Ernani es un drama lírico operístico en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave , basado en la obra de teatro Hernani de 1830 de Victor Hugo .
El Teatro La Fenice de Venecia encargó a Verdi que escribiera una ópera, pero encontrar el tema adecuado llevó algún tiempo, y el compositor trabajó con el inexperto Piave para dar forma primero a un drama de Hugo y luego a otro hasta convertirlo en un libreto aceptable. Como señala el musicólogo Roger Parker , el compositor "intervino en varios puntos importantes, insistiendo, por ejemplo, en que el papel de Ernani lo cantara un tenor (en lugar de una contralto, como se había planeado originalmente)". [1]
Ernani se representó por primera vez el 9 de marzo de 1844 y fue "inmensamente popular y fue reestrenada innumerables veces durante sus primeros años". [1]
Se convirtió en la ópera más popular de Verdi hasta que fue reemplazada por Il trovatore después de 1853. En 1903, se convirtió en la primera ópera en ser grabada completamente . [2] [3]
Tras el éxito de Nabucco y de I Lombardi , muchas compañías de ópera se acercaron a Verdi para encargarle una ópera para sus teatros. En lugar de preparar otra para La Scala, estaba interesado en un encargo de dos óperas para la temporada de 1843-1844 (una de las cuales sería I Lombardi ) que le encargó el presidente del Teatro La Fenice de Venecia, el marqués Nanni Mocenigo.
Sin embargo, el compositor sólo estaba dispuesto a aceptar las condiciones que él mismo le había propuesto: 12.000 liras austríacas a pagar después de la primera representación, no de la tercera, como proponía Venecia (Verdi recordó lo que había sucedido con Un giorno di regno , con su única representación). Entre otras condiciones, exigió el derecho a elegir su propio tema y su propio libretista, y también a pagarle directamente, además de negarse a aceptar el requisito de que se le entregara con antelación una partitura orquestal completa. Además, tenía derecho a elegir a los cantantes de la compañía reunida para esa temporada. [4] David Kimbell señala una exigencia adicional:
Le explica [a Mocenigo en La Fenice] —y esto era raro en aquella época— que empezó a componer sólo cuando el libreto estaba terminado a su satisfacción porque "cuando tengo una concepción general de todo el poema, la música surge por sí sola" [5].
Una vez alcanzado este acuerdo, el siguiente paso fue elegir un tema, algo que llevó algún tiempo. Varios temas llamaron la atención de Verdi: por ejemplo, se consideró El corsario de Byron , pero no estaba disponible el barítono adecuado. Al pensar en una ópera sobre la familia veneciana Foscari , se encontró con que la censura la prohibía para evitar molestar a los descendientes de esa familia que vivían en Venecia. (Ambos temas se convertirían en óperas posteriores de Verdi, Il corsaro y I due Foscari , esta última estrenada en Roma más tarde en 1844).
Un manuscrito no solicitado del desconocido Francesco Piave (que era el poeta residente y director de escena de La Fenice, además de ser amigo de Brenna, la secretaria de la compañía) proponía una ópera, Cromwell, basada en la obra de Victor Hugo , y en la que había empezado a trabajar. Mocenigo aseguró al compositor que Piave tenía un gran sentido del teatro y de las formas musicales, y así aceptaron seguir adelante, aunque en el momento de su aprobación por parte de las autoridades de La Fenice, se había convertido en Allan Cameron , una historia ambientada en la época inmediatamente anterior a la ascensión al trono de Carlos II de Gran Bretaña . Inmediatamente, Verdi tomó el control y le dejó en claro a Piave lo que quería en cuanto a experiencia teatral: [4] "... Usemos la menor cantidad de palabras posible... Recuerde que la brevedad nunca es un defecto... Pero insisto en la brevedad porque eso es lo que el público quiere..." [6]
