mademoiselle d'Happoncourt se casó en la iglesia de Saint-Nicolas-de-Port con François Huguet, un joven oficial al servicio del duque. [3] Era hijo del rico alcalde de Neufchâteau , Jean Huguet. Al igual que su padre, era un écuyer o escudero, el rango más bajo de la nobleza . En honor al matrimonio, el novio recibió de su padre la propiedad en Graffigny y la pareja tomó como nombre el título "de Graffigny". Por su parte, la novia recibió una gran casa heredada por su madre de Jacques Callot, situada en Villers-lès-Nancy , donde el matrimonio vivió durante unos seis años. [4]
François de Graffigny parecía tener un futuro prometedor y la pareja tuvo tres hijos en cinco años: Charlotte-Antoinette (nacida en junio de 1713, fallecida en diciembre de 1716); Jean-Jacques (nacido en marzo de 1715, vivió sólo unos días) y Marie-Thérèse (nacida en marzo de 1716, fallecida en diciembre de 1717). [5] Pero él era un jugador, borracho y golpeador de esposas, que fue encarcelado por violencia doméstica. En 1718, profundamente endeudados y ya viviendo separados, los Graffigny firmaron un documento que le otorgaba autoridad para ocuparse de las finanzas de la familia y le exigía que dejara Lorena para ir a París. En 1723 obtuvo la separación legal. [6] Murió en 1725, en circunstancias misteriosas. [7] Como viuda, Françoise de Graffigny estaba libre de su brutal marido, pero nunca se recuperó completamente de las pérdidas financieras o del trauma emocional de su matrimonio.
La madre de Françoise de Graffigny murió en 1727, y su padre se volvió a casar pocos meses después y se mudó a una remota ciudad de Lorena, donde él también murió en 1733, dejando a su hija libre de todas las obligaciones familiares. [8] Para esa fecha, la corte de Lorena se había trasladado a Lunéville , donde vivía con el apoyo de la viuda del duque, la duquesa viuda y regente, Élisabeth Charlotte d'Orléans . [9] Allí conoció a un apuesto oficial de caballería, Léopold Desmarest, trece años menor que ella, cuyo padre Henry Desmarest estaba a cargo de la música de la corte; alrededor de 1727, él y Françoise de Graffigny comenzaron una apasionada relación que duró hasta 1743. [10] También conoció a un hombre aún más joven, François-Antoine Devaux , que se había formado para ser abogado pero soñaba con ser escritor; Conocido por todos como Panpan, se convirtió en su amigo más cercano y confidente, y en 1733 comenzaron una correspondencia que continuó hasta su muerte. [11] Este período idílico llegó a su fin en 1737, cuando el duque François-Étienne de Lorraine cedió su ducado a Francia para obtener el apoyo francés para su matrimonio con María Teresa de Austria . Los amigos y protectores de Françoise de Graffigny estaban dispersos y ella misma no tenía adónde ir. [12]
Finalmente, en 1738 dispuso convertirse en compañera de la duquesa de Richelieu ; esta dama había sido Marie-Élisabeth-Sophie de Lorraine, princesa de Guisa, antes de casarse en abril de 1734. [13] Françoise de Graffigny planeaba reunirse con ellos en París en la primavera de 1739, pero necesitaba pasar los meses de invierno y engatusó. una invitación a Cirey , el castillo donde Émilie, marquesa de Châtelet , vivía desde 1734 con su amante, Voltaire . [14]
El viaje de Lunéville a Cirey duró dos meses y medio; se detuvo en Commercy , donde la duquesa viuda de Lorena y su corte se habían instalado en el famoso castillo , y en Demange-aux-Eaux se quedó con una amiga, la marquesa de Stainville, madre del futuro duque de Choiseul . [15] Su estancia de dos meses en Cirey ha sido la parte más conocida de su vida, porque las treinta y tantos cartas que escribió a Devaux al respecto se publicaron en 1820. [16] Sin embargo, las cartas fueron transcritas de forma incorrecta. severamente cortado, revisado y, de hecho, agregado por el editor anónimo de 1820. Insertó anécdotas y chistes para hacer que Voltaire pareciera más ilustre, y aprovechó cada oportunidad para mostrar a Françoise de Graffigny como una chismosa sentimental, tonta e irresponsable. [17]
Las primeras semanas en Cirey parecieron un maravilloso sueño hecho realidad. Voltaire leyó sus obras en progreso y participó en las representaciones de sus obras. La anfitriona, Émilie, mostró su propiedad, su mobiliario, su ropa y joyas, y su formidable conocimiento. Había visitantes constantes, incluidas luminarias como el científico y filósofo Pierre Louis Maupertuis . La conversación abarcó todos los temas imaginables, siempre animada por el chispeante ingenio de Voltaire.