El libreto de Cromwell llegó de Piave en pedazos y Verdi lo guardó hasta que tuvo la versión completa con la que trabajar. Sin embargo, cuando el compositor y el presidente de La Fenice se reunieron en Venecia a finales de agosto, Verdi expresó cierta insatisfacción por el resultado del libreto. Entonces, la referencia casual de Mocenigo al exitoso drama de Hugo de 1830 Hernani como una idea para un libreto captó la imaginación de Verdi, como se ve en una carta que este último le escribió a Mocenigo a principios de septiembre en la que expresaba su preocupación por Allan Cameron y el resultado, aunque señalaba que esto era "culpa del tema y no del poeta". [7] Continúa:
Pero, ¡ay!, si pudiéramos hacer Hernani en su lugar, sería fantástico. Sé que eso significaría muchos problemas para el poeta, pero mi primera tarea sería tratar de compensarlo... Todo lo que tendría que hacer sería condensar y apretar; la acción ya está hecha y es un teatro inmensamente bueno. Mañana escribiré extensamente a Piave exponiendo todas las escenas de Hernani que me parecen adecuadas. [7]
En este punto, continúa con sugerencias para el poeta. Para Verdi, el atractivo de la obra de Hugo –que este último describió como “el romanticismo o el liberalismo en la literatura”– era “la lucha entre el amor y el honor”, y Budden resume este atractivo como “dentro del esquema de Hugo, cada acción ilógica sigue lógicamente a la que la precede, lo que le da a Verdi el ritmo, la vitalidad y, sobre todo, la unidad dramática que ha estado buscando”. [8]
Sin embargo, a Piave no le gustó nada este giro de los acontecimientos y consideró que una ópera basada en Hernani no podía representarse debido a la censura. Por ejemplo, la primera aparición del rey en la obra es desde un armario en el que ha estado escondido desde algún tiempo después de su llegada y antes de conocer a Elvira. Por lo tanto, escucha gran parte de la interacción entre Elvira y Ernani antes de revelarse finalmente. Verdi debe haber comprendido que a ningún rey "se le permitiría jamás esconderse en un armario", según Budden. [9]
Pero la dirección de La Fenice aprobó el concepto y se ofreció una compensación al libretista, aunque guardó su Allan Cameron de reserva en caso de accidente. A medida que evolucionó, la ópera –titulada originalmente Don Ruy Gomez de Silva en forma de sinopsis– fue reflejando cada vez más "el carácter único del drama original" [9], ya que Verdi deseaba ceñirse lo más posible a la obra original. Para Budden, esto "marca una nueva perspectiva en la ópera italiana", porque esto nunca se le habría ocurrido ni a Rossini ni a Donizetti , para quienes las tramas eran intercambiables. [9]
Aunque Verdi había accedido a tratar de acomodar a la contralto Carolina Vietti cuando la ópera era Allan Cameron , estaba en contra de hacer del personaje principal de Ernani un músico contralto. Sin embargo, se comprometió un poco y, a finales de octubre, parecía que los cuatro tipos de voz iban a ser soprano (Elvira), contralto (Ernani), tenor (Don Carlo) y barítono (de Silva), pero después de la aceptación del libreto por parte de la policía veneciana, Verdi pudo mantenerse firme y finalmente obtener lo que quería: una soprano, un tenor, un barítono y, aunque Rosi no era una cantante lo suficientemente experimentada, un bajo en el papel de de Silva. Por lo tanto, se convirtió en un papel de comprimario , uno que sería cantado por un cantante de segundo rango en la compañía. Pero, como señala Budden, las "dificultades de Verdi con los cantantes aún no habían terminado". [10]
La temporada se inauguró con I Lombardi en diciembre de 1843. Fue un desastre, con una pésima interpretación del tenor Domenico Conti. Otras dos óperas a principios de la temporada 1843/44 tuvieron una acogida igualmente pobre. Tras haber oído a otro tenor potencial, Vitali, como posible sustituto, el compositor presentó un ultimátum: o se le liberaba de su contrato o la compañía contrataría a Carlo Guasco para el papel de Ernani. Con un estreno previsto para marzo, se superaron dos problemas finales: el bajo Rosi había desaparecido de la consideración para interpretar a De Silva, pero fue reemplazado por Meini, que luego se retiró porque encontró el papel demasiado bajo. Verdi contrató entonces a un miembro del coro, el bajo Antonio Selva, que tuvo una distinguida carrera. Y, a pesar de las quejas de la soprano Sophie Löwe , de que no iba a estar al frente y en el centro del final, pasó a formar parte del trío final.
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Budden señala lo siguiente con respecto a la relación específica entre esta ópera y la obra de Victor Hugo:
...desde el principio, el espíritu de Hugo está presente. Verdi [diez años más joven que el dramaturgo] formaba parte de ese público juvenil al que se dirige la obra Hernani . La energía desbordante de los alejandrinos de Hugo se refleja en el espíritu de la música de Verdi, que es mucho más potente que todo lo que había escrito hasta entonces. Se podría decir que Victor Hugo fue bueno para Verdi; y es significativo que las dos óperas que basó en las obras de Hugo (la otra fue, por supuesto, Rigoletto ) fueran hitos en su carrera.
Pero es el propio compositor quien, en una carta a Brenna, secretaria de La Fenice y amiga de Piave, resume su propia concepción del teatro, de lo que funciona y lo que no. Esta carta fue escrita en un momento en el que Piave no estaba contento con el cambio de su libreto original al de lo que se convertiría en Ernani . Con este cambio vinieron muchos cambios de dirección, ya que se plantearon cuestiones como el reparto, y Verdi le pide a Brenna que comunique sus sentimientos al libretista:
Por muy poca experiencia que tenga, voy al teatro [Verdi se refiere a la ópera] todo el año y presto la máxima atención a lo que veo y oigo. He podido identificar tantas obras que no habrían fallado si las piezas hubieran estado mejor diseñadas, los efectos mejor calculados, las formas musicales más claras, etc. En una palabra, si el compositor o el poeta hubieran tenido más experiencia. [11]
En efecto, Verdi asume el control de todos los aspectos de la obra, lo que incluye la condensación de la extensa obra en sus cuatro actos (los dos primeros actos de la obra de Hugo se convierten en el acto 1 de la ópera). En lugar de permitir al libretista mano libre para componer sus versos, "esto habría perpetuado en una forma reducida la división entre palabra y música de la que Verdi precisamente quería deshacerse. El deseo del compositor de hacerse cargo de todos los aspectos de una ópera implicaba que tenía el poder de decidir qué peso dar al texto y a la música, respectivamente, dependiendo del "momento" de la acción". [12]
Budden resume el éxito de la noche de estreno de Ernani : nada "impidió que [la ópera] fuera un éxito tremendo. Con ella, la fama de Verdi dio un nuevo salto que la llevó de inmediato a través de las fronteras de Italia. Para bien o para mal, ahora era un compositor mundial ... [y] dondequiera que hubiera un teatro de ópera italiano, Ernani llegaba tarde o temprano". [13] Sin embargo, no todo fue un camino de rosas: debido a la oposición de Hugo, las primeras representaciones en París en el Théâtre des Italiens dos años más tarde requirieron un cambio de título - a Il proscritto - y un cambio de nombres de los personajes: "La práctica se siguió en otras ciudades donde los nombres de Victor Hugo y Hernani olían a revolución". [13] En Palermo en 1845 se convirtió en Elvira d'Aragona y en Messina en 1847 el título pasó a ser Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . En general, Ernani se representó de una forma u otra hasta mediados de la década de 1850, con "32 teatros [que presentaron] la obra en 1844, 60 en 1845 y al menos 65 en 1846, sin incluir las reposiciones en teatros que ya la habían presentado". [14]
El estreno en el Reino Unido, la primera de las óperas de Verdi en ser traducida al inglés, tuvo lugar en el Teatro Her Majesty's de Londres el 8 de marzo de 1845, seguido el 13 de abril de 1847 por su estreno en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York. [5]
Ernani apareció en la nómina de la Metropolitan Opera desde 1903 y se ha representado muchas veces desde entonces. La ópera fue reestrenada en una serie de nuevas producciones en la Ópera de San Francisco (1982), el Met (1983), la Ópera Lírica de Chicago (1984) y en La Scala (1984). Fue presentada como parte de la temporada de 1997 del "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota . El Teatro Regio di Parma , otra compañía con el objetivo de presentar todas las óperas de Verdi, la presentó en octubre de 2005. [15]
Hoy en día Ernani recibe numerosas representaciones en teatros de ópera de todo el mundo. [16]
Montañas de Aragón
Los bandidos le preguntan a Ernani por qué está triste (Coro: Evviva! Beviam! Beviam! / "Por ti bebemos"; Ernani pensoso! / "Ernani, ¿tan triste? ¿Por qué, oh fuerte, la preocupación se posa en tu frente?"). Ernani responde que ama a Elvira (Recitativo: "Gracias, queridos amigos"; Cavatina: Come rugiada al cespite / "Como la flor se vuelve hacia el sol"), que está a punto de casarse contra su voluntad con el viejo Gómez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Pide a los bandidos que la rapten.