Sin embargo, se estaban gestando problemas. Voltaire leyó su escandaloso poema burlesco sobre Juana de Arco , La Pucelle . Émilie interceptó una carta de Devaux que mencionaba la obra, llegó a la falsa conclusión de que su invitada había copiado un canto y lo hizo circular, y la acusó de traición. Durante un mes después, Françoise de Graffigny estuvo prácticamente prisionera en Cirey, hasta que su amante Desmarest pasó por allí de camino a París y la llevó en el último tramo de su viaje. [18]
Su plan de vivir como compañera de la duquesa de Richelieu funcionó sólo por un corto tiempo, porque la duquesa murió de tuberculosis en agosto de 1740. [19] Luego vivió como interna en dos conventos y se quedó con un amigo rico. [20] Finalmente, en otoño de 1742, alquiló su propia casa en la calle Saint-Hyacinthe. [21]
Estos primeros años en París fueron difíciles, pero no improductivos. Comenzó a hacer nuevos amigos, siendo el más importante la actriz Jeanne Quinault , quien se retiró de los escenarios en 1741, y comenzó a recibir a sus amigos del mundo literario en cenas informales, llamadas el "Bout-du-Banc". [22] A través de Jeanne Quinault, Françoise de Graffigny conoció a la mayoría de los autores que escribían en París en esta época: Louis de Cahusac , Claude Crébillon , Charles Collé , Philippe Néricault Destouches , Charles Pinot Duclos , Barthélemy-Christophe Fagan , Jean-Baptiste-Louis. Gresset , Pierre de Marivaux , François-Augustin de Paradis de Moncrif , Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée , Alexis Piron , Claude Henri de Fuzée de Voisenon y otros, así como nobles que disfrutaron de su compañía y se interesaron por la escritura, como conde de Caylus , conde de Maurepas , duque de Nivernais, conde de Pont-de-Veyle y conde de Saint-Florentin. Su amante Desmarest estuvo ausente gran parte del tiempo con su regimiento y quedó atrapado en la ciudad sitiada de Praga a finales de 1741; cuando regresó a París sin fondos para reequiparse, aceptó dinero de su amante a pesar de que ya había decidido dejarla. El impacto emocional de su traición nunca sanó del todo, pero su partida la dejó libre para perseguir sus propias ambiciones. [23]
Se mudó a su nueva casa el 27 de noviembre de 1742. En el verano de 1743 subarrendó un apartamento del piso superior a Pierre Valleré, un abogado, y tuvo una breve pero intensa aventura con él, la única relación además de Desmarest que menciona en sus cartas. [24] Aunque las relaciones entre ellos eran a menudo tensas, él permaneció con ella, como su inquilino, asesor legal y compañero, hasta su muerte; y él fue el principal ejecutor de su testamento. Sus finanzas siguieron siendo un problema; en 1744 apostó sus esperanzas en una inversión que resultó poco sólida y, a principios de 1746, se encontró más endeudada que nunca. [25]
Sin embargo, este fue el momento en que comenzó el trabajo que eventualmente le traería fama y comodidad material, si no riqueza. Ya en 1733, sus cartas a Devaux mencionan proyectos de escritura, algunos de él, otros conjuntos y otros de ella. Cuando fue a París, llevó consigo varios de sus manuscritos, incluido un drama sentimental llamado L'Honnête Homme (El hombre honesto), una comedia alegórica llamada La Réunion du Bon-sens et de l'Esprit (La reunión de los comunes). Sentido e ingenio), y una comedia en verso llamada Héraclite, prétendu sage ( Heráclito , supuesto sabio). En sus cartas también menciona una comedia tradicional llamada L'École des amis (La escuela de los amigos), una comedia fantástica llamada Le Monde vrai (El mundo veraz) y una novela corta sobrenatural llamada Le Sylphe (La sílfide ). Ninguna de estas obras se publicó jamás y algunas de ellas fueron destruidas, pero otras sobreviven en manuscritos o en fragmentos entre sus artículos. [26]
Sus compañeros participantes en el Bout-du-Banc de Jeanne Quinault insistieron en que ella contribuyera con una pieza a su próximo trabajo colectivo. El conde de Caylus le dio las líneas generales de una "nouvelle espagnole", un tipo de ficción corta en boga desde el siglo XVII, que ella misma desarrolló. El volumen apareció en marzo de 1745, con el título Recueil de ces Messieurs (Antología de estos caballeros); su cuento se tituló Nouvelle espagnole ou Le mauvais exemple produit autant de vertus que de vices ( La novela corta española , o El mal ejemplo conduce a tantas virtudes como vicios). La contribución de Françoise de Graffigny fue objeto de elogios. [27] Este éxito la animó a aceptar otra tarea de Caylus, el esbozo de un cuento de hadas con el título La Princesse Azerolle , publicado más tarde en 1745 en una colección llamada Cinq Contes de fées (Cinco cuentos de hadas). Aunque varios de sus amigos conocían su autoría, La Princesse Azerolle nunca fue atribuida públicamente a Françoise de Graffigny hasta la reciente publicación de su correspondencia. [28]