En la recamara de Elvira
Elvira se preocupa por su próximo matrimonio (Escena: "Ahora se esconde el sol y Silva no vuelve"; Cavatina : Ernani, Ernani involami / "Ernani, Ernani, sálvame") mientras los sirvientes le entregan los regalos de boda de Silva. Ella reafirma su amor por Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "Desprecio todo lo que no habla a mi corazón de Ernani"). El rey Carlo, disfrazado de campesino, entra, pero Elvira lo reconoce y rechaza el amor que le ofrece. Mientras él intenta usar la fuerza, ella agarra una daga, pero Ernani llega de repente y detiene a Carlo (Trío: "Un amigo viene rápidamente en tu ayuda"). Carlo reconoce a Ernani como el líder de los bandidos. Ernani responde que Carlo lo robó de sus tierras y lo obligó a una vida de bandidaje. Mientras invita a Carlo a luchar, Silva aparece y ve a Ernani ( Infelice!... e tu credevi ... che mai vegg'io! / "Terrible espectáculo"; cavatina de Silva: "¡Infeliz! Pensaste que esto hermoso... era tuyo").
Ernani se ofrece a luchar contra ambos cuando Riccardo se acerca y reconoce al rey. Silva se horroriza y se disculpa con el rey, mientras Ernani le susurra a Elvira que se prepare para huir.
Un salón en el palacio de Silva
Ernani entra disfrazado de peregrino. Pide refugio, que Silva le concede, y luego se entera por Silva de que está a punto de casarse con Elvira, que cree que Ernani está muerto. Ernani revela su verdadera identidad a Elvira y ella le dice que planea suicidarse en el altar (Dúo: Ah, morir potessi adesso / "Ah, si pudiera morir ahora"). Silva entra en ese momento, descubre a la pareja, pero acepta cumplir su palabra a Ernani y protegerlo del rey, por lo que Ernani le deberá una deuda perpetua. (Trío: No, vendetta più tremenda / "No, quiero mantener una venganza mayor"). Carlo llega y desea saber por qué el castillo está cerrado. Silva se niega a entregar a Ernani (aria de Carlo: Lo vedremo, veglio audace / "Ya veremos, viejo valiente") y los hombres de Don Carlo no pueden encontrar el escondite de Ernani. Silva cumple su palabra, incluso cuando el rey toma a Elvira como rehén. Silva libera a Ernani y luego lo reta a duelo. Ernani se niega a luchar, pero se une a Silva en sus planes para liberar a Elvira del rey. Ernani jura presentarse a la citación de Silva, dondequiera que se encuentre en ese momento ( Odi il voto o grande Iddio / "Oh Dios, escucha el juramento").
[ Añadido para Parma, 26 de diciembre de 1844: "A petición de Rossini, Verdi escribió una gran aria para el tenor Nicola Ivanoff ". [20] Ernani reúne a sus hombres. Su aria de venganza: Sprezzo la vita né più m'alletta / "La vida no significa nada para mí, sólo la esperanza de venganza" concluye el acto] .
En la tumba de Carlos el Grande en Aquisgrán
Carlo visita la tumba del emperador Carlomagno (Carlo Magno), cuyo sucesor, el nuevo emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, está siendo elegido por delegados de los países pertinentes. Carlo decide cambiar de vida si es coronado (Cavatina: Oh, de' verd'anni miei / "Oh, los sueños y engaños de mi juventud"). Escondido detrás de la cripta, escucha una reunión de conspiradores, entre los que se encuentran Silva y Ernani. Ernani jura asesinar a Carlo. La conspiración se frustra cuando los asistentes de Carlo entran y sorprenden a los conspiradores. El rey ordena que se ejecute a todos los nobles traidores. Ernani da un paso adelante, declarando que él también debe morir así; no es el bandido Ernani, sino Don Juan de Aragón, cuyas tierras le fueron arrebatadas. Elvira, que había sido traída ante Carlo como su futura emperatriz, pide misericordia para su amante, y Carlo, cuyo humor ha cambiado, los perdona a ambos y coloca la mano de Elvira en la de Ernani.
El castillo de Ernani
Elvira y Ernani acaban de casarse cuando, consternado, Ernani oye un toque de corneta. Silva llega y, en silencio, le entrega a Ernani una daga. Ernani pide tiempo para "beber de la copa del amor" (" Escucha, escucha un detto ancor / "Solo una palabra...") pero, maldecido por Silva como un cobarde, Ernani cumple su juramento y se apuñala en el corazón (Trío con Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "Tu llanto es en vano, mujer"). Muere en los brazos de Elvira, diciéndole que viva.
Ernani está escrita para un flautín , una flauta , dos oboes , dos clarinetes , un clarinete bajo , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , un cimbasso , un arpa , timbales , bombo y platillos , caja , banda en el escenario con bombo en el escenario, una trompa fuera del escenario, seis trompetas fuera del escenario y cuerdas .
Roger Parker señala que la estructura dramática de esta ópera "provocó una nueva consideración de las formas fijas de la ópera italiana, en particular una expansión y enriquecimiento del aria solista y del dúo junto con un enfoque más flexible de las secuencias musicales que unen las piezas líricas", y continúa afirmando que lo más importante fue "el sentido de Verdi de la retórica más amplia del drama musical, su creciente control sobre la dinámica de actos enteros en lugar de simplemente de números enteros. En este sentido, el tercer acto de Ernani establece un estándar imponente de coherencia, que rara vez se iguala hasta las óperas de principios de la década de 1850". [21]
Sin embargo, es el escritor Gabriele Baldini (cuya especialización era la literatura inglesa) quien en 1980 señala uno de los aspectos más significativos de la estructura dramática y musical de Ernani , el concepto de arquetipos vocales masculinos, algo que se refleja en el capítulo de Budden de 1984 sobre esta ópera. [22] Baldini escribe sobre los conflictos musicales inherentes al drama como resultado del uso de ciertos tipos de voz:
Una voz femenina joven y apasionada es asediada por tres voces masculinas, cada una de las cuales establece con ella una relación específica. El asedio es infructuoso. Las voces masculinas, o más bien los registros, corren destinos diferentes, y a cada una se le concede una relación con la mujer, aunque en niveles diferentes. Esta relación varía en intensidad de pasión según la distancia entre el registro de soprano y la voz masculina en particular. [23]
Por lo tanto, es la voz más grave [el bajo, de Silva] la que está "más alejada, y por lo tanto su relación es la más fría y reeducada". [23] El barítono [el Rey, Don Carlo] "logra acercarse un poco, aunque indirectamente y ambiguamente", [23] pero Baldini continúa señalando que es la voz masculina más aguda [el tenor, Ernani] la que "se acerca a una relación que si bien no es completa... al menos es recíproca por largos períodos". [23]
Finalmente, aunque Baldini está de acuerdo con Parker en que el acto 3 de Ernani es el más fuerte – "en mi opinión, marca la primera ocasión en la que Verdi encerró en un espacio musical bastante extenso (unos veinticinco minutos) una unidad estructural perfecta" [24] – también se hace eco de Budden y De Van al señalar la importancia del motivo de la trompa de apertura y las referencias a la trompa que se repiten a lo largo de la ópera y que termina con el llamado final de la trompa, la fatal llamada a Ernani por parte de De Silva.
La primera grabación completa de una ópera fue la grabación de Ernani en 1904 , en 40 discos de una sola cara , realizada por la Gramophone Company en Inglaterra. [25] Las grabaciones posteriores incluyen:
1903 Primera grabación completa de ópera: Ernani de Verdi por la editorial italiana HMV, publicada en 40 discos de una sola cara.