Recuperada su confianza con los dos cuentos, comenzó a escribir dos obras más sustanciales, una novela epistolar, publicada en diciembre de 1747 como Lettres d'une Péruvienne (Cartas de una mujer peruana), y una comedia sentimental, representada en junio de 1750 como Cénie. . La inspiración para la novela surgió al ver una representación de Alzire , la obra de Voltaire ambientada durante la conquista española del Perú ; Inmediatamente después, en mayo de 1743, comenzó a leer la Historia de los Incas del Inca Garcilaso de la Vega , que le proporcionó la mayor parte del trasfondo histórico de su relato. También seguía el recurso de Montesquieu de un visitante extranjero en Francia como en las Lettres Persanes ( Cartas persas ). [29] Su novela fue un éxito inmediato entre los lectores; a finales de 1748 había catorce ediciones, incluidas tres de una traducción al inglés. Durante los siguientes cien años, aparecieron más de 140 ediciones, incluida una edición de 1752 revisada y ampliada por el autor, varias traducciones diferentes al inglés, dos en italiano y otras en alemán, portugués, ruso, español y sueco. [30]
Después del éxito de Lettres d'une Péruvienne , Françoise de Graffigny era una celebridad. Gracias en gran parte a su fama, encontró nuevos protectores y su situación económica mejoró. [31] Con energía renovada y seguridad en sí misma, centró su atención en su obra, Cénie . Su composición fue más complicada que la de la novela, porque consultó a más amigos y poner en escena una obra requería más pasos que publicar un manuscrito. El estreno tuvo lugar el 25 de junio de 1750; la obra fue un éxito instantáneo. [32] Medido por el número de estrenos, el número de espectadores y los ingresos de taquilla, fue una de las diez obras nuevas de mayor éxito del siglo XVIII en Francia. [33] A ello contribuyó la novedad de tener una mujer como autora y la moda de la comédie larmoyante (comedia lacrimógena). Fue revivido varias veces en los años siguientes, pero rápidamente desapareció del repertorio. La reputación de la autora se vio dañada por el fracaso de su segunda obra, La Fille d'Aristide ( La hija de Aristides ), que fue retirada poco después de su estreno el 27 de abril de 1758. [34]
La fama de Madame de Graffigny también hizo de su casa un lugar popular para reuniones sociales, y fue una de las anfitrionas de salón más importantes del París de mediados de siglo. [35] Fue ayudada por la presencia de la hija de su prima, Anne-Catherine de Ligniville , una joven encantadora cuya alta nobleza y escasa riqueza parecían condenarla a un convento o a un matrimonio de conveniencia. Françoise de Graffigny la trajo de un convento provincial a París en septiembre de 1746 y desempeñó un papel importante en la organización de su matrimonio por amor con el filósofo financiero Claude Adrien Helvétius el 17 de agosto de 1751. [36] A principios de ese mismo verano, se mudó de su casa de la rue Saint-Hyacinthe a otra de la rue d'Enfer, con entrada al Jardín de Luxemburgo . [37] Aquí recibió a sus amigos, visitantes de toda Europa y a muchos de los escritores y figuras políticas francesas más famosas de la época, entre ellos d'Alembert , Diderot , Fontenelle , Montesquieu, Prévost , Jean-Jacques Rousseau , Turgot , y Voltaire. [38]
Murió pacíficamente en su casa de París el 12 de diciembre de 1758, tras sufrir un ataque mientras jugaba a las cartas con tres viejos amigos. [39] Ella había tenido problemas de salud durante mucho tiempo. Valleré y otros tardaron diez años en liquidar su patrimonio; dejó muchas deudas, pero al final su patrimonio las cubrió todas. [40] Sus relaciones con Devaux se habían enfriado a lo largo de los años, y su correspondencia fue interrumpida por disputas varias veces en la década de 1750; sin embargo, continuó escribiéndole hasta la víspera de su muerte. [41] Aunque nunca emprendió el proyecto de editar sus cartas, una fantasía que habían discutido a menudo, conservó la colección de sus cartas y sus manuscritos. [42] La mayor parte de la colección se encuentra ahora en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale, y otras partes se encuentran en la Biblioteca Morgan de Nueva York y en la Bibliothèque nationale de France . A partir de 1985, un equipo encabezado por JA Dainard publicó sus cartas por primera vez. Es posible que resulten ser su obra más importante, debido a su visión privilegiada de la vida literaria francesa en el apogeo del Siglo de las Luces , su relato íntimo y detallado sin precedentes de la vida de una mujer en la Francia del siglo XVIII y su animado estilo coloquial. .
Como se ha explicado anteriormente, "Graffigny" no es un apellido, sino el nombre de una finca. La ortografía no estaba estandarizada en el siglo XVIII y el nombre se escribe e imprime de muchas maneras. La propia autora solía escribirlo "Grafigny". Sin embargo, como señaló hace mucho tiempo el estudioso de Lorena Georges Mangeot, el topónimo se ha estandarizado como "Graffigny" (ahora forma parte de Graffigny-Chemin ), y se debe respetar esa ortografía. [43]
En los últimos treinta años se han dedicado decenas de excelentes artículos críticos e interpretativos y capítulos de libros a Françoise de Graffigny y sus obras. Estas encuestas proporcionan indicaciones para lecturas adicionales.